Biograafia

• Kunstnikukarjääri algus
• Kohtumine Picassoga
• Kubismi sündi
• Sõja-aastad
• Hilisem töö ja viimased aastad

Georges Braque, prantsuse maalikunstnik ja skulptor, on koos kuulsa Picassoga kubistliku liikumise algataja. Ta sündis 13. mail 1882 Argenteuil's kunstnike peres, Augustine Johannet' ja Charles Braque'i pojana. 1890. aastal kolis ta koos vanematega Le Havre'i ja alustas kolm aastat hiljem keskkooli, kuid sai peagi aru, et õppimine ei ole tema jaoks kirglik.Sellest hoolimata registreerus ta linna Ecole Supérieure d'Art'i, mida juhatas Charles Lhullier, võttes samal ajal flööditunde Raouli venna Gaston Dufy juures.

1899. aastal lõpetas ta gümnaasiumi ja töötas õpipoisina oma isa juures (kes oli maalikunstnik) ja seejärel ühe sõbra dekoraatori juures. Järgmisel aastal kolis ta Pariisi, et jätkata õpipoisiks olemist teise dekoraatori juures, ning käis Batignolles'i linnakursusel Eugène Quignolot' klassis.

Pärast sõjaväeteenistust 129. jalaväerügemendis Le Havre'is otsustas ta vanemate nõusolekul pühenduda täielikult maalimisele.

Kunstnikukarjääri algus

1902. aastal Pariisi naastes kolis ta Montmartre'i rue Lepic'ile ja liitus Académie Humbert'iga Boulevard de Rochechouar'il: siin kohtus ta Francis Picabia ja Marie Laurencin'iga. Viimasest sai tema usaldusisik ja kaaslane Montmartre'il: nad käisid koos õhtustamas, väljas, jagasid kogemusi, kirgi ja saladusi. Paaril oli siiski ainult platooniline suhe.

1905. aastal hävitas ta kogu oma eelmise suve toodangu, Georges Braque Ta lahkus akadeemiast ja liitus Léon Bonnat'ga Pariisi kunstikoolis, kus ta kohtus Raoul Dufy ja Othon Frieziga.

Vahepeal uuris ta impressioniste Musée du Luxembourg'is, kus olid Gustave Caillebotte'i tööd, kuid ta külastas ka Vollardi ja Durand-Rueli galeriid; samuti avas ta ateljee Rue d'Orsel'i tänaval Montmartre'i teatri ees, kus ta käis paljudes tolleaegsetes melodraamades.

1905-1906. aasta talvel hakkas Georges tänu Henri Matisse'i kunsti mõjule maalima fauvide tehnika järgi: ta otsustas kasutada eredaid värve, kuid eelkõige mitte loobuda kompositsioonivabadusest. Sellesse perioodi jääb Paysage à l'Estaque ".

Kohtumine Picassoga

1907. aastal oli Braque'il võimalus külastada Paul Cézanne'i retrospektiivi Salon d'Automne'il, kus ta puutus kokku Pablo Picasso mis realiseerib " Les demoiselles d'Avignon "See kohtumine mõjutas teda sügavalt, kuni selleni, et ta hakkas huvi tundma primitiivne kunst .

Kõrvaldades sellised kunstlikud vahendid nagu chiaroscuro ja perspektiiv oma hilisemates teostes Georges Braque Vähendab värvipaletti, kasutades ainult pruuni ja rohelise tooni, kasutades ära geomeetrilisi mahtusid. Näiteks "Grand Nu" puhul ehitavad lühikesed, laiad pintslitõmbed anatoomiat ja viitavad mahtudele, mis on ümbritsetud paksu musta kontuuriga: selliseid geomeetrilise ehituse põhimõtteid rakendatakse nii vaateelus kui ka maastikul.

Kubismi sündi

1910. aastatel arenes sõprus Picassoga, ja see edasiminek väljendub ka plastika täiustumises Braque kes hakkas kujutlusruumi kontseptsiooni aluseks võtma uut nägemust: siin ongi tegemist analüütiline kubism tahkude ja objektidega, mis on tükeldatud ja jaotatud erinevatele tasanditele.

Seda võib näha näiteks dokumendis " Violon et Palette "Aja möödudes muutuvad Argenteuil'st pärit kunstniku tööd siiski üha arusaamatumaks (hoolimata sellest, et ta on minevikus abstraktsiooni tagasi lükanud): see tuleneb tema soovist kujutada üha keerulisemaid mahtusid, et näidata kõiki nendetahud.

Alates 1911. aasta sügisest võttis Georges Braque oma töödesse kasutusele äratuntavad märgid (nagu "Le Portugais"), näiteks trükitud arvud ja tähed. Järgmisel aastal katsetas ta isegi kollaažitehnikat, mille abil ta kombineeris erinevaid elemente, et luua süntees, mis kirjeldas objekti värvide ja vormide lahutamise teel.

1912. aasta osutus väga viljakaks: "Still Life with Sorgues Grapes", "Fruit Bowl and Glass", "Viiul: Mozart/Kubelick", "Man with Violin", "Man with Pipe" ja "Woman's Head", järgmisel aastal aga "The Dailies, Violin and Pipe", "Viiul ja klaas", "Clarinet", "Woman with Guitar", "Guitar and Programme: Statues", "The Violin and Glass", "Clarinet", "Woman with Guitar" ja "The Violin and Pipe".d'epouvante" ja "Still Life with Playing Cards".

Sõja-aastad

1914. aastal Georges Braque kutsuti sõjaväeteenistusse, mis sundis teda katkestama koostöö Picassoga. Pärast I maailmasõja ajal saadud haavataolekut jätkas ta oma tööd, kuid iseseisvalt, valides isikliku stiili, mida iseloomustavad tekstuursed pinnad ja erksad värvid.

Hilisem töö ja viimased aastad

1926. aastal maalis ta "Canefora", kolm aastat hiljem aga "Tavolino" ("Väike laud"). Pärast kolimist Normandia rannikule hakkas ta taas kujutama ka inimfiguure; aastatel 1948-1955 lõi ta sarja "Ateljeed", 1955-1963 aga sarja "Linnud".

Nende aastate jooksul töötas ta ka mõne dekoratiivse töö kallal: Assy kiriku tabernaakli ukse skulptuur pärineb 1948. aastast, Pariisi Louvre'i muuseumi etruskide toa lae kaunistus aga 1950. aastate algusest.

Georges Braque suri 31. augustil 1963 Pariisis: tema surnukeha maeti Normandias, Varengeville-sur-Mer'i mere kalmistule.