Կենսագրություն

• Նրա կարիերայի սկիզբը որպես նկարիչ
• Հանդիպում Պիկասոյին
• Կուբիզմի ծնունդը
• Պատերազմի տարիները
• Հետագա գործերը և վերջին տարիները

Ժորժ Բրակը, ֆրանսիացի նկարիչ և քանդակագործ, հայտնի Պիկասոյի հետ միասին այն նկարիչն է, ով սկսել է կուբիստական ​​շարժումը։ Նա ծնվել է 1882 թվականի մայիսի 13-ին Արժանտոյում, արվեստագետների ընտանիքում՝ Ավգուստին Յոհանեթի և Չարլզ Բրակի որդին։ 1890 թվականին ծնողների հետ տեղափոխվելով Լե Հավր՝ նա երեք տարի անց սկսեց միջնակարգ դպրոցը, բայց շուտով հասկացավ, որ սովորելու կիրք չունի։ Չնայած դրան, նա ընդունվեց քաղաքի Ecole Supérieure d'Art, որը ղեկավարում էր Շառլ Լհուլյեն, և միևնույն ժամանակ ֆլեյտայի դասեր անցավ Ռաուլի եղբոր՝ Գաստոն Դյուֆիի մոտ։

1899 թվականին նա թողեց միջնակարգ դպրոցը և որպես աշակերտ աշխատեց իր հոր (ով զբաղվում էր նկարչությամբ), այնուհետև դեկորատոր ընկերոջ հետ։ Հաջորդ տարի նա տեղափոխվեց Փարիզ՝ շարունակելու իր աշկերտությունը մեկ այլ դեկորատորի մոտ և հետևեց Բատինյոլների մունիցիպալ կուրսը Էժեն Քինյոլոյի դասարանում։

Լե Հավրի 129-րդ հետևակային գնդում զինվորական ծառայությունից հետո ծնողների համաձայնությամբ որոշել է ամբողջությամբ նվիրվել նկարչությանը։

Արվեստագետի իր կարիերայի սկիզբը

Վերադառնալով Փարիզ 1902 թվականին, նա տեղափոխվեց Մոնմարտրի փողոց Լեպիկ և ընդունվեց Բուլվարի Հումբերի ակադեմիան։դե Ռոշուար. այստեղ նա հանդիպեց Ֆրենսիս Պիկաբիայի և Մարի Լաուրենսինի հետ: Վերջինս դառնում է նրա վստահելի անձը և նրա ուղեկցորդը Մոնմարտրում. նրանք միասին ճաշում են, դուրս գալիս, կիսվում փորձառություններով, կրքերով և գաղտնիքներով: Զույգը, սակայն, միայն պլատոնական հարաբերություններ ունի։

1905 թվականին, նախորդ ամառվա իր ամբողջ արտադրությունը ոչնչացնելուց հետո, Ժորժ Բրակը թողեց ակադեմիան և շփվեց Լեոն Բոնատի հետ Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցում, որտեղ նա հանդիպեց Ռաուլ Դյուֆիին և Օթոն Ֆրիզին:

Միևնույն ժամանակ նա ուսումնասիրում էր իմպրեսիոնիստներին Լյուքսեմբուրգի թանգարանում, որտեղ կան Գուստավ Կեյլեբոտի գործերը, բայց հաճախում էր նաև Վոլարդի և Դյուրան-Ռուելի պատկերասրահները. Ավելին, նա ատելյե է բացում Դ'Օրսել փողոցում՝ Մոնմարտրի թատրոնի դիմաց, որտեղ հաճախում է ժամանակի բազմաթիվ մելոդրամաներ։

1905-1906 թվականների ձմռանը Ժորժը սկսում է նկարել ֆովերի տեխնիկայի համաձայն՝ Անրի Մատիսի արվեստի ազդեցության շնորհիվ. նա որոշում է օգտագործել վառ գույներ, բայց առաջին հերթին չտալ բարձրացնել կազմի ազատությունը: « Paysage à l'Estaque »-ի ստեղծումը սկսվում է այս ժամանակաշրջանից։

Հանդիպումը Պիկասոյի հետ

1907 թվականին Բրակը կարողացավ այցելել Պոլ Սեզանին նվիրված հետահայաց ցուցադրությունը, որը կազմակերպվել էր Սալոնի տոնի առիթով. այս պարագայում նա հնարավորություն ունեցավ կապվում է Պաբլո Պիկասոյի հետ, ով պատրաստում է« Les demoiselles d'Avignon »: Այս հանդիպումը խորապես ազդեց նրա վրա, այն աստիճան, որ դրդեց նրան հետաքրքրվել պարզունակ արվեստով :

Վերացնելով այնպիսի արհեստներ, ինչպիսիք են chiaroscuro-ն և հեռանկարը , իր հետագա աշխատանքներում Georges Braque նվազեցնում է ներկապնակը՝ օգտագործելով միայն շագանակագույն և կանաչ երանգները, օգտագործելով երկրաչափական ծավալները: «Grand Nu»-ում, օրինակ, կարճ և լայն վրձնահարվածները կառուցում են անատոմիան և հուշում ծավալները, որոնք պարփակված են հաստ սև եզրագծի մեջ. երկրաչափական կառուցման այս սկզբունքները կիրառվում են ինչպես նատյուրմորտների, այնպես էլ լանդշաֆտների վրա:

Կուբիզմի ծնունդը

1910-ականներին Պիկասոյի հետ բարեկամությունը զարգացավ, և այս առաջընթացը դրսևորվեց նաև Բրաքի պլաստիկ արվեստի կատարելագործմամբ, որը սկսում է պատկերավոր տարածությունը պատկերացնել նոր տեսլականի հիման վրա. այստեղ է, որ ծնվում է վերլուծական կուբիզմը ՝ տարբեր մակարդակներում մասնատված ու մասնատված երեսներով և առարկաներով։

Սա կարելի է տեսնել, օրինակ, « Violon et Palette »-ում, որտեղ ջութակը ներկայացված է մակերեսի վրա բաշխված հեռանկարային տեսողության բոլոր հարթություններում: Ավելին, ժամանակի ընթացքում Արժանտեյլի նկարչի գործերը գնալով դառնում են անհասկանալի (թեև նա նախկինում մերժել է աբստրակցիան). դա հետևանք է կամքի։ներկայացնում են ավելի ու ավելի բարդ ծավալներ՝ ցույց տալու համար դրանց բոլոր կողմերը:

Սկսած 1911 թվականի աշնանից Ժորժ Բրակը իր ստեղծագործությունների մեջ մտցրեց ճանաչելի նշաններ (սա կարելի է տեսնել «Le Portugais»-ում), ինչպիսիք են տպագիր թվերը և տառերը, մինչդեռ հաջորդ տարի նա նույնիսկ փորձարկեց տեխնիկան. կոլաժ, որի միջոցով նա միավորում է տարբեր տարրեր՝ ստեղծելով սինթեզ, որը նկարագրում է առարկան՝ տարանջատելով գույներն ու ձևերը:

Ուղղակի 1912 թվականը շատ եկամտաբեր տարի է. իրականում «Նատյուրմորտ խաղողի ողկույզով Սորգես», «Մրգաման ու բաժակ», «Ջութակ. Մոցարտ/Կուբելիկ», «Մարդ ջութակով», «Մարդը խողովակով» և «Կնոջ գլուխը»; Հաջորդ տարի, սակայն, սկսվեց «Le quotidien, violino e pipa», «Ջութակ և բաժակ», «Կլարնետ», «Կիթառով կինը», «Կիթառ և ծրագիր. Statue d'epouvante» և «Natura morta con carte» ստեղծագործությունները դա խաղ».

Պատերազմի տարիները

1914 թվականին Ժորժ Բրաքը զորակոչվեց բանակ, և դրա համար նա ստիպված եղավ ընդհատել իր համագործակցությունը Պիկասոյի հետ։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ վիրավորվելուց հետո նա վերսկսել է ինքնուրույն աշխատել՝ ընտրելով անհատական ​​ոճի զարգացումը, որը բնութագրվում է հյուսվածքային մակերեսներով և վառ գույներով։

Հետագա աշխատանքները և վերջին տարիները

1926 թվականին նկարել է «Կանեֆորա», իսկ երեք տարի անց.ստեղծում է «Սուրճի սեղան». Տեղափոխվելով Նորմանդիայի ափ՝ նա նորից սկսեց նաև մարդկային կերպարներ ներկայացնել. 1948-1955 թվականներին ստեղծել է «Ատելիեներ» շարքը, մինչդեռ 1955-1963 թվականներին ավարտել է «Թռչուններ» շարքը։

Այս տարիների ընթացքում զբաղվել է նաև որոշ դեկորատիվ աշխատանքներով. Ասսի եկեղեցու խորանի դռան քանդակը թվագրվում է 1948 թվականին, իսկ Լուվրի թանգարանի էտրուսկական սրահի առաստաղի ձևավորումը։ թվագրվում է 1950-ականների սկզբին, Փարիզում։

Ժորժ Բրակը մահացել է 1963 թվականի օգոստոսի 31-ին Փարիզում. նրա մարմինը թաղվել է Նորմանդիայում, Վարենժվիլ-սյուր-Մերի ծովային գերեզմանատանը: