Биографија

• Почетак његове каријере уметника
• Сусрет са Пикасом
• Рађање кубизма
• Године рата
• Наредна дела и последње године

Жорж Брак, француски сликар и вајар, је, заједно са чувеним Пикасом, уметник који је започео кубистички покрет. Рођен је 13. маја 1882. године у Аржантеју у породици уметника, син Августина Јоханета и Шарла Брака. Преселивши се са родитељима у Хавр 1890. године, почео је средњу школу три године касније, али је убрзо схватио да нема страст за учењем. Упркос томе, уписао је градску Ецоле Супериеуре д'Арт, коју је режирао Шарл Љулије, и истовремено ишао на часове флауте код Гастона Дифија, Рауловог брата.

Године 1899. напустио је средњу школу и радио као шегрт са оцем (који се бавио сликарством), а затим и са пријатељем декоратером. Следеће године се преселио у Париз да настави своје шегртовање код другог декоратера и пратио је општински курс Батињола у класи Ежена Кињолоа.

После служења војног рока у 129. пешадијском пуку у Хавру, уз сагласност родитеља, одлучио је да се у потпуности посвети сликарству.

Почетак своје уметничке каријере

Вративши се у Париз 1902. године, преселио се на Монмартр руе Лепиц и ушао у Ацадемие Хумберт на Булеваруде Роцхецхоуар: овде је упознао Франциса Пицабиа и Марие Лауренцин. Овај други постаје његов повереник и његова пратња на Монмартру: њих двоје заједно вечерају, излазе, размењују искуства, страсти и тајне. Пар, међутим, има само платонску везу.

Године 1905, након што је уништио сву своју продукцију од претходног лета, Георгес Бракуе је напустио академију и ступио у контакт са Леоном Боннатом на Школи лепих уметности у Паризу, где је упознао Раула Дуфија и Отона Фриза.

У међувремену је проучавао импресионисте у Луксембуршком музеју, где се налазе дела Гистава Кајбота, али је посећивао и галерије Волара и Дуран-Руела; штавише, отвара атеље у Руе д'Орсел, испред позоришта Монмартре, где присуствује бројним мелодрамама тог времена.

Зими између 1905. и 1906. године, Жорж почиње да слика по техникама Фова, захваљујући утицају уметности Анрија Матиса: одлучује да користи јарке боје, али пре свега да не даје до слободе композиције. Стварање „ Паисаге а л'Естакуе “ датира из овог периода.

Сусрет са Пикасом

Брак је 1907. године могао да посети ретроспективу посвећену Полу Сезану постављену поводом Салона д'аутомне: у тим околностима имао је прилику да добије у контакту са Паблом Пикасом , који прави" Лес демоиселлес д'Авигнон ". Овај сусрет је дубоко утицао на њега, до те мере да га је подстакао да се заинтересује за примитивну уметност .

Уклањајући вештине као што су киаросцуро и перспектива , у својим каснијим радовима Жорж Брак смањује палету користећи само нијансе браон и зелене, искоришћавајући геометријске запремине. У „Гранд Ну”, на пример, кратки и широки потези граде анатомију и сугеришу запремине, које су затворене у дебелу црну контурну линију: ови принципи геометријске конструкције примењују се и на мртве природе и на пејзаже.

Рођење кубизма

1910-их година, пријатељство са Пикасом је еволуирало, а овај напредак се манифестовао и у побољшању пластичне уметности Бракуе , која почиње да замишља сликовни простор на основу нове визије: ту се рађа аналитички кубизам , са фасетама и објектима раскомаданим и фрагментованим на различитим нивоима.

Ово се може видети, на пример, у " Виолон ет Палетте ", где је виолина представљена у свим равнима перспективне визије распоређене по површини. Штавише, с протоком времена, дела уметника из Аржантеја постају све неразумљивија (иако је он у прошлости одбацивао апстракцију): то је последица воље да сепредстављају све сложеније томове како би приказали све њихове аспекте.

Почев од јесени 1911. Жорж Брак је у своја дела унео препознатљиве знакове (ово се види у „Ле Португаис”) као што су штампани бројеви и слова, док је следеће године чак експериментисао са техником колаж, кроз који комбинује различите елементе да би створио синтезу која описује објекат раздвајањем боја и облика.

Управо 1912. показала се као веома исплатива година: у ствари, „Мртва природа са гроздовима Сорге”, „Здела за воће и чаша”, „Виолина: Моцарт/Кубелик”, „Човек са виолином”, „Човек са лулом” и „Женска глава”; следеће године, међутим, датира од „Ле куотидиен, виолино е пипа”, „Виолина и стакло”, „Кларинет”, „Жена са гитаром”, „Гитара и програм: Статуе д’епоуванте” и „Натура морта цон царте”. да игра“.

Ратне године

Године 1914. Жорж Брак је позван у војску, и због тога је био приморан да прекине сарадњу са Пикасом. Након рањавања током Првог светског рата, наставио је да ради самостално, определивши се за развој личног стила, који карактеришу текстурне површине и светле боје.

Наредни радови и последње године

Године 1926. насликао је „Канефору“, док је три године каснијествара „Сточић за кафу“. Преселивши се на обалу Нормандије, поново је почео да представља људске фигуре; између 1948. и 1955. креирао је серију „Атељеи”, док је од 1955. до 1963. завршио серију „Птице”.

Ових година се побринуо и за неке декоративне радове: скулптура врата табернакула цркве Аси датира из 1948. године, док је декорација плафона етрурске сале музеја Лувр датира с почетка 1950-их, у Паризу.

Жорж Брак је умро 31. августа 1963. у Паризу: његово тело је сахрањено у Нормандији, на морском гробљу Варенжвил-сур-Мер.