السيرة الذاتية

• بداية حياته المهنية كفنان
• لقاء بيكاسو
• ولادة التكعيبية
• سنوات الحرب
• الأعمال اللاحقة والسنوات الماضية

جورج براك ، الرسام والنحات الفرنسي ، هو الفنان الشهير بيكاسو الذي بدأ الحركة التكعيبية. ولد في 13 مايو 1882 في Argenteuil لعائلة من الفنانين ، ابن أوغسطين جوهانيت وتشارلز براك. انتقل مع والديه إلى لوهافر في عام 1890 ، وبدأ دراسته الثانوية بعد ثلاث سنوات ، لكنه سرعان ما أدرك أنه ليس لديه شغف بالدراسة. على الرغم من ذلك ، التحق بالمدرسة العليا للفنون بالمدينة ، التي أخرجها تشارلز لولييه ، وفي الوقت نفسه أخذ دروس الفلوت مع جاستون دوفي ، شقيق راؤول.

في عام 1899 ترك المدرسة الثانوية وعمل كمتدرب مع والده (الذي شارك في الرسم) ثم مع صديق ديكور. في العام التالي ، انتقل إلى باريس لمواصلة تدريبه المهني مع مصمم آخر ، واتبع الدورة البلدية لباتينيول في فصل يوجين كوينولوت.

بعد الخدمة العسكرية في فوج المشاة 129 لوهافر ، بموافقة والديه ، قرر أن يكرس نفسه بالكامل للرسم.

بداية حياته المهنية كفنان

مرة أخرى في باريس عام 1902 ، انتقل إلى شارع مونمارتر ليبيك ودخل أكاديمية هامبرت في بوليفارددو روشوار: هنا التقى بفرانسيس بيكابيا وماري لورينسين. يصبح هذا الأخير صديقه المقرب ومرافقته في مونمارتر: يتناول الاثنان العشاء معًا ، ويخرجان ، ويتبادلان الخبرات والعواطف والأسرار. ومع ذلك ، لا يوجد سوى علاقة أفلاطونية بين الزوجين.

في عام 1905 ، بعد أن دمر كل إنتاجه من الصيف السابق ، غادر جورج براك الأكاديمية وتواصل مع ليون بونات في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، حيث التقى راؤول دوفي وأثون فريز.

وفي الوقت نفسه ، درس الانطباعيين في متحف لوكسمبورغ ، حيث توجد أعمال غوستاف كايليبوت ، لكنه كان يتردد أيضًا على صالات عرض فولارد ودوراند رويل ؛ علاوة على ذلك ، افتتح ورشة عمل في شارع أورسل ، أمام مسرح مونمارتر ، حيث حضر العديد من الميلودراما في ذلك الوقت.

في الشتاء بين عامي 1905 و 1906 ، بدأ جورج الرسم وفقًا لتقنيات Fauves ، وذلك بفضل تأثير فن Henri Matisse: قرر استخدام الألوان الزاهية ، ولكن قبل كل شيء عدم إعطاء حتى حرية التكوين. يعود إنشاء " Paysage à l'Estaque " إلى هذه الفترة.

الاجتماع مع بيكاسو

في عام 1907 تمكن براك من زيارة المعرض الاستعادي المخصص لبول سيزان الذي أقيم بمناسبة Salon d'automne: في هذا الظرف أتيحت له الفرصة للحصول على على اتصال مع بابلو بيكاسو الذي يصنع" Les demoiselles d'Avignon ". أثر هذا اللقاء عليه بشكل عميق ، لدرجة أنه دفعه إلى الاهتمام بـ الفن البدائي .

إزالة الأعمال الفنية مثل chiaroscuro والمنظور ، في أعماله اللاحقة يقلل Georges Braque اللوحة باستخدام ظلال من اللون البني والأخضر فقط ، مستغلًا الأحجام الهندسية. في "Grand Nu" ، على سبيل المثال ، تعمل ضربات الفرشاة القصيرة والواسعة على بناء التشريح وتقترح الأحجام المحاطة بخط كفاف أسود سميك: يتم تطبيق مبادئ البناء الهندسي هذه على كل من الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية.

ولادة التكعيبية

في عام 1910 ، تطورت الصداقة مع بيكاسو ، وتجلى هذا التقدم أيضًا في تحسين الفن التشكيلي لـ Braque ، والذي يبدأ في تصور الفضاء التصويري على أساس رؤية جديدة: هنا يولد التكعيب التحليلي ، مع تقطيع الأوجه والأشياء وتجزئتها على مستويات مختلفة.

يمكن رؤية ذلك ، على سبيل المثال ، في " Violon et Palette " ، حيث يتم تمثيل الكمان في جميع مستويات رؤية المنظور الموزعة على السطح. علاوة على ذلك ، مع مرور الوقت ، أصبحت أعمال الفنان من Argenteuil غير مفهومة بشكل متزايد (على الرغم من أنه رفض التجريد في الماضي): إنها نتيجة لإرادةتمثل أحجامًا متزايدة التعقيد لإظهار جميع جوانبها.

ابتداءً من خريف عام 1911 ، أدخل جورج براك علامات مميزة في أعماله (يمكن رؤيتها في "Le بورتوجيز") مثل الأرقام والحروف المطبوعة ، بينما جرب في العام التالي تقنية الكولاج ، الذي يجمع من خلاله عناصر مختلفة لإنشاء توليفة تصف كائنًا عن طريق فصل الألوان والأشكال.

يثبت عام 1912 فقط أنه عام مربح للغاية: في الواقع ، "لا تزال الحياة مع مجموعة من العنب Sorgues" ، "وعاء فاكهة وزجاج" ، "الكمان: Mozart / Kubelick" ، "Man with violin" ، "رجل مع أنبوب" و "رأس المرأة" ؛ ومع ذلك ، يعود العام التالي إلى "Le Quidien، violino e pipa" و "Violin and glass" و "Clarinet" و "Woman with guitar" و "Guitar and program: Statue d'epouvante" و "Natura morta con carte لعبة دا ".

سنوات الحرب

في عام 1914 تم تجنيد جورج براك في الجيش ، ولهذا اضطر إلى مقاطعة تعاونه مع بيكاسو. بعد إصابته خلال الحرب العالمية الأولى ، استأنف العمل بشكل مستقل ، واختار تطوير أسلوب شخصي يتميز بأسطح محكم وألوان زاهية.

الأعمال اللاحقة والسنوات الأخيرة

في عام 1926 رسم "كانيفورا" ، بينما بعد ذلك بثلاث سنواتيخلق "طاولة القهوة". بعد انتقاله إلى ساحل نورماندي ، بدأ أيضًا في تمثيل الشخصيات البشرية مرة أخرى ؛ بين عامي 1948 و 1955 ، ابتكر سلسلة "Ateliers" ، بينما أكمل من 1955 إلى 1963 سلسلة "Birds".

خلال هذه السنوات اهتم أيضًا ببعض الأعمال الزخرفية: فن النحت على باب خيمة الاجتماع بكنيسة آسي يعود إلى عام 1948 ، بينما زخرفة سقف القاعة الأترورية بمتحف اللوفر يعود تاريخه إلى بداية الخمسينيات في باريس.

توفي جورج براك في 31 أغسطس 1963 في باريس: دفن جثته في نورماندي ، في المقبرة البحرية في Varengeville-sur-Mer.