Ævisaga

• Upphaf ferils hans sem listamanns
• Meeting Picasso
• Fæðing kúbismans
• Stríðsárin
• Síðari verk og síðustu ár

Georges Braque, franskur málari og myndhöggvari, er, ásamt hinum fræga Picasso, listamanninn sem hóf kúbíska hreyfinguna. Hann fæddist 13. maí 1882 í Argenteuil í listamannafjölskyldu, sonur Augustine Johannet og Charles Braque. Hann flutti með foreldrum sínum til Le Havre árið 1890 og byrjaði í menntaskóla þremur árum síðar, en áttaði sig fljótt á því að hann hafði enga ástríðu fyrir námi. Þrátt fyrir þetta skráði hann sig í Ecole Supérieure d'Art í borginni, sem Charles Lhullier leikstýrði, og fór á sama tíma í flautukennslu hjá Gaston Dufy, bróður Raoul.

Árið 1899 hætti hann í menntaskóla og vann sem lærlingur með föður sínum (sem tók þátt í málaralist) og síðan með skreytingavini. Árið eftir flutti hann til Parísar til að halda áfram lærlingi sínu hjá öðrum skreytingafræðingi og fylgdi bæjarnámskeiði Batignolles í bekk Eugène Quignolot.

Eftir herþjónustu í 129. fótgönguliðsherdeild Le Havre ákvað hann með samþykki foreldra sinna að helga sig alfarið málverkinu.

Upphaf ferils síns sem listamanns

Aftur í París árið 1902 flutti hann til Montmartre rue Lepic og fór inn á Académie Humbert á Boulevardde Rochechouar: þetta er þar sem hann hitti Francis Picabia og Marie Laurencin. Sá síðarnefndi verður trúnaðarvinur hans og fylgdarmaður hans í Montmartre: þau tvö borða saman, fara út, deila reynslu, ástríðum og leyndarmálum. Parið hefur hins vegar aðeins platónskt samband.

Árið 1905, eftir að hafa eyðilagt alla framleiðslu sína frá fyrra sumri, hætti Georges Braque akademíuna og komst í samband við Léon Bonnat við Listaháskólann í París, þar sem hann hitti Raoul Dufy og Othon Friez.

Á meðan rannsakaði hann impressjónistana á safninu í Lúxemborg, þar sem eru verk eftir Gustave Caillebotte, en hann sótti einnig galleríin Vollard og Durand-Ruel; ennfremur opnar hann verslun í Rue d'Orsel, fyrir framan Montmartre-leikhúsið, þar sem hann sækir fjölda melódrama þess tíma.

Veturinn á milli 1905 og 1906 byrjar Georges að mála samkvæmt tækni Fauves, þökk sé áhrifum frá list Henri Matisse: hann ákveður að nota skæra liti, en umfram allt að gefa ekki upp samsetningarfrelsið. Stofnun " Paysage à l'Estaque " nær aftur til þessa tímabils.

Fundurinn með Picasso

Árið 1907 gat Braque heimsótt yfirlitssýninguna tileinkað Paul Cézanne sem sett var upp í tilefni af Salon d'automne: við þessar aðstæður hafði hann tækifæri til að fá í sambandi við Pablo Picasso , sem er að gera" Les demoiselles d'Avignon ". Þessi fundur hafði mikil áhrif á hann, að því marki að hann fékk hann til að sýna frumstæðri list áhuga.

Í seinni verkum hans minnkar Georges Braque litatöfluna með því að nota aðeins brúna og græna tóna með því að útrýma listum eins og chiaroscuro og sjónarhorni og nýta rúmfræðilegt rúmmál. Í "Grand Nu", til dæmis, byggja stuttar og breiðar pensilstrokur upp líffærafræðina og gefa til kynna rúmmálin, sem eru umlukin þykkri svartri útlínu: Þessar meginreglur rúmfræðilegrar byggingar eru notaðar bæði á kyrralíf og landslag.

Fæðing kúbismans

Á tíunda áratug síðustu aldar þróaðist vináttan við Picasso og þessar framfarir komu einnig fram í endurbótum á plastlistinni Braque , sem byrjar að hugsa sér hið myndræna rými á grundvelli nýrrar sýn: það er hér sem greinandi kúbismi fæðist, með hliðum og hlutum sundurliðað og sundrað á mismunandi stigum.

Þetta má til dæmis sjá í " Violon et Palette ", þar sem fiðla er táknuð á öllum sviðum sjónarhorns sem dreift er yfir yfirborðið. Þar að auki, með tímanum, verða verk listamannsins frá Argenteuil æ óskiljanlegri (þótt hann hafi áður hafnað abstrakt: það er afleiðing viljans til aðtákna sífellt flóknari bindi til að sýna allar hliðar þeirra.

Haustið 1911 kynnti Georges Braque auðþekkjanleg merki í verk sín (þetta má sjá í "Le Portugais") eins og prentaðar tölustafir og bókstafi, en árið eftir gerði hann jafnvel tilraunir með tæknina klippimynd, þar sem hann sameinar mismunandi þætti til að búa til myndun sem lýsir hlut með því að aðgreina liti og form.

Bara árið 1912 reynist vera mjög arðbært ár: í raun, "Kyrralíf með vínberjaklasi Sorgues", "Ávaxtaskál og glas", "Fiðla: Mozart/Kubelick", "Maður með fiðlu ", "Man with Pipe" og "Woman's Head"; árið eftir er hins vegar frá "Le quotidien, violino e pipa", "Fiðla og gler", "Klarinetta", "Kona með gítar", "Gítar og prógramm: Statue d'epouvante" og "Natura morta con carte" þessi leikur".

Stríðsárin

Árið 1914 var Georges Braque kvaddur í herinn og fyrir það neyddist hann til að rjúfa samstarf sitt við Picasso. Eftir að hafa verið særður í fyrri heimsstyrjöldinni hóf hann aftur störf sjálfstætt og valdi að þróa persónulegan stíl sem einkennist af áferðarflötum og skærum litum.

Síðari verk og síðustu ár

Árið 1926 málaði hann "Canefora", en þremur árum síðarbýr til "Kaffiborð". Eftir að hafa flutt til Normandístrandarinnar fór hann líka að tákna mannlegar persónur aftur; milli 1948 og 1955 bjó hann til "Ateliers" seríuna, en frá 1955 til 1963 kláraði hann "Birds" seríuna.

Á þessum árum sá hann einnig um nokkur skreytingarverk: skúlptúrinn á hurðinni á tjaldbúðinni í Assykirkjunni er frá 1948, en skreytingin á loftinu í etrúska salnum í Louvre-safninu. er frá byrjun fimmta áratugarins, í París.

Georges Braque lést 31. ágúst 1963 í París: Lík hans var grafið í Normandí, í sjávarkirkjugarðinum í Varengeville-sur-Mer.