Biografia

• Początek kariery artystycznej
• Spotkanie z Picassem
• Narodziny kubizmu
• Lata wojny
• Późniejsze prace i ostatnie kilka lat

Georges Braque, francuski malarz i rzeźbiarz, jest, obok słynnego Picassa, artystą, który zapoczątkował ruch kubistyczny. Urodził się 13 maja 1882 r. w Argenteuil w rodzinie artystów, jako syn Augustine Johannet i Charlesa Braque'a. W 1890 r. przeprowadził się z rodzicami do Hawru, a trzy lata później rozpoczął naukę w szkole średniej, ale szybko zdał sobie sprawę, że nie ma pasji do nauki.Mimo to zapisał się do miejskiej Ecole Supérieure d'Art, kierowanej przez Charlesa Lhulliera, pobierając lekcje gry na flecie u Gastona Dufy'ego, brata Raoula.

W 1899 roku opuścił szkołę średnią i pracował jako praktykant u swojego ojca (który był malarzem), a następnie u znajomego dekoratora. W następnym roku przeniósł się do Paryża, aby kontynuować praktykę u innego dekoratora i uczęszczał na kurs miejski Batignolles w klasie Eugène Quignolot.

Po odbyciu służby wojskowej w 129 Pułku Piechoty w Hawrze, za zgodą rodziców postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu.

Początek kariery artystycznej

Po powrocie do Paryża w 1902 r. przeniósł się na Montmartre rue Lepic i dołączył do Académie Humbert na Boulevard de Rochechouar: to tutaj poznał Francisa Picabię i Marie Laurencin. Ta ostatnia stała się jego powierniczką i towarzyszką na Montmartre: oboje jadali razem, wychodzili, dzielili się doświadczeniami, pasjami i sekretami. Para miała jednak tylko platoniczny związek.

W 1905 roku zniszczył całą swoją produkcję z poprzedniego lata, Georges Braque Opuścił akademię i dołączył do Léona Bonnata w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, gdzie poznał Raoula Dufy'ego i Othona Frieza.

W międzyczasie studiował impresjonistów w Musée du Luxembourg, gdzie znajdowały się prace Gustave'a Caillebotte'a, ale odwiedzał także galerie Vollarda i Durand-Ruela; otworzył także atelier przy Rue d'Orsel, naprzeciwko Teatru Montmartre, gdzie uczęszczał na liczne melodramaty tamtych czasów.

Zimą między 1905 a 1906 rokiem Georges zaczął malować zgodnie z technikami Fauves, dzięki wpływowi sztuki Henri Matisse'a: zdecydował się na użycie jasnych kolorów, ale przede wszystkim nie zrezygnował ze swobody kompozycji. Do tego okresu datuje się stworzenie Paysage à l'Estaque ".

Spotkanie z Picassem

W 1907 r. Braque miał okazję odwiedzić retrospektywę Paula Cézanne'a na Salon d'Automne, gdzie zetknął się z jego twórczością. Pablo Picasso który realizuje " Les demoiselles d'Avignon "To spotkanie wywarło na niego głęboki wpływ, do tego stopnia, że zainteresował się sztuka prymitywna .

Poprzez wyeliminowanie sztuczek takich jak światłocień i perspektywa w swoich późniejszych pracach Georges Braque Redukuje paletę, używając tylko odcieni brązu i zieleni, wykorzystując geometryczne objętości. Na przykład w "Grand Nu" krótkie, szerokie pociągnięcia pędzla budują anatomię i sugerują objętości, które są zamknięte w grubym, czarnym konturze: takie zasady geometrycznej konstrukcji są stosowane zarówno w martwych naturach, jak i krajobrazach.

Narodziny kubizmu

W latach 1910. przyjaźń z Picassem ewoluowała, a postęp ten przejawiał się również w doskonaleniu sztuki plastycznej Picassa. Braque którzy zaczęli pojmować przestrzeń obrazową w oparciu o nową wizję: to tutaj kubizm analityczny z aspektami i obiektami rozczłonkowanymi i rozbitymi na różnych płaszczyznach.

Widać to na przykład w " Violon et Palette "Jednak z biegiem czasu prace artysty z Argenteuil stają się coraz bardziej niezrozumiałe (pomimo faktu, że w przeszłości odrzucał abstrakcję): jest to konsekwencja jego pragnienia przedstawiania coraz bardziej złożonych brył, aby pokazać wszystkie ich cechy.aspekty.

Od jesieni 1911 roku Georges Braque wprowadzał do swoich prac rozpoznawalne znaki (widoczne w "Le Portugais"), takie jak drukowane cyfry i litery. W następnym roku eksperymentował nawet z techniką kolażu, dzięki której łączył różne elementy, aby stworzyć syntezę opisującą obiekt poprzez dysocjację kolorów i kształtów.

Rok 1912 okazał się bardzo owocny: wyprodukowano "Martwą naturę z winogronami Sorgues", "Misę na owoce i szkło", "Skrzypce: Mozart/Kubelick", "Mężczyznę ze skrzypcami", "Mężczyznę z fajką" i "Głowę kobiety", podczas gdy w kolejnym roku powstały "Dzienniki, skrzypce i fajka", "Skrzypce i szkło", "Klarnet", "Kobieta z gitarą", "Gitara i program: statuetki", "Skrzypce i szkło", "Klarnet", "Kobieta z gitarą" i "Skrzypce i fajka".d'epouvante" i "Martwa natura z kartami do gry".

Lata wojny

W 1914 r. Georges Braque Został powołany do służby wojskowej, co zmusiło go do przerwania współpracy z Picassem. Po tym, jak został ranny podczas I wojny światowej, wznowił swoją pracę, ale niezależnie, decydując się na rozwój osobistego stylu, charakteryzującego się teksturowanymi powierzchniami i jasnymi kolorami.

Późniejsze prace i ostatnie kilka lat

W 1926 roku namalował "Caneforę", a trzy lata później stworzył "Tavolino" (Mały stół). Po przeprowadzce na wybrzeże Normandii ponownie zaczął przedstawiać postacie ludzkie; w latach 1948-1955 stworzył serię "Atelier", a od 1955 do 1963 roku ukończył serię "Ptaki".

W tych latach pracował również nad kilkoma pracami dekoracyjnymi: rzeźba drzwi tabernakulum w kościele w Assy pochodzi z 1948 roku, podczas gdy dekoracja sufitu sali etruskiej w Luwrze w Paryżu pochodzi z wczesnych lat pięćdziesiątych.

Georges Braque zmarł 31 sierpnia 1963 roku w Paryżu, a jego ciało zostało pochowane w Normandii, na cmentarzu morskim w Varengeville-sur-Mer.