Biografia

• Fillimi i karrierës së tij si artist
• Takimi me Picasso
• Lindja e kubizmit
• Vitet e luftës
• Veprat e mëvonshme dhe vitet e fundit

Georges Braque, piktor dhe skulptor francez, së bashku me të famshmin Picasso, është artisti që nisi lëvizjen kubiste. Ai lindi më 13 maj 1882 në Argenteuil në një familje artistësh, djali i Augustine Johannet dhe Charles Braque. Duke u zhvendosur me prindërit e tij në Le Havre në 1890, ai filloi shkollën e mesme tre vjet më vonë, por shpejt kuptoi se nuk kishte pasion për të studiuar. Pavarësisht kësaj, ai u regjistrua në Ecole Supérieure d'Art të qytetit, të drejtuar nga Charles Lhullier, dhe në të njëjtën kohë mori mësime flauti me Gaston Dufy, vëllain e Raoul.

Në vitin 1899 ai la shkollën e mesme dhe punoi si çirak me të atin (i cili merrej me pikturë) dhe më pas me një shok dekorues. Një vit më pas ai u transferua në Paris për të vazhduar mësimin e tij me një dekorues tjetër dhe ndoqi kursin komunal të Batignolles në klasën e Eugène Quignolot.

Pas shërbimit ushtarak në regjimentin 129 të këmbësorisë të Le Havre, me pëlqimin e prindërve të tij ai vendosi t'i përkushtohej tërësisht pikturës.

Fillimi i karrierës së tij si artist

Kthehu në Paris në 1902, ai u zhvendos në Montmartre rue Lepic dhe hyri në Académie Humbert në Bulevardde Rochechouar: këtu ai u takua me Francis Picabia dhe Marie Laurencin. Ky i fundit bëhet i besuari dhe shoqëruesi i tij në Montmartre: të dy darkojnë së bashku, dalin, ndajnë përvoja, pasione dhe sekrete. Megjithatë, çifti ka vetëm një marrëdhënie platonike.

Në vitin 1905, pasi shkatërroi të gjithë prodhimin e tij nga vera e kaluar, Georges Braque u largua nga akademia dhe ra në kontakt me Léon Bonnat në Shkollën e Arteve të Bukura në Paris, ku ai u takua me Raoul Dufy dhe Othon Friez.

Ndërkohë, ai studioi impresionistët në muzeun e Luksemburgut, ku ka vepra të Gustave Caillebotte, por frekuentoi edhe galeritë e Vollard dhe Durand-Ruel; për më tepër, ai hap një atelie në Rue d'Orsel, përballë teatrit Montmartre, ku ndjek melodramat e shumta të kohës.

Në dimrin midis viteve 1905 dhe 1906, Georges fillon të pikturojë sipas teknikave të Fauves, falë ndikimit të artit të Henri Matisse: ai vendos të përdorë ngjyra të ndezura, por mbi të gjitha të mos japë lart lirinë e përbërjes. Krijimi i " Paysage à l'Estaque " daton në këtë periudhë.

Takimi me Picasso-n

Në vitin 1907 Braque mundi të vizitonte retrospektivën kushtuar Paul Cézanne-it të ngritur me rastin e Salon d'automne: në këtë rrethanë ai pati mundësinë të merrte në kontakt me Pablo Picasso , i cili po bën" Les demoiselles d'Avignon ". Ky takim e ndikoi thellë, deri në atë pikë sa e nxiti të interesohej për artin primitiv .

Eleminimi i artificeve të tilla si chiaroscuro dhe perspektiva , në veprat e tij të mëvonshme Georges Braque redukton paletën duke përdorur vetëm nuancat e kafesë dhe jeshiles, duke shfrytëzuar vëllimet gjeometrike. Në "Grand Nu", për shembull, goditjet e shkurtra dhe të gjera të penelit ndërtojnë anatominë dhe sugjerojnë vëllimet, të cilat janë të mbyllura në një vijë të trashë konturore të zezë: këto parime të ndërtimit gjeometrik zbatohen si për natyrat e qeta ashtu edhe për peizazhet.

Lindja e kubizmit

Në vitet 1910, miqësia me Pikason evoluoi dhe ky përparim u shfaq edhe në përmirësimin e artit plastik të Braque , i cili fillon të konceptojë hapësirën piktoreske mbi bazën e një vizioni të ri: pikërisht këtu lind kubizmi analitik , me aspekte dhe objekte të copëtuara dhe të copëtuara në nivele të ndryshme.

Kjo mund të shihet, për shembull, në " Violon et Palette ", ku një violinë përfaqësohet në të gjitha rrafshet e një vizioni perspektiv të shpërndarë mbi sipërfaqe. Për më tepër, me kalimin e kohës, veprat e artistit nga Argenteuil bëhen gjithnjë e më të pakuptueshme (edhe pse ai e ka refuzuar abstraksionin në të kaluarën): është pasojë e vullnetit përpërfaqësojnë vëllime gjithnjë e më komplekse për të treguar të gjitha aspektet e tyre.

Duke filluar nga vjeshta e vitit 1911, Georges Braque futi shenja të dallueshme në veprat e tij (kjo mund të shihet në "Le Portugais") si numrat dhe shkronjat e shtypura, ndërsa vitin e ardhshëm ai madje eksperimentoi me teknikën e kolazh, përmes të cilit kombinon elementë të ndryshëm për të krijuar një sintezë që përshkruan një objekt duke ndarë ngjyrat dhe format.

Vetëm 1912 rezulton të jetë një vit shumë fitimprurës: në fakt, "Njeri i vdekur me tufë rrushi Sorgues", "Futa dhe gotë me fruta", "Violinë: Mozart/Kubelick", "Njeriu me violinë", “Burri me gyp” dhe “Koka e gruas”; Megjithatë, viti pasardhës daton në "Le quotidien, violino e pipa", "Violinë dhe gotë", "Klarinetë", "Gruaja me kitarë", "Kitara dhe programi: Statue d'epouvante" dhe "Natura morta con carte". në lojë".

Vitet e luftës

Në 1914 Georges Braque u thirr në ushtri dhe për këtë u detyrua të ndërpresë bashkëpunimin me Pikason. Pasi u plagos gjatë Luftës së Parë Botërore, ai rifilloi punën në mënyrë të pavarur, duke zgjedhur zhvillimin e një stili personal, të karakterizuar nga sipërfaqet me teksturë dhe ngjyra të ndezura.

Veprat e mëvonshme dhe vitet e fundit

Në vitin 1926 pikturoi "Canefora", ndërsa tre vjet më vonëkrijon “Tavolinë kafeje”. Pasi u zhvendos në bregun e Normandisë, ai gjithashtu filloi të përfaqësojë përsëri figura njerëzore; mes viteve 1948 dhe 1955 krijoi serialin “Atelierët”, ndërsa nga viti 1955 deri në vitin 1963 përfundoi serialin “Zogjtë”.

Gjatë këtyre viteve është kujdesur edhe për disa punime dekorative: skulptura e derës së tabernakullit të kishës së Assy daton në vitin 1948, ndërsa dekorimi i tavanit të sallës etruske të muzeut të Luvrit. daton në fillim të viteve 1950, në Paris.

Georges Braque vdiq më 31 gusht 1963 në Paris: trupi i tij u varros në Normandi, në varrezat detare të Varengeville-sur-Mer.