표트르 일리치 차이콥스키의 전기

 표트르 일리치 차이콥스키의 전기

Glenn Norton

약력 • 자연스러운 우아함

표트르 일리치 차이코프스키는 1849년 5월 7일 러시아 우랄산맥의 소도시 보트킨스크에서 중산층 가정에서 태어났다. 아버지는 지역 금속 회사의 감독입니다. 어머니는 프랑스 귀족 가문 출신입니다. 꼬마 표트르 일리치는 가족에게서 음악에 대한 열정을 물려받은 것은 아니지만 어릴 때부터 재능을 발휘하는 데 실패하지 않아 열다섯 살에 첫 곡을 작곡하고 발표한다.

그는 겨우 14살 때 콜레라 전염병으로 그토록 사랑했던 어머니를 잃었다.

쌍둥이 형제처럼 법대를 다닌 후 그의 가족이 속한 계층에 적합한 경력을 쌓은 차이콥스키는 상트페테르부르크 음악원에 입학했다. 졸업 후 26세의 나이에 모스크바 음악원에서 음악 하모니 교사로 일자리를 제안했습니다.

1866년 그는 교향곡 1번 G단조 op. 13, "Winter Dreams"라는 자막이 있으며 여러 번 재 작업 될 예정입니다. 이는 러시아 작곡가 자신에게 상당히 일반적인 관행입니다. 이듬해에 그는 Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij의 연극에서 "Voevoda"(The voivode)라는 첫 번째 서정적 작품을 썼습니다. 이 작품은 4개의 복제본을 가지고 있으며 좋은 성공을 거두고 있지만 더 이상재개되고 차이코프스키는 악보를 파괴합니다. 일부 부분은 후속 오페라 "Opričnik"(경비원)과 발레 "백조의 호수"에서 끝납니다. 1874년과 1875년 사이에 그는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "Concerto n. 1 in B flat minor op. 23"을 두 번 수정하여 만들었습니다. 35세의 나이에 차이코프스키는 당시 과소평가되었던 음악 장르인 발레 음악에 자신의 에너지를 바쳤습니다. 1877년 모스크바 볼쇼이 극장에서 "Lebedinoe ozero"(백조의 호수) op. 20, 이전 2년 동안 작성되었으며 그의 여동생의 가족 및 조카와 함께 보낸 많은 여름 중 하나에서 태어났습니다. 음악가가 자주 의지했던 영적 평온의 한 구석입니다. 같은 해에 Aleksandr Pushkin의 동음 소설에서 "Eugenio Onieghin"(Evgenij Onegin), Op. 24 작품이 있습니다. 1876년 여름과 가을 사이에 그는 교향시 op. 32 "Francesca da Rimini"는 오늘날 가장 많이 연주되는 대규모 오케스트라를 위한 그의 작품 중 하나입니다. 같은 해에 그는 Georges Bizet의 Carmen과 Richard Wagner의 Tetralogy (The Ring of the Nibelung)의 세계 초연에 참석하여 열광이나 비판의 이유를 얻었습니다. 카르멘은 또한 그의 서정적 걸작 "스페이드의 여왕"(1890년 피렌체에서 시작)에 영감을 줄 것입니다.

차이코프스키의 사생활은 한 인간으로서 그 일을 감당할 자신이 없었다는 사실로 인해 더럽혀졌습니다. 그는 자신의 동성애를 숨기고 현실에서 도피하려 했다. 1877년 위기에 봉착했다. 그 무렵 안토니나 밀류코바라는 한 여성이 장문의 편지로 그에게 사랑을 고백하기 시작했다. Antonina는 그녀를 만나기를 거부하면 자살하겠다고 위협했습니다.

결혼에 대한 생각에 혐오감을 느낀 차이코프스키는 안토니나를 자신의 문제에 대한 해결책으로 본다.

두 사람은 첫 만남 다음 주에 약혼한다. 결혼은 짧고 비참했습니다. 이 경험은 작곡가의 가장 완전하고 흥미로운 캐릭터 중 한 명인 Eugene Onegin의여 주인공 Tatyana에게 영감을 줄 것입니다. 결혼 생활에 불만을 품은 차이콥스키는 자살을 시도한다. 그의 주치의는 그에게 관계를 끝내라고 명령하고 차이코프스키는 유럽으로의 긴 여행을 떠납니다.

차이코프스키의 삶에서 또 다른 중요한 여성은 부유한 미망인 나데즈다 필라레토브나 폰 메크입니다. 오랜 세월, 수십 년 동안 물리적 거리를 유지하며 친근하고 감성적인 편지를 많이 썼다. 대면하는 경우는 거의 없습니다. Von Meck 부인은 1879년부터 1890년까지 차이콥스키의 후원자가 되어 그가 작곡에만 전념할 수 있도록 했습니다. 당시 차이코프스키는 유일한 작곡가였습니다.러시아에서 전문.

유럽에서 긴 여행을 마치고 러시아로 돌아온 차이코프스키는 곧 그의 결혼 생활이 다시 그의 삶에 큰 타격을 줍니다. Antonina는 이혼에 대한 마음을 계속 바꿉니다. 작곡가는 물러나고 고립되어 점점 더 염세적이 되어 가능한 한 많이 해외 여행을 할 기회를 찾았습니다. 이 기간에 그는 "La Maid of Orleans", "Ouverture 1812" 및 "Mazepa"를 작곡했습니다.

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1891년 마린스키 극장은 그에게 단막 오페라 '이올란타'와 발레 '호두까기 인형'을 공동 공연하도록 의뢰했다. 이 마지막 작품은 "잠자는 숲속의 미녀" 및 "6번 교향곡"과 함께 그 시대를 위한 순수하고 혁신적인 음악 솔루션의 예를 구성합니다. 같은 해 그는 미국 동부 해안의 한정 투어를 떠났고 필라델피아, 볼티모어, 뉴욕에서 콘서트를 지휘했으며 카네기 홀 오프닝 콘서트에 참여했습니다.

차이코프스키의 마지막 작품인 교향곡 "비창"은 걸작입니다. 이 작품은 젊은 낙천주의자로 시작하여 사랑에 환멸을 느끼고 결국 죽는 한 남자의 삶의 이야기를 추적합니다. 차이콥스키는 1893년 10월 28일에 교향곡 초연을 지휘했습니다. 그는 일주일 후에 사망했습니다.

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표트르 일리치 차이콥스키가 1893년 11월 6일에 사망한 경위는 여전히 미스터리에 싸여 있다. 어떤 사람들에게는 예술가가 자살했을 것입니다.그의 동성애가 드러난 후; 공식적인 원인은 콜레라일 것이지만 일부 증거는 차이콥스키가 중독으로 사망했을 수도 있다는 가설을 배제하지 않습니다.

Glenn Norton

Glenn Norton은 노련한 작가이자 전기, 유명인, 예술, 영화, 경제, 문학, 패션, 음악, 정치, 종교, 과학, 스포츠, 역사, 텔레비전, 유명인, 신화, 스타와 관련된 모든 것에 대한 열정적인 감정가입니다. . 다양한 관심사와 만족할 줄 모르는 호기심으로 Glenn은 자신의 지식과 통찰력을 많은 청중과 공유하기 위해 글쓰기 여정을 시작했습니다.저널리즘과 커뮤니케이션을 공부한 Glenn은 세부 사항에 대한 예리한 안목과 매력적인 스토리텔링 요령을 개발했습니다. 그의 글쓰기 스타일은 유익하면서도 매력적인 어조로 유명하며, 영향력 있는 인물의 삶에 쉽게 생명을 불어넣고 다양한 흥미로운 주제의 깊이를 탐구합니다. Glenn은 잘 조사된 기사를 통해 독자들이 인간의 성취와 문화 현상의 풍부한 태피스트리를 탐구하도록 즐겁게 하고 교육하며 영감을 주는 것을 목표로 합니다.자칭 시네필이자 문학 애호가인 Glenn은 예술이 사회에 미치는 영향을 분석하고 맥락화하는 묘한 능력을 가지고 있습니다. 그는 창의성, 정치, 사회적 규범 사이의 상호 작용을 탐구하여 이러한 요소가 우리의 집단 의식을 형성하는 방식을 해독합니다. 영화, 책 및 기타 예술적 표현에 대한 그의 비판적 분석은 독자들에게 새로운 관점을 제공하고 예술 세계에 대해 더 깊이 생각하도록 초대합니다.Glenn의 매혹적인 글은문화와 시사의 영역. 경제학에 대한 깊은 관심으로 Glenn은 금융 시스템과 사회 경제적 추세의 내부 작동을 탐구합니다. 그의 기사는 복잡한 개념을 소화 가능한 조각으로 분해하여 독자들이 세계 경제를 형성하는 힘을 해독할 수 있도록 합니다.지식에 대한 폭 넓은 욕구를 가진 Glenn의 다양한 전문 분야는 그의 블로그를 무수한 주제에 대한 균형 잡힌 통찰력을 찾는 모든 사람을 위한 원스톱 목적지로 만듭니다. 상징적인 유명인의 삶을 탐구하든, 고대 신화의 미스터리를 풀든, 과학이 일상 생활에 미치는 영향을 분석하든, Glenn Norton은 인류 역사, 문화 및 성취의 광활한 풍경을 통해 당신을 안내하는 작가입니다. .