Pjotr Iljitš Tšaikovski elulugu

 Pjotr Iljitš Tšaikovski elulugu

Glenn Norton

Biograafia - Looduslik elegants

Pjotr Iljitš Tšaikovski sündis 7. mail 1849. aastal Votkinskis, väikeses vene linnas Uurali mägedes, keskklassi peres. Tema isa on kohaliku metalliettevõtte töödejuhataja, ema on pärit prantsuse aadliperekonnast. Väike Pjotr Iljitš ei saanud oma perekonnast edasi muusikahimu, kuid ta ei jätnud juba varakult talenti ilmutamata, nii palju, ettal õnnestus oma esimene laul kirjutada ja avaldada juba viieteistkümneaastaselt.

Kui ta oli vaid 14-aastane, kaotas ta oma ema, keda ta nii väga armastas, kooleraepideemia tõttu.

Pärast seda, kui Tšaikovski käis nagu tema kaksikvennadki õigusteaduskonnas - mis oli populaarne selles klassis, kuhu tema perekond kuulus -, võeti ta vastu Peterburi konservatooriumi. Pärast lõpetamist, 26-aastaselt, pakuti talle tööd muusikalise harmoonia õpetajana Moskva konservatooriumis.

1866. aastal kirjutas ta sümfoonia nr. 1 g-moll op. 13, alapealkirjaga "Talveunenäod", mida tuli mitu korda üle vaadata - vene helilooja enda jaoks üsna tavaline tava. Järgmisel aastal kirjutas ta oma esimese ooperi, mis tegelikult valmis: "Voevoda" Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski näidendi järgi. Ooper sai neli etendust ja oli hea edu, kuid see ei olnud siiskimitu korda ja Tšaikovski hävitas partituuri: mõned osad sattusid hilisemasse ooperisse "Opričnik" ("Vahiohvitser") ja balletti "Luikede järv".

Aastatel 1874-1875 lõi ta ühe oma kuulsaima teose, "Kontserdi nr 1 b-moll op. 23", mida on kaks korda muudetud.

Kolmekümne viie aasta vanusena pühendas Tšaikovski oma energia ballettmuusikale, mis oli tollal alahinnatud muusikastiil: sellele võlgneb ta suure osa oma kuulsusest heliloojana. 1877. aastal lavastati Moskva Bolšoi teatris "Lebedinoe ozero" (Luikede järv) op. 20, mis oli kirjutatud kaks aastat varem ja loodud ühel tema õe pere ja lapselaste juures veedetud suvest.vaimse rahulikkuse, mille juurde muusik sageli pöördus. Samast aastast pärineb ooper "Eugene Onegin" (Evgenij Onegin) op. 24 Aleksandr Puškini samanimelise värssromaani põhjal.

1876. aasta suvel ja sügisel kirjutas ta sümfoonilise poeemi op. 32 "Francesca da Rimini", mis on tänapäeval veel üks tema enim esitatud teoseid suurele orkestrile. Samal aastal osales ta Georges Bizet' Carmeni ja Richard Wagneri Tetraloogia (Nibelungi sõrmus) esietendusel, pälvides nii entusiasmi kui ka kriitikat. Carmen inspireeris ka tema ooperiteose meistriteoseks"The Lady of Spades" (alustati Firenzes 1890. aastal).

Tšaikovski isiklikku elu määras asjaolu, et inimesena ei tundnud ta end kunagi võrdväärsena. Ta varjas oma homoseksuaalsust, püüdes põgeneda reaalsuse eest. 1877. aastal sattus ta kriisi. Sel ajal hakkas üks naine, Antonina Miljukova, talle pikkades kirjades armastust kuulutama. Antonina ähvardas teda enesetapuga, kui ta keeldub temaga kohtumast.

Tšaikovski on abielu mõtte suhtes vastumeelne, kuid näeb Antoninas lahendust oma probleemidele.

Vaata ka: Gianluca Pessotto biograafia

Nädal pärast nende esimest kohtumist kihlatakse mõlemad. Abielu on lühike ja katastroofiline: see kogemus inspireerib helilooja üht kõige täiuslikumat ja intrigeerivamat tegelaskuju, Tatjanat, "Eugene Onegini" kangelannat. Abielu tõttu õnnetu, Tšaikovski üritab enesetappu. Tema isiklik arst käsib tal suhte lõpetada, nii et Tšaikovski lahkub pikalereis Euroopasse.

Teine oluline naine Tšaikovski elus oli jõukas lesknaine Nadežda Filaretovna von Meck. Pikki aastaid, aastakümneid, kirjutasid nad teineteisele palju intiimseid ja emotsionaalseid kirju, säilitades samas füüsilist distantsi. Vaid harva kohtusid nad silmast silma. Madame von Meck sai Tšaikovski patrooniks aastatel 1879-1890, võimaldades tal pühenduda üksneskompositsioon: Tšaikovski oli sel ajal ainus professionaalne helilooja Venemaal.

Pärast pikka Euroopa-reisi naaseb Tšaikovski Venemaale ja peagi muutub tema abielu taas tülikaks. Antonina muudab pidevalt oma arvamust lahutuse suhtes. Helilooja tõmbub tagasi ja isoleerub, muutub üha enam inimvaenulikuks ja otsib võimalusi, et võimalikult palju välismaale reisida. Sel perioodil kirjutab ta "Orleansi neiu", "Overtüür 1812" ja "Mazepa".

1891. aastal tellis Mariinski teater temalt ühevaatuselise ooperi "Iolanta" ja balleti "Pähklipureja", mis tuleb esitada koos. Viimati nimetatud teosed koos "Uinuva kaunitariga" ja "Kuuenda sümfooniaga" on näited ajastu puhtast ja uuenduslikest muusikalistest lahendustest. Samal aastal tegi ta piiratud tuuri Ameerika Ühendriikide idarannikul, dirigeerideskontserdid Philadelphias, Baltimore'is ja New Yorgis, osales Carnegie Halli avakontserdil.

Vaata ka: Ermal Meta, biograafia

Tšaikovski viimane teos, sümfoonia "Pathétique", on meistriteos: teos kujutab endast elulugu mehest, kes alustab optimistliku noormehega, kuid pettub armastuses ja lõpuks sureb. Tšaikovski dirigeeris sümfoonia esiettekannet 28. oktoobril 1893: ta suri nädal hiljem.

Pjotr Iljitš Tšaikovski 6. novembril 1893 toimunud surma asjaolud on endiselt saladuste varju jäänud. Mõnede arvates sooritas kunstnik pärast oma homoseksuaalsuse avalikuks saamist enesetapu; ametlikuks põhjuseks oleks koolera, kuid mõned tõendid ei välista hüpoteesi, et Tšaikovski võis surra mürgituse tagajärjel.

Glenn Norton

Glenn Norton on kogenud kirjanik ja kirglik teadja kõigest, mis on seotud eluloo, kuulsuste, kunsti, kino, majanduse, kirjanduse, moe, muusika, poliitika, religiooni, teaduse, spordi, ajaloo, televisiooni, kuulsate inimeste, müütide ja tähtedega. . Eklektiliste huvide ja täitmatu uudishimuga Glenn alustas oma kirjutamise teekonda, et jagada oma teadmisi ja arusaamu laia publikuga.Olles õppinud ajakirjandust ja kommunikatsiooni, arenes Glennil terav pilk detailide suhtes ja oskus köitvalt jutustada. Tema kirjutamisstiil on tuntud oma informatiivse, kuid kaasahaarava tooni poolest, äratades pingevabalt mõjukate tegelaste elusid ja süüvides erinevate intrigeerivate teemade sügavustesse. Oma põhjalikult uuritud artiklite kaudu püüab Glenn meelt lahutada, harida ja inspireerida lugejaid uurima rikkalikku inimsaavutuste ja kultuurinähtuste gobelääni.Glennil on end kinefiiliks ja kirjanduse entusiastina nimetava imelik võime analüüsida ja kontekstualiseerida kunsti mõju ühiskonnale. Ta uurib loovuse, poliitika ja ühiskondlike normide koosmõju, dešifreerides, kuidas need elemendid meie kollektiivset teadvust kujundavad. Tema filmide, raamatute ja muude kunstiliste väljenduste kriitiline analüüs pakub lugejatele värsket vaatenurka ja kutsub kunstimaailma üle sügavamalt mõtlema.Glenni kütkestav kirjutis ulatub kaugemalekultuuri ja päevakajaliste asjadega. Glenn, kes tunneb suurt huvi majanduse vastu, süveneb finantssüsteemide sisemisse töösse ja sotsiaal-majanduslikesse suundumustesse. Tema artiklid jagavad keerulised mõisted seeditavateks tükkideks, andes lugejatele võimaluse lahti mõtestada jõud, mis kujundavad meie globaalset majandust.Laialdase teadmistehimuga Glenni mitmekülgsed eksperditeadmised teevad tema ajaveebi ühest kohast kõigile, kes otsivad põhjalikku ülevaadet paljudest teemadest. Olgu selleks siis ikooniliste kuulsuste elu uurimine, iidsete müütide saladuste lahtiharutamine või teaduse mõju lahkamine meie igapäevaelule – Glenn Norton on teie parim kirjanik, kes juhatab teid läbi inimkonna ajaloo, kultuuri ja saavutuste tohutu maastiku. .