Biografija

• Početak njegove umjetničke karijere
• Susret s Picassom
• Rađanje kubizma
• Godine rata
• Naredna djela i posljednje godine

Georges Braque, francuski slikar i vajar, je, zajedno sa slavnim Picassom, umjetnik koji je započeo kubistički pokret. Rođen je 13. maja 1882. godine u Argenteuil-u u porodici umjetnika, sin Augustina Johanneta i Charlesa Braquea. Preselivši se sa roditeljima u Le Havre 1890. godine, počeo je srednju školu tri godine kasnije, ali je ubrzo shvatio da nema strast za učenjem. Uprkos tome, upisao se na gradsku Ecole Supérieure d'Art, koju je režirao Charles Lhullier, a istovremeno je pohađao časove flaute kod Gastona Dufija, Raoulovog brata.

Godine 1899. napustio je srednju školu i radio kao šegrt sa svojim ocem (koji se bavio slikarstvom), a zatim i sa prijateljem dekoraterom. Sljedeće godine preselio se u Pariz kako bi nastavio svoje šegrtovanje kod drugog dekoratera i pratio opštinski kurs Batignollesa u klasi Eugènea Quignolota.

Nakon služenja vojnog roka u 129. pješadijskoj pukovniji Le Havre, uz pristanak roditelja odlučio je da se u potpunosti posveti slikarstvu.

Početak svoje umjetničke karijere

Vrativši se u Pariz 1902. godine, preselio se na Montmartre rue Lepic i ušao u Académie Humbert na Bulevarude Rochechouar: ovdje je upoznao Francisa Picabia i Marie Laurencin. Ovaj drugi postaje njegov pouzdanik i pratnja na Monmartru: njih dvoje zajedno večeraju, izlaze, dijele iskustva, strasti i tajne. Par, međutim, ima samo platonsku vezu.

Godine 1905, nakon što je uništio svu svoju produkciju od prošlog ljeta, Georges Braque je napustio akademiju i stupio u kontakt sa Léonom Bonnatom na Školi likovnih umjetnosti u Parizu, gdje je upoznao Raoula Dufija i Otona Frieza.

U međuvremenu je studirao impresioniste u Luksemburškom muzeju, gdje se nalaze djela Gustava Caillebottea, ali je često posjećivao i galerije Vollarda i Durand-Ruela; štaviše, otvara atelje u Rue d'Orsel, ispred pozorišta Monmartre, gde prisustvuje brojnim melodramama tog vremena.

U zimu između 1905. i 1906., Georges počinje slikati prema tehnikama Fova, zahvaljujući utjecaju umjetnosti Henrija Matisa: odlučuje koristiti jarke boje, ali prije svega ne dati do slobode kompozicije. Kreiranje " Paysage à l'Estaque " datira iz ovog perioda.

Susret s Picassom

Godine 1907. Braque je mogao posjetiti retrospektivu posvećenu Paulu Cézanneu postavljenu povodom Salona d'automne: u tim okolnostima imao je priliku dobiti u kontaktu sa Pablom Picassom , koji stvara" Les demoiselles d'Avignon ". Ovaj susret je duboko uticao na njega, do te mere da ga je potaknuo da se zainteresuje za primitivnu umetnost .

Uklanjajući umjetnost kao što su chiaroscuro i perspektiva , u svojim kasnijim radovima Georges Braque smanjuje paletu koristeći samo nijanse smeđe i zelene, iskorištavajući geometrijske volumene. U "Grand Nuu", na primjer, kratki i široki potezi kista grade anatomiju i sugeriraju volumene, koji su zatvoreni u debelu crnu konturnu liniju: ovi principi geometrijske konstrukcije primjenjuju se i na mrtve prirode i na pejzaže.

Rođenje kubizma

1910-ih godina evoluiralo je prijateljstvo s Picassom, a ovaj napredak se očitovao i u poboljšanju plastične umjetnosti Braquea , koja počinje zamišljati slikovni prostor na osnovu nove vizije: tu se rađa analitički kubizam , sa fasetama i objektima raskomadanim i fragmentiranim na različitim nivoima.

To se može vidjeti, na primjer, u " Violon et Palette ", gdje je violina predstavljena u svim ravnima perspektivne vizije raspoređene po površini. Štaviše, s vremenom, radovi umetnika iz Argenteuila postaju sve nerazumljiviji (iako je on u prošlosti odbacivao apstrakciju): to je posledica volje da sepredstavljaju sve složenije volumene kako bi prikazali sve njihove aspekte.

Počevši od jeseni 1911. godine, Georges Braque uvodi u svoja djela prepoznatljive znakove (to se može vidjeti u "Le Portugais") kao što su štampani brojevi i slova, dok je sljedeće godine čak eksperimentirao sa tehnikom kolaž, kroz koji kombinuje različite elemente kako bi stvorio sintezu koja opisuje objekt razdvajanjem boja i oblika.

Upravo 1912. pokazala se kao vrlo isplativa godina: zapravo, "Mrtva priroda s grozdovima Sorgues", "Zdjela za voće i čaša", "Violina: Mocart/Kubelick", "Čovjek s violinom", "Čovjek s lulom" i "Ženska glava"; naredne godine, međutim, datira od "Le quotidien, violino e pipa", "Violina i staklo", "Klarinet", "Žena s gitarom", "Gitara i program: Statue d'epouvante" i "Natura morta con carte da igra".

Ratne godine

Godine 1914. Georges Braque je pozvan u vojsku, i zbog toga je bio primoran da prekine saradnju sa Picassom. Nakon ranjavanja tokom Prvog svetskog rata, nastavio je da radi samostalno, opredeljujući se za razvoj ličnog stila, koji karakterišu teksturne površine i svetle boje.

Naknadni radovi i posljednje godine

1926. naslikao je "Caneforu", dok je tri godine kasnijekreira "stol za kafu". Nakon preseljenja na obalu Normandije, ponovo je počeo da predstavlja ljudske figure; između 1948. i 1955. kreirao je seriju "Ateljei", dok je od 1955. do 1963. dovršio seriju "Ptice".

Tih godina se pobrinuo i za neke dekorativne radove: skulptura vrata tabernakula crkve Asi datira iz 1948. godine, dok je ukras stropa etruščanske dvorane muzeja Louvre datira s početka 1950-ih, u Parizu.

Georges Braque je umro 31. avgusta 1963. u Parizu: njegovo tijelo je sahranjeno u Normandiji, na morskom groblju Varengeville-sur-Mer.