전기

• 화가로서의 경력의 시작
• 피카소와의 만남
• 큐비즘의 탄생
• 전쟁의 세월
• 이후 작품들과 말년

프랑스의 화가이자 조각가인 조르주 브라크는 유명한 피카소와 함께 입체파 운동을 시작한 예술가이다. 그는 1882년 5월 13일 Argenteuil에서 Augustine Johannet과 Charles Braque의 아들인 예술가 가족으로 태어났습니다. 1890년에 부모님과 함께 르아브르로 이사한 그는 3년 후 고등학교에 입학했지만 공부에 대한 열정이 없다는 것을 곧 깨달았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 Charles Lhullier가 감독하는 도시의 Ecole Supérieure d' Art에 등록했으며 동시에 Raoul의 형제 인 Gaston Dufy에게 플루트 레슨을 받았습니다.

1899년에 그는 고등학교를 중퇴하고 그림을 그리는 아버지와 장식가 친구와 견습생으로 일했습니다. 이듬해 그는 다른 데코레이터와 견습을 계속하기 위해 파리로 이사했고, Eugène Quignolot의 수업에서 Batignolles의 시립 코스를 따랐습니다. 르아브르 129보병연대에서 군복무를 마친 그는 부모님의 동의를 얻어 그림에 전념하기로 결심했다.

미술가로서의 시작

1902년 파리로 돌아와 Montmartre rue Lepic으로 이사하여 Boulevard의 Académie Humbert에 입학de Rochechouar: 그가 Francis Picabia와 Marie Laurencin을 만난 곳입니다. 후자는 Montmartre에서 그의 친구이자 에스코트가됩니다. 두 사람은 함께 식사하고, 외출하고, 경험, 열정 및 비밀을 공유합니다. 그러나 부부는 플라토닉한 관계일 뿐이다.

1905년, 조르주 브라크 는 지난 여름에 제작한 모든 작품을 소진한 후 아카데미를 떠나 파리 미술학교에서 레옹 보나와 만나 그곳에서 Raoul Dufy와 Othon Friez를 만났습니다. 한편 그는 Gustave Caillebotte의 작품이 있는 룩셈부르크 박물관에서 인상파 작품을 공부했지만 Vollard와 Durand-Ruel의 갤러리도 자주 방문했습니다. 또한 그는 Montmartre 극장 앞 Rue d'Orsel에 아틀리에를 열어 당시 수많은 멜로드라마에 참석했습니다. 1905년에서 1906년 사이 겨울에 Georges는 Henri Matisse의 예술의 영향 덕분에 야수파의 기법에 따라 그림을 그리기 시작합니다. 구성의 자유도를 높였습니다. " Paysage à l'Estaque "의 탄생은 이 시기로 거슬러 올라갑니다.

피카소와의 만남

1907년 Braque는 Salon d'automne을 계기로 세워진 Paul Cézanne 전용 회고전을 방문할 수 있었습니다. 제작 중인 파블로 피카소 와 연락" Les demoiselles d'Avignon ". 이 만남은 그에게 원시미술 에 대한 관심을 불러일으킬 정도로 깊은 영향을 미쳤다.

키아로스쿠로 및 원근법 과 같은 인공물을 제거한 그의 후기 작품 조르주 브라크 는 기하학적 볼륨을 활용하여 갈색과 녹색 음영만 사용하여 팔레트를 줄입니다. 예를 들어 "Grand Nu"에서 짧고 넓은 브러시 스트로크는 해부학을 구축하고 두꺼운 검은 윤곽선으로 둘러싸인 볼륨을 제안합니다. 이러한 기하학적 구조의 원리는 정물화와 풍경 모두에 적용됩니다.

큐비즘의 탄생

1910년대 피카소와의 친분은 발전했고, 이러한 진전은 브라크 의 조형 예술의 향상으로도 나타났다. 새로운 비전을 기반으로 회화적 공간을 구상하기 시작합니다. 여기에서 분석적 큐비즘 이 탄생하고, 측면과 사물은 여러 수준에서 절단되고 파편화됩니다.

예를 들어 " Violon et Palette "에서 바이올린이 표면에 분산된 원근법의 모든 평면에 표현되는 것을 볼 수 있습니다. 더욱이 시간이 지남에 따라 Argenteuil의 예술가의 작품은 점점 더 이해할 수 없게됩니다 (과거에는 추상화를 거부했지만).모든 측면을 보여주기 위해 점점 더 복잡한 볼륨을 나타냅니다. 1911년 가을부터 Georges Braque는 인쇄된 숫자와 문자와 같이 인식할 수 있는 기호를 그의 작품에 도입했으며(이는 "Le Portugais"에서 볼 수 있음), 이듬해에는 색상과 모양을 분리하여 대상을 설명하는 합성을 만들기 위해 다양한 요소를 결합하는 콜라주.

1912년은 매우 수익성이 좋은 해였습니다. 사실 "포도 소르게가 있는 정물화", "과일 그릇과 유리잔", "바이올린: 모차르트/큐벨릭", "바이올린을 든 남자", "파이프를 든 남자"와 "여자의 머리"; 그러나 이듬해에는 "Le quotidien, violino e pipa", "Violin and glass", "Clarinet", "Woman with guitar", "Guitar and program: Statue d'epouvante" 및 "Natura morta con carte"로 거슬러 올라갑니다. 다 게임".

전쟁 시기

1914년 조르주 브라크 는 군대에 징집되었고 이로 인해 그는 피카소와의 협력을 중단해야 했습니다. 제1차 세계 대전 중에 부상을 입은 후, 그는 질감 있는 표면과 밝은 색상이 특징인 개인 스타일 개발을 선택하면서 독립적으로 작업을 재개했습니다.

후속작과 말년

1926년에 <카네포라>를 그렸고, 3년 후"커피 테이블"을 만듭니다. 노르망디 해안으로 이주한 그는 또한 다시 인간의 모습을 표현하기 시작했습니다. 1948년에서 1955년 사이에 그는 "Ateliers" 시리즈를 만들었고, 1955년에서 1963년까지 그는 "Birds" 시리즈를 완성했습니다.

이 기간 동안 그는 몇 가지 장식 작업도 담당했습니다. 아시(Assy) 교회 성막 문 조각은 1948년으로 거슬러 올라갑니다. 반면 루브르 박물관 에트루리아 홀 천장 장식은 1950년대 초 파리에서 시작되었습니다.

Georges Braque는 1963년 8월 31일 파리에서 사망했습니다. 그의 시신은 Varengeville-sur-Mer의 해양 묘지에 노르망디에 묻혔습니다.