Ævisaga • Náttúrulegur glæsileiki

Pyotr Ilyich Tchaikovsky fæddist 7. maí 1849 í Votkinsk, rússneskum bæ í Úralfjöllum, inn í miðstéttarfjölskyldu. Faðirinn er verkstjóri málmfyrirtækis á staðnum; móðirin kemur úr fjölskyldu af frönskum aðalsuppruna. Pyotr Ilyich litli lætur ekki ástríðu fyrir tónlist ganga frá fjölskyldu sinni, en hann bregst ekki við að sýna hæfileika frá unga aldri, svo mjög að hann semur og gefur út sitt fyrsta lag fimmtán ára gamall.

Þegar hann var aðeins 14 ára missti hann móðurina sem hann elskaði svo heitt vegna kólerufaraldurs.

Eftir að hafa farið í laganám eins og tveir tvíburabræður hans - starfsferill sem hentaði að miklu leyti þeim bekk sem fjölskyldan hans tilheyrir - var Tchaikovsky tekinn við Tónlistarskólann í St. Pétursborg: eftir útskrift, 26 ára að aldri, var hann bauð starf sem kennari í söngleik við Tónlistarháskólann í Moskvu.

Árið 1866 samdi hann sinfóníu n.1 í g-moll, op. 13, undirtitilinn "Vetrardraumar", sem verður endurunnin nokkrum sinnum - nokkuð venjuleg æfing fyrir rússneska tónskáldið sjálft. Árið eftir skrifaði hann sitt fyrsta ljóðræna verk sem fullkomnað var fyrir alvöru: "Voevoda" (Voivode) úr leikriti Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij. Verkið er með fjórum eftirlíkingum og fær góðan árangur, þó ekki lengurhófst aftur og Tsjajkovskí eyðileggur lagið: sumir hlutir munu enda í síðari óperunni "Opričnik" (varðstjórinn) og í ballettinum "Svanavatnið".

Á árunum 1874 til 1875 skapaði hann það sem átti eftir að verða eitt frægasta verk hans, "Konsert n. 1 í h-moll op. 23", endurskoðað tvisvar.

Þrjátíu og fimm ára gamall helgaði Tsjajkovskí krafta sína balletttónlist, tónlistargrein sem var vanmetin á þeim tíma: hann á mikið af frægð sinni sem tónskáld að þakka. Árið 1877 í Bolshoi leikhúsinu í Moskvu "Lebedinoe ozero" (Svanavatnið), op. 20, skrifað á síðustu tveimur árum og fæddur á einu af mörgum sumrum sem hann dvaldi með fjölskyldu systur sinnar og systkinabörnum, horn andlegs æðruleysis sem tónlistarmaðurinn greip oft til. Frá sama ári er verkið "Eugenio Onieghin" (Evgenij Onegin), ópus 24, úr samnefndri skáldsögu í vísu eftir Aleksandr Pushkin.

Milli sumars og hausts 1876 samdi hann sinfóníska ljóðið op. 32 „Francesca da Rimini“, annað verka hans fyrir stóra hljómsveit sem flest eru flutt í dag. Sama ár sótti hann Carmen eftir Georges Bizet og heimsfrumsýningu á Tetralogy Richard Wagners (Hringur Níbelungsins) og dró af henni ástæður fyrir eldmóði eða gagnrýni. Carmen mun einnig hvetja til ljóðræns meistaraverks hans "Spadadrottningin" (hóf í Flórens árið 1890).

ThePersónulegt líf Tsjajkovskíjs er litað af þeirri staðreynd að sem manneskja fannst honum hann aldrei takast á við verkefnið. Hann faldi samkynhneigð sína og reyndi að flýja raunveruleikann. Árið 1877 fór það í kreppu. Á þeim tíma byrjaði kona, Antonina Milyukova, að lýsa yfir ást sinni á honum með löngum bréfum. Antonina hótaði að svipta sig lífi ef hann neitaði að hitta hana.

Tchaikovsky er ógeðslegur við hugmyndina um hjónaband, en lítur á Antonínu sem lausn á vandamálum sínum.

Vikuna eftir fyrsta fund þeirra eru þau tvö trúlofuð. Hjónabandið er stutt og hörmulegt: þessi reynsla mun veita einni fullkomnustu og forvitnilegasta persónu tónskáldsins innblástur, Tatyana, kvenhetju Eugene Onegin. Tchaikovsky er óánægður með hjónabandið og reynir sjálfsvíg. Læknirinn hans skipar honum að slíta sambandinu, svo Tchaikovsky heldur af stað í langa ferð til Evrópu.

Önnur mikilvæg kona í lífi Tsjajkovskíjs verður auðuga ekkjan Nadezhda Filaretovna von Meck. Í mörg ár, í áratugi, hafa mörg náin og tilfinningaleg bréf verið skrifuð á meðan líkamlegri fjarlægð er haldið. Það eru fá skipti sem þeir hittast augliti til auglitis. Madame Von Meck varð verndari Tsjajkovskíjs frá 1879 til 1890 og gerði honum kleift að helga sig tónsmíðum: á þeim tíma var Tsjajkovskíj eina tónskáldið.atvinnumaður í Rússlandi.

Eftir langt ferðalag sitt í Evrópu snýr Tsjajkovskíj aftur til Rússlands og brátt tekur hjónaband hans aftur toll af lífi hans. Antonina heldur áfram að skipta um skoðun varðandi skilnað. Tónskáldið dró sig í hlé og einangraði sig, varð sífellt mannfjandsamlegra og leitaði tækifæra til að ferðast sem mest til útlanda. Á þessu tímabili samdi hann "La Maid of Orleans", "Ouverture 1812" og "Mazepa".

Árið 1891 skipaði Mariinsky-leikhúsið hann með einþáttaóperunni "Iolanta" og ballett, "Hnotubrjótinn" sem átti að flytja í sameiningu. Síðustu verkin ásamt „Þyrnirós“ og „Sjöttu sinfóníunni“ eru dæmi um hreinar og nýstárlegar tónlistarlausnir þess tíma. Sama ár fór hann í takmarkaða tónleikaferð um austurströnd Bandaríkjanna, stjórnaði tónleikum í Philadelphia, Baltimore og New York og tók þátt í opnunartónleikum Carnegie Hall.

Síðasta tónsmíð Tsjajkovskíjs, sinfónían "Pathétique", er meistaraverk: í verkinu er rakin lífssaga manns sem byrjar sem ungur bjartsýnismaður og verður svo vonsvikinn ástfanginn og deyr að lokum. Tchaikovsky stjórnaði frumflutningi sinfóníunnar 28. október 1893: hann lést viku síðar.

Aðstæður dauða Pyotr Ilyich Tchaikovsky 6. nóvember 1893 eru enn huldar dulúð. Fyrir suma hefði listamaðurinn framið sjálfsmorðeftir að samkynhneigð hans var opinberuð; opinber orsök væri kólera, en sum sönnunargögn útiloka ekki þá tilgátu að Tchaikovsky hafi mögulega dáið af völdum eitrunar.