Biografi

• Begyndelsen på en karriere som kunstner
• Mødet med Picasso
• Kubismens fødsel
• Krigsårene
• Efterfølgende arbejde og de sidste par år

Georges Braque, fransk maler og skulptør, er sammen med den berømte Picasso den kunstner, der startede den kubistiske bevægelse. Han blev født den 13. maj 1882 i Argenteuil i en kunstnerfamilie som søn af Augustine Johannet og Charles Braque. Han flyttede med sine forældre til Le Havre i 1890, og tre år senere begyndte han i gymnasiet, men indså hurtigt, at han ikke havde nogen passion for at studere.Ikke desto mindre indskrev han sig på byens Ecole Supérieure d'Art, ledet af Charles Lhullier, mens han tog fløjtetimer hos Gaston Dufy, Raouls bror.

I 1899 forlod han gymnasiet og arbejdede som lærling hos sin far (som var maler) og derefter hos en ven, der var dekoratør. Året efter flyttede han til Paris for at fortsætte sin læretid hos en anden dekoratør og deltog i Batignolles' kommunale kursus i Eugène Quignolots klasse.

Efter sin militærtjeneste i det 129. infanteriregiment i Le Havre besluttede han med sine forældres samtykke at hellige sig maleriet helt og holdent.

Begyndelsen på en karriere som kunstner

Da han vendte tilbage til Paris i 1902, flyttede han til Montmartre rue Lepic og blev medlem af Académie Humbert på Boulevard de Rochechouar: Det var her, han mødte Francis Picabia og Marie Laurencin. Sidstnævnte blev hans fortrolige og følgesvend i Montmartre: De to spiste sammen, gik ud, delte oplevelser, lidenskaber og hemmeligheder. Parret havde dog kun et platonisk forhold.

I 1905 destruerede han hele sin produktion fra den foregående sommer, Georges Braque Han forlod akademiet og sluttede sig til Léon Bonnat på School of Fine Arts i Paris, hvor han mødte Raoul Dufy og Othon Friez.

I mellemtiden studerede han impressionisterne på Musée du Luxembourg, hvor der var værker af Gustave Caillebotte, men han besøgte også Vollards og Durand-Ruels gallerier; han åbnede også et atelier i Rue d'Orsel, foran Theatre Montmartre, hvor han overværede tidens mange melodramaer.

I vinteren mellem 1905 og 1906 begyndte Georges at male efter fauvernes teknikker takket være indflydelsen fra Henri Matisses kunst: Han besluttede at bruge klare farver, men frem for alt ikke at give afkald på kompositionens frihed. Til denne periode dateres skabelsen af ' Landskab ved østkysten ".

Mødet med Picasso

I 1907 havde Braque mulighed for at besøge Paul Cézannes retrospektive udstilling på Salon d'Automne, hvor han kom i kontakt med Pablo Picasso som er ved at realisere " Les demoiselles d'Avignon "Dette møde påvirkede ham så meget, at han begyndte at interessere sig for primitiv kunst .

Ved at eliminere kunstgreb som clair-obscur og perspektiv i hans senere værker Georges Braque Reducerer paletten ved kun at bruge brune og grønne nuancer og udnytter geometriske volumener. I "Grand Nu", for eksempel, opbygger korte, brede penselstrøg anatomien og antyder volumener, som er omsluttet af en tyk, sort kontur: sådanne principper for geometrisk konstruktion anvendes på stilleben såvel som landskaber.

Kubismens fødsel

I 1910'erne udviklede venskabet med Picasso sig, og dette fremskridt manifesterede sig også i forbedringen af den plastiske kunst af Braque der begyndte at opfatte billedrummet ud fra en ny vision: det er her, at analytisk kubisme med facetter og objekter, der er splittet ad og brudt op på forskellige planer.

Det kan man for eksempel se i " Violon og palet "Men med tiden bliver Argenteuil-kunstnerens værker mere og mere uforståelige (på trods af, at han tidligere har afvist abstraktion): Det er en konsekvens af hans ønske om at repræsentere mere og mere komplekse volumener for at vise alle deresfacetter.

Fra efteråret 1911 introducerede Georges Braque genkendelige tegn (som i "Le Portugais") som trykte figurer og bogstaver i sine værker. Det følgende år eksperimenterede han endda med collageteknikken, hvor han kombinerede forskellige elementer for at skabe en syntese, der beskrev et objekt ved at adskille farver og former.

1912 viste sig at være et meget frugtbart år: "Stilleben med Sorgues-druer", "Frugtskål og glas", "Violin: Mozart/Kubelick", "Mand med violin", "Mand med pibe" og "Kvindehoved" blev alle produceret, mens det følgende år bød på "Dagbladene, violin og pibe", "Violin og glas", "Klarinet", "Kvinde med guitar", "Guitar og program: Statuer", "Violin og glas", "Klarinet", "Kvinde med guitar" og "Violin og pibe".d'epouvante" og "Stilleben med spillekort".

Krigsårene

I 1914 Georges Braque blev indkaldt til militærtjeneste, hvilket tvang ham til at afbryde sit samarbejde med Picasso. Efter at være blevet såret under Første Verdenskrig genoptog han sit arbejde, men uafhængigt, og valgte at udvikle en personlig stil, der var kendetegnet ved strukturerede overflader og klare farver.

Efterfølgende arbejde og de sidste par år

I 1926 malede han "Canefora", mens han tre år senere producerede "Tavolino" (Lille bord). Efter at være flyttet til Normandiets kyst begyndte han også at skildre menneskelige figurer igen; mellem 1948 og 1955 skabte han serien "Ateliers", mens han fra 1955 til 1963 færdiggjorde serien "Birds".

I disse år arbejdede han også på nogle dekorative værker: skulpturen af døren til tabernaklet i Assy-kirken dateres tilbage til 1948, mens udsmykningen af loftet i det etruskiske rum på Louvre-museet i Paris dateres tilbage til begyndelsen af 1950'erne.

Georges Braque døde den 31. august 1963 i Paris: hans lig blev begravet i Normandiet, på marinekirkegården i Varengeville-sur-Mer.