Biografie

• Der Beginn einer Karriere als Künstler
• Die Begegnung mit Picasso
• Die Geburt des Kubismus
• Die Kriegsjahre
• Nachfolgende Arbeiten und die letzten Jahre

Georges Braque, französischer Maler und Bildhauer, gilt zusammen mit dem berühmten Picasso als Begründer der kubistischen Bewegung. Er wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil als Sohn von Augustine Johannet und Charles Braque in einer Künstlerfamilie geboren. 1890 zog er mit seinen Eltern nach Le Havre und besuchte drei Jahre später das Gymnasium, stellte aber bald fest, dass er keine Lust zum Studieren hatte.Dennoch schreibt er sich an der Ecole Supérieure d'Art der Stadt ein, die von Charles Lhullier geleitet wird, und nimmt Flötenunterricht bei Gaston Dufy, dem Bruder von Raoul.

Im Jahr 1899 verließ er die Schule und arbeitete als Lehrling bei seinem Vater (einem Maler) und anschließend bei einem befreundeten Dekorateur. Im folgenden Jahr zog er nach Paris, um seine Lehre bei einem anderen Dekorateur fortzusetzen, und besuchte den städtischen Kurs von Batignolles in der Klasse von Eugène Quignolot.

Nach seinem Militärdienst im 129. Infanterieregiment in Le Havre beschloss er mit dem Einverständnis seiner Eltern, sich ganz der Malerei zu widmen.

Der Beginn einer Karriere als Künstler

Als er 1902 nach Paris zurückkehrte, zog er in die Rue Lepic am Montmartre und trat in die Académie Humbert am Boulevard de Rochechouar ein: Hier lernte er Francis Picabia und Marie Laurencin kennen, die zu seiner Vertrauten und Begleiterin am Montmartre wurde: Die beiden aßen zusammen, gingen aus, teilten Erfahrungen, Leidenschaften und Geheimnisse. Das Paar hatte jedoch nur eine platonische Beziehung.

Im Jahr 1905 vernichtete er seine gesamte Produktion des vorangegangenen Sommers, Georges Braque Er verlässt die Akademie und geht zu Léon Bonnat an die Pariser Kunsthochschule, wo er Raoul Dufy und Othon Friez kennenlernt.

In der Zwischenzeit studierte er die Impressionisten im Musée du Luxembourg, wo es Werke von Gustave Caillebotte gab, aber er besuchte auch die Galerien von Vollard und Durand-Ruel; außerdem eröffnete er ein Atelier in der Rue d'Orsel, gegenüber dem Theatre Montmartre, wo er zahlreiche Melodramen der damaligen Zeit besuchte.

Im Winter zwischen 1905 und 1906 beginnt Georges dank des Einflusses der Kunst von Henri Matisse, nach den Techniken der Fauves zu malen: Er beschließt, leuchtende Farben zu verwenden, aber vor allem nicht auf die Freiheit der Komposition zu verzichten. Aus dieser Zeit stammt das Werk ' Landleben in der Estaque ".

Die Begegnung mit Picasso

1907 hatte Braque die Gelegenheit, die Retrospektive von Paul Cézanne auf dem Salon d'Automne zu besuchen, wo er in Kontakt mit Pablo Picasso die die Realisierung von " Die Demoiselles von Avignon "Diese Begegnung hat ihn so stark beeinflusst, dass er sich für die primitive Kunst .

Durch die Beseitigung von Hilfsmitteln wie Hell-Dunkel und Perspektive in seinen späteren Werken Georges Braque In "Grand Nu" zum Beispiel bauen kurze, breite Pinselstriche die Anatomie auf und suggerieren Volumen, die von einer dicken, schwarzen Kontur umschlossen werden: Diese Prinzipien des geometrischen Aufbaus werden sowohl auf Stillleben als auch auf Landschaften angewendet.

Die Geburt des Kubismus

In den 1910er Jahren entwickelte sich die Freundschaft mit Picasso, und dieser Fortschritt manifestierte sich auch in der Verbesserung der plastischen Kunst von Braque der begann, den Bildraum auf der Grundlage einer neuen Vision zu konzipieren: Hier ist die analytischer Kubismus mit Facetten und Objekten, die auf verschiedenen Ebenen zerstückelt und aufgebrochen sind.

Dies zeigt sich zum Beispiel in " Violon und Palette "Im Laufe der Zeit werden die Werke des Künstlers aus Argenteuil jedoch immer unverständlicher (obwohl er die Abstraktion in der Vergangenheit abgelehnt hat): Dies ist eine Folge seines Wunsches, immer komplexere Volumen darzustellen, um alle ihre Bestandteile zu zeigen.Facetten.

Ab Herbst 1911 führt Georges Braque erkennbare Zeichen (wie in "Le Portugais") wie gedruckte Figuren und Buchstaben in seine Werke ein. Im folgenden Jahr experimentiert er sogar mit der Technik der Collage, bei der er verschiedene Elemente zu einer Synthese kombiniert, die einen Gegenstand durch die Dissoziation von Farben und Formen beschreibt.

1912 erwies sich als ein sehr fruchtbares Jahr: "Stilleben mit Sorgues-Trauben", "Obstschale und Glas", "Violine: Mozart/Kubelick", "Mann mit Violine", "Mann mit Pfeife" und "Frauenkopf" wurden produziert, während im folgenden Jahr "Die Tageszeitungen, Violine und Pfeife", "Violine und Glas", "Klarinette", "Frau mit Gitarre", "Gitarre und Programm: Statuen", "Die Violine und Glas", "Klarinette", "Frau mit Gitarre" und "Die Violine und Pfeife" entstanden.d'epouvante" und "Stillleben mit Spielkarten".

Die Kriegsjahre

Im Jahr 1914 Georges Braque Nach einer Verwundung während des Ersten Weltkriegs nahm er seine Arbeit wieder auf, jedoch unabhängig, und entschied sich für die Entwicklung eines persönlichen Stils, der sich durch strukturierte Oberflächen und leuchtende Farben auszeichnet.

Nachfolgende Arbeiten und die letzten Jahre

Nach seiner Übersiedlung an die Küste der Normandie beginnt er auch wieder mit der Darstellung menschlicher Figuren; zwischen 1948 und 1955 entsteht die Serie der "Ateliers", während er von 1955 bis 1963 die Serie der "Vögel" vollendet.

In diesen Jahren arbeitete er auch an einigen dekorativen Werken: die Skulptur der Tür des Tabernakels der Kirche von Assy stammt aus dem Jahr 1948, während die Dekoration der Decke des etruskischen Saals des Louvre-Museums in Paris auf die frühen 1950er Jahre zurückgeht.

Georges Braque starb am 31. August 1963 in Paris: Sein Leichnam wurde in der Normandie auf dem Marinefriedhof von Varengeville-sur-Mer beigesetzt.