Biografy

• It begjin fan syn karriêre as keunstner
• Meeting Picasso
• De berte fan it kubisme
• De jierren fan oarloch
• Earfolgjende wurken en lêste jierren

Georges Braque, Frânske skilder en byldhouwer, is tegearre mei de ferneamde Picasso de keunstner dy't de kubistyske beweging begûn. Hy waard berne op 13 maaie 1882 yn Argenteuil yn in famylje fan keunstners, soan fan Augustine Johannet en Charles Braque. Hy ferhuze mei syn âlden nei Le Havre yn 1890, hy begon trije jier letter op 'e middelbere skoalle, mar realisearre al gau dat hy gjin passy hie foar studearjen. Nettsjinsteande dat skreau er him yn oan 'e Ecole Supérieure d'Art fan 'e stêd, ûnder regissearre troch Charles Lhullier, en folge tagelyk fluitlessen by Gaston Dufy, de broer fan Raoul.

Yn 1899 ferliet er de middelbere skoalle en wurke as learling by syn heit (dy't dwaande wie mei it skilderjen) en dêrnei by in dekorateursfreon. It jiers dêrop ferfear er nei Parys om syn leartiid by in oare dekorateur troch te gean, en folge de gemeentlike kursus fan 'e Batignolles yn 'e klasse fan Eugène Quignolot.

Nei militêre tsjinst yn it 129e ynfanteryregimint fan Le Havre, mei de tastimming fan syn âlden, besleat er him hielendal oan it skilderjen te wijen.

It begjin fan syn karriêre as keunstner

Werom yn Parys yn 1902, ferhuze hy nei Montmartre rue Lepic en gie nei de Académie Humbert oan de Boulevardde Rochechouar: dit is wêr hy moete Francis Picabia en Marie Laurencin. Dy lêste wurdt syn fertrouwens en syn escort yn Montmartre: de twa ite tegearre, geane út, diele ûnderfinings, hertstochten en geheimen. It pear hat lykwols allinich in platoanyske relaasje.

Yn 1905, nei't er al syn produksje fan 'e foarige simmer fernield hie, ferliet Georges Braque de akademy en kaam yn kontakt mei Léon Bonnat oan 'e School of Fine Arts yn Parys, dêr't hy moete Raoul Dufy en Othon Friez.

Underwilens studearre er de ympresjonisten yn it Lúksemboarch museum, dêr't wurken fan Gustave Caillebotte binne, mar hy besocht ek de galeryen fan Vollard en Durand-Ruel; boppedat iepenet er in atelier yn de Rue d'Orsel, foar it teater fan Montmartre, dêr't er tal fan doetiidske melodrama's bywenne.

Yn de winter tusken 1905 en 1906 begjint Georges te skilderjen neffens de techniken fan de Fauves, tanksij de ynfloed fan de keunst fan Henri Matisse: hy beslút heldere kleuren te brûken, mar foaral net te jaan de frijheid fan komposysje opheffe. De oprjochting fan " Paysage à l'Estaque " datearret út dizze perioade.

De moeting mei Picasso

Yn 1907 koe Braque besykje de retrospektyf wijd oan Paul Cézanne opset ta gelegenheid fan de Salon d'automne: yn dizze omstannichheid hie hy de kâns om te krijen yn kontakt mei Pablo Picasso , dy't makket" Les demoiselles d'Avignon ". Dizze moeting hat him djip beynfloede, oant it punt dat er him oanmoedige om belangstelling te nimmen foar primitive keunst .

Eliminearjen fan keunstwurken lykas chiaroscuro en perspektyf , yn syn lettere wurken Georges Braque ferminderet it palet mei allinich skaden fan brún en grien, mei gebrûk fan geometryske folumes. Yn "Grand Nu" bygelyks bouwe koarte en brede kwaststreken de anatomy op en suggerearje de bondels, dy't yn in dikke swarte kontoerline omsletten binne: dizze prinsipes fan geometryske konstruksje wurde sawol tapast op stillevens as op lânskippen.

De berte fan it kubisme

Yn 'e jierren 1910 ûntstie de freonskip mei Picasso, en dizze foarútgong blykte him ek yn 'e ferbettering fan 'e plastyske keunst fan Braque , de dy't begjint de skilderromte op grûn fan in nije fisy te betinken: hjir wurdt analytysk kubisme berne, mei fasetten en objekten dy't op ferskillende nivo's útinoar slein en fersnippere binne.

Dit is bygelyks te sjen yn " Violon et Palette ", dêr't in fioele fertsjintwurdige is yn alle fleantugen fan in perspektyffisy ferdield oer it oerflak. Boppedat wurde mei de tiid de wurken fan de keunstner út Argenteuil hieltyd ûnbegrypliker (al hat er yn it ferline abstraksje ôfwiisd): it is it gefolch fan de wil omfertsjinwurdigje hieltyd kompleksere bondels om al har fasetten sjen te litten.

Begjin de hjerst fan 1911 yntrodusearre Georges Braque werkenbere tekens yn syn wurken (dit is te sjen yn "Le Portugais") lykas printe sifers en letters, wylst er it jier dêrop sels eksperimintearre mei de technyk fan collage, wêrmei't hy ferskate eleminten kombinearret om in synteze te meitsjen dy't in objekt beskriuwt troch kleuren en foarmen te dissoziearjen.

Krekt 1912 blykt in tige profitabel jier te wêzen: yn feite, "Stil libben mei druivenbos Sorgues", "Fruitkom en glês", "Fioele: Mozart/Kubelick", "Man mei fioele ", "Man mei Pipe" en "Woman's Head"; it jier dêrop komt lykwols werom op "Le quotidien, violino e pipa", "Fioele en glês", "Klarinet", "Frou mei gitaar", "Gitaar en programma: Statue d'epouvante" en "Natura morta con carte" dat spultsje".

De oarlochsjierren

Yn 1914 waard Georges Braque yn it leger oproppen, en dêrfoar waard er twongen om syn gearwurking mei Picasso te ûnderbrekken. Nei't er yn de Earste Wrâldoarloch ferwûne rekke wie, gie er wer selsstannich oan it wurk, en keas foar de ûntwikkeling fan in persoanlike styl, karakterisearre troch tekstuere oerflakken en felle kleuren.

Folgjende wurken en de lêste jierren

Yn 1926 skildere hy "Canefora", wylst trije jier lettermakket "Koffietafel". Nei't er nei de Normandyske kust ferhuze, begûn er ek wer minsklike figueren te fertsjintwurdigjen; tusken 1948 en 1955 makke hy de searje "Ateliers", wylst er fan 1955 oant 1963 de searje "Fûgels" foltôge.

Yn dizze jierren soarge er ek foar inkele dekorative wurken: it byld fan de doar fan de tabernakel fan de tsjerke fan Assy datearret út 1948, wylst de dekoraasje fan it plafond fan de Etruskyske seal fan it Louvre museum datearret út it begjin fan de jierren 1950, yn Parys.

Georges Braque stoar op 31 augustus 1963 yn Parys: syn lichem waard begroeven yn Normandje, op it marinebegraafplak fan Varengeville-sur-Mer.