Биография

• Началото на кариерата на художник
• Срещата с Пикасо
• Раждането на кубизма
• Годините на войната
• Последвалата работа и последните няколко години

Жорж Брак, френски художник и скулптор, заедно с известния Пикасо, е художникът, поставил началото на кубисткото движение. Роден е на 13 май 1882 г. в Аржентьой в семейство на художници, син на Огюстен Йохане и Шарл Брак. През 1890 г. се премества с родителите си в Хавър, а три години по-късно започва да учи в гимназия, но скоро разбира, че няма желание да учи.Въпреки това той се записва във Висшето училище по изкуствата в града, ръководено от Шарл Люлие, и взема уроци по флейта при Гастон Дюфи, брат на Раул.

През 1899 г. напуска гимназията и работи като чирак при баща си (който е художник), а след това при свой приятел декоратор. На следващата година се премества в Париж, за да продължи обучението си при друг декоратор, и посещава общинския курс в Батиньол в класа на Еужен Киньоло.

След като отбива военната си служба в 129-и пехотен полк в Хавър, със съгласието на родителите си решава да се посвети изцяло на живописта.

Началото на кариерата на художник

Завръща се в Париж през 1902 г., премества се на улица "Лепик" в Монмартър и постъпва в Академията "Хумберт" на булевард "Рошшуар". тук се запознава с Франсис Пикабия и Мари Лоренсен. последната става негова довереница и спътница в Монмартър: двамата вечерят заедно, излизат, споделят преживявания, страсти и тайни. двойката обаче има само платонична връзка.

През 1905 г. той унищожава цялата си продукция от предходното лято, Жорж Брак Напуска академията и се присъединява към Леон Бона в Училището за изящни изкуства в Париж, където се запознава с Раул Дюфи и Отон Фриз.

Междувременно изучава импресионистите в Музея на Люксембург, където има творби на Гюстав Кайебот, но посещава и галериите на Волар и Дюран-Рюел; открива ателие на улица д'Орсел, пред театър Монмартър, където посещава многобройни мелодрами от онова време.

През зимата на 1905-1906 г. Жорж започва да рисува с техниките на фов, благодарение на влиянието на изкуството на Анри Матис: решава да използва ярки цветове, но най-вече да не се отказва от свободата на композицията. От този период датира създаването на Paysage à l'Estaque ".

Срещата с Пикасо

През 1907 г. Брак има възможност да посети ретроспективата на Пол Сезан в Salon d'Automne, където се запознава с Пабло Пикасо която реализира " Демонстрациите в Авиньон (Les demoiselles d'Avignon) "Тази среща му оказва огромно влияние до такава степен, че той започва да се интересува от примитивно изкуство .

Чрез премахване на изкуствени средства като светлосенки и перспектива в по-късните си произведения Жорж Брак Намалява палитрата, като използва само нюанси на кафявото и зеленото, използвайки геометрични обеми. В "Grand Nu" например къси, широки мазки изграждат анатомията и внушават обеми, които са затворени в дебел, черен контур: такива принципи на геометрично изграждане се прилагат както в натюрморти, така и в пейзажи.

Раждането на кубизма

През 10-те години на ХХ век приятелството с Пикасо се развива и този напредък се проявява и в усъвършенстването на пластичното изкуство на Braque които започват да възприемат живописното пространство въз основа на нова визия: тук аналитичен кубизъм с фасети и обекти, разчленени и раздробени на различни равнини.

Това може да се види например в " Цигулка и палитра "С течение на времето обаче творбите на художника от Арженто стават все по-непонятни (въпреки че в миналото той е отхвърлял абстракцията): това е следствие от желанието му да представя все по-сложни обеми, за да покаже всичките имаспекти.

От есента на 1911 г. нататък Жорж Брак въвежда в творбите си разпознаваеми знаци (вж. "Le Portugais"), като печатни фигури и букви. През следващата година той дори експериментира с техниката на колажа, чрез която комбинира различни елементи, за да създаде синтез, който описва даден обект, като разделя цветовете и формите.

1912 г. се оказва много плодотворна година: създадени са "Натюрморт с грозде от соргус", "Купа за плодове и стъкло", "Цигулка: Моцарт/Кубелик", "Мъж с цигулка", "Мъж с тръба" и "Глава на жена", а през следващата година - "Дневници, цигулка и тръба", "Цигулка и стъкло", "Кларинет", "Жена с китара", "Китара и програма: статуи", "Цигулка и стъкло", "Кларинет", "Жена с китара" и "Цигулка и тръба".d'epouvante" и "Натюрморт с карти за игра".

Годините на войната

През 1914 г. Жорж Брак След като е ранен по време на Първата световна война, той възобновява работата си, но самостоятелно, като избира да развие личен стил, характеризиращ се с текстурирани повърхности и ярки цветове.

Последвалата работа и последните няколко години

През 1926 г. рисува "Канефора", а три години по-късно създава "Таволино" (Малка маса). След като се премества на брега на Нормандия, той отново започва да изобразява човешки фигури; между 1948 и 1955 г. създава серията "Ателиета", а от 1955 до 1963 г. завършва серията "Птици".

През тези години той работи и по някои декоративни произведения: скулптурата на вратата на скинията в църквата в Аси датира от 1948 г., а декорацията на тавана на етруската стая в музея Лувър в Париж - от началото на 50-те години.

Жорж Брак умира на 31 август 1963 г. в Париж: тялото му е погребано в Нормандия, в морското гробище на Варенгевил-сюр-Мер.