乔治-布拉克的传记
Table of contents
纪要
- 作为一个艺术家的职业生涯的开始
- 与毕加索的邂逅
- 立体主义的诞生
- 战争年代
- 随后的工作和过去的几年
乔治-布拉克，法国画家和雕塑家，与著名的毕加索一起，是开启立体主义运动的艺术家。 他于1882年5月13日出生在阿让特伊的一个艺术家家庭，是奥古斯丁-约翰内和查尔斯-布拉克的儿子。 1890年，他随父母搬到勒阿弗尔，三年后开始读高中，但很快意识到自己对学习没有激情。尽管如此，他还是进入了由查尔斯-卢利埃（Charles Lhullier）指导的城市高等艺术学院，同时在拉乌尔的兄弟加斯顿-杜菲（Gaston Dufy）那里学习长笛。
1899年，他离开了高中，在父亲（他是个画家）那里当学徒，然后在一个装饰师朋友那里当学徒。第二年，他来到巴黎，在另一个装饰师那里继续当学徒，并在欧仁-基诺洛的班上参加了巴蒂诺尔市政课程。
在勒阿弗尔的第129步兵团服完兵役后，经父母同意，他决定将自己完全投入到绘画中。
作为一个艺术家的职业生涯的开始
1902年回到巴黎后，他搬到了蒙马特的莱皮克街，并加入了罗切舒亚尔大道的亨伯特学院：在这里，他认识了弗朗西斯-皮卡比亚和玛丽-劳伦辛。 后者成为他在蒙马特的红颜知己和伴侣：两人一起吃饭、外出，分享经验、激情和秘密。 然而，这对夫妇只有柏拉图式的关系。
See_also: 亨利-卢梭的传记1905年，他销毁了前一年夏天的所有产量、 Georges Braque 他离开学院，在巴黎美术学院加入莱昂-博纳，在那里他遇到了拉乌尔-杜菲和奥通-弗里兹。
在此期间，他在卢森堡博物馆学习印象派，那里有古斯塔夫-凯尔博特的作品，但他也经常去沃拉尔和杜兰德-鲁埃尔的画廊；他还在蒙马特剧院前的奥塞尔街开了一个工作室，在那里他观看了当时的许多情节剧。
在1905年和1906年的冬天，乔治开始按照野兽派的技术作画，这要归功于亨利-马蒂斯艺术的影响：他决定使用鲜艳的色彩，但最重要的是不放弃构图的自由。 在这一时期，他创作了 "我是谁？ 艾斯塔克的风景 ".
与毕加索的邂逅
1907年，布拉克有机会参观秋季沙龙上的保罗-塞尚回顾展，在那里他接触到了 巴勃罗-毕加索 这是在实现" 阿维尼翁的女人》（Les demoiselles d'Avignon "这次邂逅对他产生了深刻的影响，以至于他开始对 原始艺术 .
See_also: Orazio Schillaci: 传记、生活和职业通过消除人为因素，如 明暗对比和透视 在他后来的作品中 Georges Braque 例如，在 "Grand Nu "中，短而宽的笔触建立了解剖结构并暗示了体积，这些体积被包围在厚厚的黑色轮廓中：这种几何结构的原则被应用于静物和风景画。
立体主义的诞生
在1910年代，与毕加索的友谊有所发展，这种进步也表现在对造型艺术的改进上。 布拉克 他开始在一个新的视野基础上构思图像空间：这就是 分析性立体主义 与面和物体在不同的平面上被肢解和打散。
例如，在""中可以看到这一点。 小提琴与调色板 "然而，随着时间的推移，这位Argenteuil艺术家的作品变得越来越难以理解（尽管他在过去拒绝了抽象主义）：这是他希望表现越来越复杂的体量的结果，以显示其所有的面。
从1911年秋天开始，乔治-布拉克在他的作品中引入了可识别的标志（在《Le Portugais》中看到），如印刷的数字和字母。 第二年，他甚至尝试了拼贴的技术，通过这种技术，他将不同的元素结合起来，创造出一种综合体，通过分离颜色和形状来描述一个物体。
1912年被证明是成果丰硕的一年：《索尔格葡萄静物》、《水果碗和玻璃》、《小提琴：莫扎特/库贝利克》、《带小提琴的男人》、《带烟斗的男人》和《女人的头》都被制作出来，而第二年，《日报、小提琴和烟斗》、《小提琴和玻璃》、《单簧管》、《带吉他的女人》、《吉他和节目：雕像》、《小提琴和玻璃》、《单簧管》、《带吉他的女人》和《小提琴和烟斗》。d'epouvante'和'Still Life with Playing Cards'。
战争年代
1914年 Georges Braque 在第一次世界大战期间受伤后，他恢复了工作，但却是独立的，选择了发展个人风格，以纹理表面和明亮的色彩为特点。
随后的工作和过去的几年
1926年，他画了 "Canefora"，三年后，他创作了 "Tavolino"（小桌子）。 搬到诺曼底海岸后，他也开始重新描绘人物；1948年至1955年，他创作了 "工作室 "系列，而从1955年至1963年，他完成了 "鸟 "系列。
在这些年里，他还从事一些装饰性的工作：亚西教堂帐幕门的雕塑可以追溯到1948年，而巴黎卢浮宫博物馆伊特鲁里亚厅的天花板装饰可以追溯到50年代初。
乔治-布拉克于1963年8月31日在巴黎去世：他的遗体被埋葬在诺曼底，在马河畔瓦朗盖的海洋公墓。
