Biografie

• Die begin van sy loopbaan as kunstenaar
• Meeting Picasso
• The birth of Cubism
• The years of war
• Daaropvolgende werke en laaste jare

Georges Braque, Franse skilder en beeldhouer, is saam met die beroemde Picasso die kunstenaar wat die kubistiese beweging begin het. Hy is op 13 Mei 1882 in Argenteuil gebore in 'n familie van kunstenaars, seun van Augustine Johannet en Charles Braque. Hy het in 1890 saam met sy ouers na Le Havre verhuis en drie jaar later met hoërskool begin, maar het gou besef dat hy geen passie vir studeer het nie. Ten spyte hiervan het hy ingeskryf by die stad se Ecole Supérieure d'Art, onder regie van Charles Lhullier, en terselfdertyd fluitlesse geneem by Gaston Dufy, Raoul se broer.

In 1899 verlaat hy die hoërskool en werk as vakleerling saam met sy pa (wat by skilderwerk betrokke was) en daarna saam met 'n versierdervriend. Die volgende jaar verhuis hy na Parys om sy vakleerlingskap by 'n ander versierder voort te sit, en het die munisipale kursus van die Batignolles in die klas van Eugène Quignolot gevolg.

Na militêre diensplig in die 129ste infanterieregiment van Le Havre, het hy met die toestemming van sy ouers besluit om hom geheel en al aan skilderkuns toe te wy.

Die begin van sy loopbaan as kunstenaar

Terug in Parys in 1902 het hy na Montmartre rue Lepic verhuis en die Académie Humbert op Boulevard betreede Rochechouar: dit is waar hy Francis Picabia en Marie Laurencin ontmoet het. Laasgenoemde word sy vertroueling en sy escort in Montmartre: die twee eet saam, gaan uit, deel ervarings, passies en geheime. Die egpaar het egter net 'n platoniese verhouding.

In 1905, nadat hy al sy produksie van die vorige somer vernietig het, het Georges Braque die akademie verlaat en met Léon Bonnat by die Skool vir Beeldende Kunste in Parys in aanraking gekom, waar hy Raoul Dufy en Othon Friez ontmoet.

Intussen het hy die impressioniste bestudeer by die Luxemburgse museum, waar daar werke van Gustave Caillebotte is, maar hy het ook die galerye van Vollard en Durand-Ruel besoek; boonop open hy 'n ateljee in Rue d'Orsel, voor die Montmartre-teater, waar hy talle melodramas van die tyd bywoon.

In die winter tussen 1905 en 1906 begin Georges om volgens die tegnieke van die Fauves te skilder, danksy die invloed van die kuns van Henri Matisse: hy besluit om helder kleure te gebruik, maar bowenal om nie te gee nie. die vryheid van samestelling verhoog. Die skepping van " Paysage à l'Estaque " dateer uit hierdie tydperk.

Die ontmoeting met Picasso

In 1907 kon Braque die retrospektief besoek wat aan Paul Cézanne opgedra is by geleentheid van die Salon d'automne: in hierdie omstandighede het hy die geleentheid gehad om te kry in kontak met Pablo Picasso , wat maak" Les demoiselles d'Avignon ". Hierdie ontmoeting het hom diep beïnvloed, tot die punt dat dit hom oorreed het om in primitiewe kuns belang te stel.

Deur kunsgrepe soos chiaroscuro en perspektief uit te skakel, verminder in sy latere werke Georges Braque die palet deur slegs skakerings van bruin en groen te gebruik, deur geometriese volumes te ontgin. In "Grand Nu" byvoorbeeld bou kort en breë kwashale die anatomie en suggereer die volumes, wat in 'n dik swart kontoerlyn ingesluit is: hierdie beginsels van geometriese konstruksie word sowel op stillewes as op landskappe toegepas.

Die geboorte van Kubisme

In die 1910's het die vriendskap met Picasso ontwikkel, en hierdie vordering het ook gemanifesteer in die verbetering van die plastiese kuns van Braque , wat begin om die pikturale ruimte te bedink op grond van 'n nuwe visie: dit is hier waar analitiese kubisme gebore word, met fasette en objekte wat op verskillende vlakke uitmekaar geskeur en gefragmenteer is.

Dit kan byvoorbeeld gesien word in " Violon et Palette ", waar 'n viool voorgestel word in alle vlakke van 'n perspektiefvisie wat oor die oppervlak versprei is. Boonop word die werke van die kunstenaar van Argenteuil met verloop van tyd toenemend onbegryplik (hoewel hy in die verlede abstraksie verwerp het): dit is die gevolg van die wil omverteenwoordig toenemend komplekse volumes om al hul fasette te wys.

Begin in die herfs van 1911 het Georges Braque herkenbare tekens in sy werke ingebring (dit kan gesien word in "Le Portugais") soos gedrukte syfers en letters, terwyl hy die volgende jaar selfs met die tegniek van collage, waardeur hy verskillende elemente kombineer om 'n sintese te skep wat 'n voorwerp beskryf deur kleure en vorms te dissosieer.

Net 1912 blyk 'n baie winsgewende jaar te wees: om die waarheid te sê, "Stillewe met druiwetros Sorgues", "Vrugtebak en glas", "Viool: Mozart/Kubelick", "Man met viool", "Man met pyp" en "Vrou se kop"; die volgende jaar dateer egter terug na "Le quotidien, violino e pipa", "Viool en glas", "Klarinet", "Vrou met kitaar", "Kitaar en program: Statue d'epouvante" en "Natura morta con carte" die speletjie".

Die oorlogsjare

In 1914 is Georges Braque in die weermag opgeneem, en hiervoor is hy gedwing om sy samewerking met Picasso te onderbreek. Nadat hy tydens die Eerste Wêreldoorlog gewond is, het hy weer onafhanklik begin werk en gekies vir die ontwikkeling van 'n persoonlike styl, gekenmerk deur tekstuuroppervlakke en helder kleure.

Daaropvolgende werke en die laaste jare

In 1926 het hy "Canefora" geskilder, terwyl hy drie jaar laterskep "Koffietafel". Nadat hy na die Normandiese kus verhuis het, het hy ook weer mensefigure begin verteenwoordig; tussen 1948 en 1955 het hy die "Ateliers"-reeks geskep, terwyl hy van 1955 tot 1963 die "Birds"-reeks voltooi het.

Gedurende hierdie jare het hy ook gesorg vir 'n paar dekoratiewe werke: die beeldhouwerk van die deur van die tabernakel van die kerk van Assy dateer uit 1948, terwyl die versiering van die plafon van die Etruskiese saal van die Louvre-museum dateer terug na die begin van die 1950's, in Parys.

Georges Braque is op 31 Augustus 1963 in Parys oorlede: sy liggaam is begrawe in Normandië, in die mariene begraafplaas van Varengeville-sur-Mer.