Biografía

• O inicio da súa carreira como artista
• Coñecendo a Picasso
• O nacemento do cubismo
• Os anos da guerra
• Obras posteriores e últimos anos

Georges Braque, pintor e escultor francés, é, xunto co famoso Picasso, o artista que iniciou o movemento cubista. Naceu o 13 de maio de 1882 en Argenteuil no seo dunha familia de artistas, fillo de Augustine Johannet e Charles Braque. Tras mudarse cos seus pais a Le Havre en 1890, comezou o bacharelato tres anos despois, pero pronto se decatou de que non tiña paixón por estudar. A pesar diso, matriculouse na École Supérieure d'Art da cidade, dirixida por Charles Lhullier, e ao mesmo tempo tomou clases de frauta con Gaston Dufy, irmán de Raoul.

En 1899 deixou o instituto e traballou como aprendiz co seu pai (que se dedicaba á pintura) e despois cun amigo decorador. Ao ano seguinte trasladouse a París para continuar a súa aprendizaxe con outro decorador, e seguiu o curso municipal das Batignolles na clase de Eugène Quignolot.

Despois do servizo militar no 129 rexemento de infantería de Le Havre, co consentimento dos seus pais decidiu dedicarse por enteiro á pintura.

O comezo da súa carreira como artista

De volta en París en 1902, trasladouse a Montmartre rue Lepic e ingresou na Académie Humbert no Boulevard.de Rochechouar: aquí foi onde coñeceu a Francis Picabia e Marie Laurencin. Este último convértese no seu confidente e na súa escolta en Montmartre: os dous cean xuntos, saen, comparten experiencias, paixóns e segredos. A parella, con todo, só ten unha relación platónica.

En 1905, despois de destruír toda a súa produción do verán anterior, Georges Braque deixou a academia e entrou en contacto con Léon Bonnat na Escola de Belas Artes de París, onde coñeceu a Raoul Dufy e Othon Friez.

Mentres tanto, estudou aos impresionistas no museo de Luxemburgo, onde hai obras de Gustave Caillebotte, pero tamén frecuentaba as galerías de Vollard e Durand-Ruel; ademais, abre un atelier na rúa d'Orsel, fronte ao teatro Montmartre, onde asiste a numerosos melodramas da época.

No inverno entre 1905 e 1906, Georges comeza a pintar segundo as técnicas dos Fauves, grazas á influencia da arte de Henri Matisse: decide utilizar cores vivas, pero sobre todo non dar aumentar a liberdade de composición. Neste período remóntase a creación de " Paysage à l'Estaque ".

O encontro con Picasso

En 1907 Braque puido visitar a retrospectiva dedicada a Paul Cézanne instalada con motivo do Salon d'automne: nesta circunstancia tivo a oportunidade de conseguir en contacto con Pablo Picasso , que está a facer" Les demoiselles d'Avignon ". Este encontro influenciouno profundamente, ata o punto de inducilo a interesarse pola arte primitiva .

Eliminando artificios como o claroscuro e perspectiva , nas súas obras posteriores Georges Braque reduce a paleta utilizando só matices de marrón e verde, explotando volumes xeométricos. En "Grand Nu", por exemplo, pinceladas curtas e anchas constrúen a anatomía e suxiren os volumes, que están encerrados nunha grosa liña de contorno negra: estes principios da construción xeométrica aplícanse tanto aos bodegóns como ás paisaxes.

O nacemento do cubismo

Na década de 1910 a amizade con Picasso evolucionou, e este progreso tamén se manifestou no perfeccionamento da arte plástica de Braque , que comeza a concibir o espazo pictórico a partir dunha nova visión: é aquí onde nace o cubismo analítico , con facetas e obxectos desmembrados e fragmentados en distintos niveis.

Isto pódese ver, por exemplo, en " Violon et Palette ", onde un violín está representado en todos os planos dunha visión en perspectiva distribuída pola superficie. Ademais, co paso do tempo, as obras do artista de Argenteuil fanse cada vez máis incomprensibles (aínda que rexeitou no pasado a abstracción): é consecuencia da vontade derepresentan volumes cada vez máis complexos para mostrar todas as súas facetas.

A partir do outono de 1911, Georges Braque introduciu nas súas obras signos recoñecibles (isto pódese ver en "Le Portugais") como números e letras impresos, mentres que ao ano seguinte mesmo experimentou coa técnica de collage, a través do cal combina diferentes elementos para crear unha síntese que describe un obxecto disociando cores e formas.

Xusto 1912 resulta ser un ano moi rendible: de feito, "Bodegón con acio de uvas Sorgues", "Fruiteiro e copa", "Violín: Mozart/Kubelick", "Home con violín", "Home con pipa" e "Cabeza de muller"; o ano seguinte, porén, remóntase a "Le quotidien, violino e pipa", "Violín e copa", "Clarinete", "Muller con guitarra", "Guitarra e programa: Statue d'epouvante" e "Natura morta con carte". o xogo".

Os anos da guerra

En 1914 Georges Braque foi reclutado no exército, polo que se viu obrigado a interromper a súa colaboración con Picasso. Tras ser ferido durante a Primeira Guerra Mundial, retoma a súa actividade laboral de forma independente, apostando polo desenvolvemento dun estilo persoal, caracterizado polas superficies texturizadas e as cores vivas.

Obras posteriores e últimos anos

En 1926 pinta "Canefora", mentres que tres anos despoiscrea "Mesa de centro". Trasladouse á costa de Normandía, tamén comezou a representar de novo figuras humanas; entre 1948 e 1955 creou a serie "Ateliers", mentres que de 1955 a 1963 completou a serie "Paxaros".

Nestes anos tamén se encargou dalgunhas obras decorativas: a escultura da porta do tabernáculo da igrexa de Assy data de 1948, mentres que a decoración do teito da sala etrusca do museo do Louvre. remóntase a principios da década de 1950, en París.

Georges Braque morreu o 31 de agosto de 1963 en París: o seu corpo foi enterrado en Normandía, no cemiterio mariño de Varengeville-sur-Mer.