Életrajz

• A művészi karrier kezdete
• A találkozás Picassóval
• A kubizmus születése
• A háborús évek
• Az ezt követő munka és az elmúlt néhány év

Georges Braque francia festő és szobrász, a híres Picassóval együtt a kubista mozgalom elindítója. 1882. május 13-án született Argenteuil-ben, művészcsaládban, Augustine Johannet és Charles Braque fiaként. 1890-ben szüleivel Le Havre-ba költözött, három évvel később gimnáziumba kezdett, de hamarosan rájött, hogy nem szenvedélye a tanulás.Ennek ellenére beiratkozott a Charles Lhullier által vezetett városi Ecole Supérieure d'Art-ra, miközben fuvolaórákat vett Gaston Dufy-tól, Raoul testvérétől.

1899-ben otthagyta a gimnáziumot, és apjánál (aki festőművész volt), majd egy barátjánál, egy dekoratőrnél dolgozott tanoncként. A következő évben Párizsba költözött, hogy egy másik dekoratőrnél folytassa a tanonckodást, és Eugène Quignolot osztályában részt vett a Batignolles városi tanfolyamon.

A Le Havre-i 129. gyalogezredben teljesített katonai szolgálata után szülei beleegyezésével úgy döntött, hogy teljesen a festészetnek szenteli magát.

A művészi karrier kezdete

1902-ben visszatért Párizsba, a Montmartre rue Lepic-re költözött, és csatlakozott a Boulevard de Rochechouar-i Académie Humberthez: itt találkozott Francis Picabia-val és Marie Laurencin-nel. Utóbbi lett a bizalmasa és társa a Montmartre-on: együtt vacsoráztak, együtt jártak szórakozni, megosztották élményeiket, szenvedélyeiket és titkaikat. A pár azonban csak plátói kapcsolatot ápolt.

1905-ben az előző nyár összes termését megsemmisítette, Georges Braque Otthagyta az akadémiát, és Léon Bonnat-hoz csatlakozott a párizsi Képzőművészeti Iskolában, ahol megismerkedett Raoul Dufy-val és Othon Friezzel.

Közben a Musée du Luxembourgban tanulmányozta az impresszionistákat, ahol Gustave Caillebotte művei voltak, de gyakran látogatta Vollard és Durand-Ruel galériáit is; műtermet nyitott a Rue d'Orselben, a Montmartre-i színház előtt, ahol számos korabeli melodrámát nézett.

1905 és 1906 telén Georges a fauve-ok technikája szerint kezdett festeni, Henri Matisse művészetének hatására: úgy döntött, hogy élénk színeket használ, de mindenekelőtt nem mond le a kompozíció szabadságáról. Erre az időszakra datálható a Paysage à l'Estaque ".

A találkozás Picassóval

1907-ben Braque-nak alkalma nyílt meglátogatni a Salon d'automne-on Paul Cézanne retrospektív kiállítását, ahol kapcsolatba került Pablo Picasso amely megvalósítja a " Les demoiselles d'Avignon "Ez a találkozás mélyen befolyásolta őt, olyannyira, hogy érdeklődni kezdett a primitív művészet .

Az olyan mesterséges megoldások kiküszöbölésével, mint a chiaroscuro és perspektíva későbbi műveiben Georges Braque A "Grand Nu" című képen például a rövid, széles ecsetvonások felépítik az anatómiát, és térfogatokat sugallnak, amelyeket vastag, fekete körvonal zár körül: a geometrikus építkezés ilyen elveit a csendéleteken és a tájképeken egyaránt alkalmazza.

A kubizmus születése

Az 1910-es években fejlődött a barátság Picassóval, és ez a fejlődés a plasztika fejlesztésében is megmutatkozott. Braque aki egy új látásmód alapján kezdte el elképzelni a képi teret: ez az a hely, ahol a analitikus kubizmus a különböző síkokon szétszabdalt és feldarabolt tárgyakkal.

Ez látható például a " Violon et Palette "Az idő múlásával azonban az argenteuil-i művész művei egyre érthetetlenebbé válnak (annak ellenére, hogy korábban elutasította az absztrakciót): ez annak a vágyának a következménye, hogy egyre összetettebb volumeneket ábrázoljon, hogy megmutassa az összes ilyen volument.aspektusok.

1911 őszétől kezdve Georges Braque olyan felismerhető jeleket (mint a "Le Portugais"), mint a nyomtatott ábrák és betűk, vezetett be műveibe. A következő évben még a kollázs technikájával is kísérletezett, amelynek során különböző elemeket kombinált, hogy a színek és formák szétválasztásával olyan szintézist hozzon létre, amely egy tárgyat ír le.

Az 1912-es év igen termékeny évnek bizonyult: "Csendélet Sorgues-szőlővel", "Gyümölcstál és üveg", "Hegedű: Mozart/Kubelick", "Férfi hegedűvel", "Férfi pipával" és "Női fej" készült, míg a következő évben a "Napszámosok, hegedű és pipa", "Hegedű és üveg", "Klarinét", "Nő gitárral", "Gitár és program: szobrok", "A hegedű és üveg", "Klarinét", "Nő gitárral" és "A hegedű és pipa".d'epouvante" és "Csendélet játékkártyákkal".

A háborús évek

1914-ben Georges Braque katonai szolgálatra hívták be, ami arra kényszerítette, hogy megszakítsa együttműködését Picassóval. Miután az első világháborúban megsebesült, folytatta munkáját, de önállóan, és saját stílusát választotta, amelyet a texturált felületek és az élénk színek jellemeztek.

Az ezt követő munka és az elmúlt néhány év

1926-ban megfestette a "Canefora"-t, három évvel később pedig a "Tavolino"-t (Kisasztal). Miután a normandiai tengerpartra költözött, ismét emberi alakokat is kezdett ábrázolni. 1948 és 1955 között megalkotta az "Ateliers" sorozatot, 1955 és 1963 között pedig a "Madarak" sorozatot.

Ezekben az években néhány díszítőmunkán is dolgozott: az asszi templom tabernákulumának ajtajának szobra 1948-ból származik, a párizsi Louvre múzeum etruszk terme mennyezetének díszítése pedig az 1950-es évek elejéről.

Georges Braque 1963. augusztus 31-én halt meg Párizsban: holttestét Normandiában, a Varengeville-sur-Mer-i tengerésztemetőben temették el.