ბიოგრაფია

• მისი მხატვრის კარიერის დასაწყისი
• პიკასოს შეხვედრა
• კუბიზმის დაბადება
• ომის წლები
• შემდეგი ნამუშევრები და ბოლო წლები

ჟორჟ ბრაკი, ფრანგი მხატვარი და მოქანდაკე, ცნობილ პიკასოსთან ერთად არის მხატვარი, რომელმაც დაიწყო კუბისტური მოძრაობა. იგი დაიბადა 1882 წლის 13 მაისს არჟენეილში მხატვრების ოჯახში, ავგუსტინ იოჰანეტისა და ჩარლზ ბრაკის ვაჟი. 1890 წელს მშობლებთან ერთად ლე ჰავრში გადავიდა და სამი წლის შემდეგ საშუალო სკოლა დაიწყო, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ სწავლისადმი გატაცება არ ჰქონდა. ამის მიუხედავად, იგი ჩაირიცხა ქალაქის Ecole Supérieure d'Art-ში, რომლის რეჟისორია ჩარლზ ლულიე და ამავე დროს ფლეიტის გაკვეთილებს ატარებდა რაულის ძმასთან გასტონ დუფისთან.

1899 წელს მან მიატოვა საშუალო სკოლა და მუშაობდა შეგირდად მამასთან (რომელიც ფერწერაში იყო დაკავებული), შემდეგ კი მეგობარ დეკორატორთან. მომდევნო წელს იგი გადავიდა პარიზში, რათა გაეგრძელებინა სწავლა სხვა დეკორატორთან და გაჰყვა ბატინიოლების მუნიციპალურ კურსს ევგენ კვინილოტის კლასში.

ლე ჰავრის 129-ე ქვეით პოლკში სამხედრო სამსახურის შემდეგ, მშობლების თანხმობით, გადაწყვიტა მთლიანად დაეთმო მხატვრობას.

მხატვრის კარიერის დასაწყისი

დაბრუნებულ პარიზში 1902 წელს, ის გადავიდა მონმარტრის ქუჩაზე ლეპიკში და შევიდა ბულვარზე მდებარე ჰუმბერტის აკადემიაში.დე როშჩუარი: სწორედ აქ გაიცნო ფრენსის პიკაბია და მარი ლოურენცინი. ეს უკანასკნელი ხდება მისი რწმუნებული და მისი ესკორტი მონმარტრში: ორივე ერთად სადილობენ, გადიან, უზიარებენ გამოცდილებას, ვნებებს და საიდუმლოებებს. თუმცა წყვილს მხოლოდ პლატონური ურთიერთობა აქვს.

1905 წელს, მას შემდეგ, რაც გაანადგურა წინა ზაფხულის მთელი თავისი პროდუქცია, ჟორჟ ბრაკმა დატოვა აკადემია და დაუკავშირდა ლეონ ბონატს პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მან გაიცნო რაულ დუფი და ოტონ ფრიზი.

ამასობაში ის იმპრესიონისტებს სწავლობდა ლუქსემბურგის მუზეუმში, სადაც არის გუსტავ კაილბოტეს ნამუშევრები, მაგრამ ხშირად სტუმრობდა ვოლარდის და დიურან-რუელის გალერეებს; უფრო მეტიც, ის ხსნის ატელიეს Rue d'Orsel-ში, მონმარტრის თეატრის წინ, სადაც ესწრება იმ დროის მრავალ მელოდრამას.

ზამთარში 1905-1906 წლებში ჟორჟი იწყებს ხატვას ფოვის ტექნიკის მიხედვით, ანრი მატისის ხელოვნების გავლენის წყალობით: ის გადაწყვეტს გამოიყენოს ნათელი ფერები, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა არ მისცეს. კომპოზიციის თავისუფლება. „ Paysage à l'Estaque “-ის შექმნა სწორედ ამ პერიოდით თარიღდება.

შეხვედრა პიკასოსთან

1907 წელს ბრაკმა შეძლო ეწვია პოლ სეზანისადმი მიძღვნილი რეტროსპექტივა, რომელიც შეიქმნა სალონ d'automne-სთან დაკავშირებით: ამ ვითარებაში მას ჰქონდა შესაძლებლობა მიეღო დაუკავშირდა პაბლო პიკასოს , რომელიც აკეთებს" Les demoiselles d'Avignon ". ამ შეხვედრამ მასზე დიდი გავლენა მოახდინა, იმ დონემდე, რომ აიძულა იგი დაინტერესებულიყო პრიმიტიული ხელოვნებით .

აღრიცხავს ისეთ ნიმუშებს, როგორიცაა კიაროსკურო და პერსპექტივა , მის გვიანდელ ნამუშევრებში ჯორჯ ბრაკი ამცირებს პალიტრას მხოლოდ ყავისფერი და მწვანე ფერებში, გეომეტრიული მოცულობების გამოყენებით. მაგალითად, "გრანდ ნუში", მოკლე და ფართო ფუნჯის შტრიხები აყალიბებს ანატომიას და გვთავაზობს ტომებს, რომლებიც ჩასმულია სქელ შავ კონტურულ ხაზში: გეომეტრიული კონსტრუქციის ეს პრინციპები გამოიყენება როგორც ნატურმორტებზე, ასევე პეიზაჟებზე.

კუბიზმის დაბადება

1910-იან წლებში პიკასოსთან მეგობრობა განვითარდა და ეს პროგრესი ასევე გამოიხატა ბრაკის პლასტიკური ხელოვნების გაუმჯობესებაში, რომელიც იწყებს ფერწერული სივრცის გააზრებას ახალი ხედვის საფუძველზე: სწორედ აქ იბადება ანალიტიკური კუბიზმი სხვადასხვა დონეზე დანაწევრებული და დანაწევრებული ასპექტებითა და საგნებით.

ეს ჩანს, მაგალითად, " Violon et Palette ", სადაც ვიოლინო წარმოდგენილია ზედაპირზე განაწილებული პერსპექტიული ხედვის ყველა სიბრტყეში. უფრო მეტიც, დროთა განმავლობაში, არგენტეილის მხატვრის ნამუშევრები სულ უფრო გაუგებარი ხდება (თუმცა წარსულში ის უარყო აბსტრაქცია): ეს არის ნების შედეგი.წარმოადგენენ სულ უფრო რთულ ტომებს, რათა აჩვენონ მათი ყველა ასპექტი.

1911 წლის შემოდგომიდან დაწყებული ჟორჟ ბრაკმა თავის ნამუშევრებში შემოიტანა ცნობადი ნიშნები (ეს ჩანს "Le Portugais"-ში), როგორიცაა დაბეჭდილი რიცხვები და ასოები, ხოლო შემდეგ წელს მან ექსპერიმენტიც კი ჩაატარა ტექნიკით. კოლაჟი, რომლის მეშვეობითაც იგი აერთიანებს სხვადასხვა ელემენტებს და ქმნის სინთეზს, რომელიც აღწერს ობიექტს ფერების და ფორმების დაშორებით.

მხოლოდ 1912 წელი ძალიან მომგებიანი წელია: ფაქტობრივად, "ნატურმორტი ყურძნის მტევანი სორგი", "ხილის თასი და ჭიქა", "ვიოლინო: მოცარტი/კუბელიკი", "ადამიანი ვიოლინოთი", "კაცი მილით" და "ქალის თავი"; თუმცა, შემდეგი წელი თარიღდება "Le quotidien, violino e pipa", "ვიოლინო და ჭიქა", "კლარნეტი", "ქალი გიტარით", "გიტარა და პროგრამა: Statue d'epouvante" და "Natura morta con carte". თამაში".

ომის წლები

1914 წელს ჟორჟ ბრაკი გაიწვიეს ჯარში და ამისთვის იძულებული გახდა შეეწყვიტა პიკასოსთან თანამშრომლობა. პირველი მსოფლიო ომის დროს დაჭრის შემდეგ, მან განაახლა დამოუკიდებლად მუშაობა, აირჩია პერსონალური სტილის განვითარება, რომელიც ხასიათდება ტექსტურირებული ზედაპირითა და ნათელი ფერებით.

შემდგომი ნამუშევრები და ბოლო წლები

1926 წელს დახატა "კანეფორა", ხოლო სამი წლის შემდეგქმნის „ყავის მაგიდას“. ნორმანდიის სანაპიროზე გადასვლის შემდეგ მან კვლავ დაიწყო ადამიანის ფიგურების წარმოდგენა; 1948-1955 წლებში მან შექმნა სერიალი "ატელიეები", ხოლო 1955 წლიდან 1963 წლამდე დაასრულა სერია "ჩიტები".

ამ წლებში ზრუნავდა რამდენიმე დეკორატიულ სამუშაოზეც: ასის ეკლესიის კარვის კარის ქანდაკება 1948 წლით თარიღდება, ხოლო ლუვრის მუზეუმის ეტრუსკული დარბაზის ჭერის გაფორმება. თარიღდება 1950-იანი წლების დასაწყისით, პარიზში.

ჟორჟ ბრაკი გარდაიცვალა 1963 წლის 31 აგვისტოს პარიზში: მისი ცხედარი დაკრძალეს ნორმანდიაში, ვარენჟვილ-სურ-მერის საზღვაო სასაფლაოზე.