Biografía

• El comienzo de una carrera como artista
• El encuentro con Picasso
• El nacimiento del cubismo
• Los años de la guerra
• El trabajo posterior y los últimos años

Georges Braque, pintor y escultor francés, es, junto con el célebre Picasso, el artista que inició el movimiento cubista. Nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil en el seno de una familia de artistas, hijo de Augustine Johannet y Charles Braque. Se trasladó con sus padres a Le Havre en 1890, y tres años más tarde comenzó el bachillerato, pero pronto se dio cuenta de que no le apasionaban los estudios.No obstante, se matriculó en la Escuela Superior de Arte de la ciudad, dirigida por Charles Lhullier, al tiempo que recibía clases de flauta con Gaston Dufy, hermano de Raoul.

En 1899, deja el bachillerato y trabaja como aprendiz en casa de su padre (que era pintor) y después en casa de un decorador amigo. Al año siguiente, se traslada a París para continuar su aprendizaje en casa de otro decorador y asiste al curso municipal de Batignolles en la clase de Eugène Quignolot.

Tras su servicio militar en el 129º Regimiento de Infantería de Le Havre, decide dedicarse por completo a la pintura con el consentimiento de sus padres.

El comienzo de una carrera como artista

De regreso a París en 1902, se instala en Montmartre, rue Lepic, y se incorpora a la Académie Humbert, en el Boulevard de Rochechouar: allí conoce a Francis Picabia y a Marie Laurencin, que se convierte en su confidente y su compañera en Montmartre: ambos cenan juntos, salen, comparten experiencias, pasiones y secretos. La pareja, sin embargo, sólo mantiene una relación platónica.

En 1905, destruyó toda su producción del verano anterior, Georges Braque Abandona la Academia y se une a Léon Bonnat en la Escuela de Bellas Artes de París, donde conoce a Raoul Dufy y Othon Friez.

Mientras tanto, estudia a los impresionistas en el Museo del Luxemburgo, donde hay obras de Gustave Caillebotte, pero también frecuenta las galerías de Vollard y Durand-Ruel; además, abre un taller en la rue d'Orsel, frente al Teatro Montmartre, donde asiste a numerosos melodramas de la época.

En el invierno entre 1905 y 1906, Georges empezó a pintar según las técnicas de los fauves, gracias a la influencia del arte de Henri Matisse: decidió utilizar colores vivos, pero sobre todo no renunciar a la libertad de composición. De esta época data la creación de ' Paysage à l'Estaque ".

El encuentro con Picasso

En 1907, Braque tuvo la oportunidad de visitar la retrospectiva de Paul Cézanne en el Salón de Otoño, donde entró en contacto con Pablo Picasso que está realizando " Les demoiselles d'Avignon "Este encuentro le influyó profundamente, hasta el punto de que se interesó por la arte primitivo .

Eliminando artificios como claroscuro y perspectiva en sus últimas obras Georges Braque Reduce la paleta utilizando únicamente tonos marrones y verdes, explotando los volúmenes geométricos. En "Grand Nu", por ejemplo, pinceladas cortas y anchas construyen la anatomía y sugieren volúmenes, que se encierran en un grueso contorno negro: estos principios de construcción geométrica se aplican tanto a las naturalezas muertas como a los paisajes.

El nacimiento del cubismo

En la década de 1910, la amistad con Picasso evolucionó, y este progreso se manifestó también en la mejora de la plástica de Braque que empezó a concebir el espacio pictórico a partir de una nueva visión: aquí es donde la cubismo analítico con facetas y objetos desmembrados y fragmentados en diferentes planos.

Esto puede verse, por ejemplo, en " Violón y paleta "Con el paso del tiempo, sin embargo, las obras del artista de Argenteuil se vuelven cada vez más incomprensibles (a pesar de que en el pasado rechazó la abstracción): esto es consecuencia de su deseo de representar volúmenes cada vez más complejos para mostrar todos susfacetas.

A partir del otoño de 1911, Georges Braque introduce en sus obras signos reconocibles (vistos en "Le Portugais") como figuras impresas y letras. Al año siguiente experimenta incluso la técnica del collage, mediante la cual combina diferentes elementos para crear una síntesis que describa un objeto disociando colores y formas.

1912 fue un año muy fructífero: "Bodegón con uvas de Sorgues", "Frutero y vaso", "Violín: Mozart/Kubelick", "Hombre con violín", "Hombre con pipa" y "Cabeza de mujer", mientras que al año siguiente se produjeron "Los diarios, violín y pipa", "Violín y vaso", "Clarinete", "Mujer con guitarra", "Guitarra y programa: estatuas", "El violín y el vaso", "Clarinete", "Mujer con guitarra" y "El violín y la pipa".d'epouvante" y "Naturaleza muerta con naipes".

Los años de la guerra

En 1914 Georges Braque fue llamado al servicio militar, lo que le obligó a interrumpir su colaboración con Picasso. Tras ser herido durante la Primera Guerra Mundial, reanudó su trabajo, pero de forma independiente, optando por desarrollar un estilo personal, caracterizado por superficies texturadas y colores vivos.

El trabajo posterior y los últimos años

En 1926 pintó "Canefora", y tres años más tarde realizó "Tavolino" (Pequeña mesa). Tras trasladarse a la costa de Normandía, también volvió a representar figuras humanas; entre 1948 y 1955 creó la serie "Ateliers", mientras que de 1955 a 1963 completó la serie "Birds" (Pájaros).

Durante estos años, también trabajó en algunas obras decorativas: la escultura de la puerta del tabernáculo de la iglesia de Assy data de 1948, mientras que la decoración del techo de la sala etrusca del museo del Louvre de París data de principios de los años cincuenta.

Georges Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París: su cuerpo fue enterrado en Normandía, en el cementerio marino de Varengeville-sur-Mer.