Tiểu sử

• Sự khởi đầu của sự nghiệp nghệ sĩ
• Gặp gỡ Picasso
• Sự ra đời của Chủ nghĩa lập thể
• Những năm chiến tranh
• Các tác phẩm tiếp theo và những năm gần đây

Georges Braque, họa sĩ và nhà điêu khắc người Pháp, cùng với danh họa Picasso, nghệ sĩ khởi xướng phong trào Lập thể. Ông sinh ngày 13 tháng 5 năm 1882 tại Argenteuil trong một gia đình nghệ sĩ, con trai của Augustine Johannet và Charles Braque. Cùng cha mẹ chuyển đến Le Havre vào năm 1890, anh bắt đầu học trung học ba năm sau đó, nhưng sớm nhận ra rằng mình không có niềm đam mê học tập. Mặc dù vậy, anh đã đăng ký vào Ecole Supérieure d'Art của thành phố, do Charles Lhullier chỉ đạo, đồng thời tham gia các bài học thổi sáo với Gaston Dufy, anh trai của Raoul.

Năm 1899, ông rời trường trung học và học việc với cha mình (người có liên quan đến hội họa) và sau đó với một người bạn là thợ trang trí. Năm sau, anh chuyển đến Paris để tiếp tục học nghề với một nhà trang trí khác, và theo khóa học thành phố của Batignolles trong lớp của Eugène Quignolot.

Sau khi thực hiện nghĩa vụ quân sự trong trung đoàn bộ binh 129 của Le Havre, với sự đồng ý của cha mẹ, anh quyết định cống hiến hết mình cho hội họa.

Khởi đầu sự nghiệp nghệ sĩ của mình

Trở lại Paris năm 1902, ông chuyển đến Montmartre rue Lepic và vào Académie Humbert trên Đại lộde Rochechouar: đây là nơi ông gặp Francis Picabia và Marie Laurencin. Người sau trở thành bạn tâm giao và người hộ tống của anh ấy ở Montmartre: cả hai cùng nhau ăn tối, đi chơi, chia sẻ kinh nghiệm, đam mê và bí mật. Tuy nhiên, cặp đôi chỉ có mối quan hệ thuần khiết.

Năm 1905, sau khi tiêu hủy toàn bộ sản phẩm của mình từ mùa hè trước, Georges Braque rời học viện và tiếp xúc với Léon Bonnat tại Trường Mỹ thuật ở Paris, nơi ông đã gặp Raoul Dufy và Othon Friez.

Trong khi đó, ông nghiên cứu các trường phái ấn tượng tại bảo tàng Luxembourg, nơi trưng bày các tác phẩm của Gustave Caillebotte, nhưng ông cũng thường lui tới các phòng trưng bày của Vollard và Durand-Ruel; hơn nữa, anh ấy mở một xưởng may ở Rue d'Orsel, trước nhà hát Montmartre, nơi anh ấy tham dự rất nhiều vở kịch tình cảm thời bấy giờ.

Vào mùa đông năm 1905 và 1906, Georges bắt đầu vẽ theo kỹ thuật của trường phái Fauves, nhờ ảnh hưởng nghệ thuật của Henri Matisse: ông quyết định sử dụng màu sắc tươi sáng, nhưng trên hết là không lên quyền tự do sáng tác. Việc tạo ra " Paysage à l'Estaque " có từ thời kỳ này.

Cuộc gặp gỡ với Picasso

Năm 1907, Braque có thể đến thăm khu tưởng niệm dành riêng cho Paul Cézanne được thành lập nhân dịp Salon d'automne: trong hoàn cảnh này, ông đã có cơ hội liên lạc với Pablo Picasso , người đang làm" Les demoiselles d'Avignon ". Cuộc gặp gỡ này đã ảnh hưởng sâu sắc đến anh ấy, đến mức khiến anh ấy quan tâm đến nghệ thuật nguyên thủy .

Loại bỏ các chi tiết giả tạo như chiaroscuro và phối cảnh , trong các tác phẩm sau này của ông Georges Braque giảm bớt bảng màu chỉ sử dụng các sắc thái của màu nâu và xanh lục, khai thác các khối hình học. Ví dụ, trong "Grand Nu", các nét vẽ ngắn và rộng tạo nên cấu trúc giải phẫu và gợi ý các khối, được bao quanh trong một đường viền đen dày: những nguyên tắc xây dựng hình học này được áp dụng cho cả tĩnh vật và phong cảnh.

Sự ra đời của Chủ nghĩa lập thể

Vào những năm 1910, tình bạn với Picasso đã phát triển và sự tiến bộ này cũng thể hiện ở việc cải tiến nghệ thuật tạo hình của Braque , mà bắt đầu hình thành không gian hình ảnh trên cơ sở một tầm nhìn mới: chính tại đây chủ nghĩa lập thể phân tích ra đời, với các khía cạnh và đối tượng được chia nhỏ và phân mảnh ở các cấp độ khác nhau.

Ví dụ, điều này có thể được nhìn thấy trong " Violon et Palette ", trong đó một cây vĩ cầm được thể hiện trong tất cả các mặt phẳng của một tầm nhìn phối cảnh được phân bổ trên bề mặt. Hơn nữa, với thời gian trôi qua, các tác phẩm của nghệ sĩ đến từ Argenteuil ngày càng trở nên khó hiểu (mặc dù trước đây ông đã bác bỏ sự trừu tượng): đó là hệ quả của ý muốnđại diện cho khối lượng ngày càng phức tạp để hiển thị tất cả các khía cạnh của họ.

Bắt đầu từ mùa thu năm 1911, Georges Braque đã đưa các dấu hiệu dễ nhận biết vào các tác phẩm của mình (có thể thấy điều này trong "Le Portugais") chẳng hạn như số và chữ in, trong khi năm sau đó, ông thậm chí còn thử nghiệm kỹ thuật in cắt dán, qua đó anh ấy kết hợp các yếu tố khác nhau để tạo ra một tổng hợp mô tả một đối tượng bằng cách phân tách màu sắc và hình dạng.

Năm 1912 vừa qua chứng tỏ là một năm rất có lãi: trên thực tế, "Tĩnh vật với chùm nho Sorgues", "Bát hoa quả và ly", "Violin: Mozart/Kubelick", "Người đàn ông với violin", "Người đàn ông với tẩu thuốc" và "Người phụ nữ đứng đầu"; Tuy nhiên, năm sau, bắt đầu từ "Le quotidien, violino e pipa", "Violin và thủy tinh", "Clarinet", "Người phụ nữ với cây đàn guitar", "Guitar và chương trình: Tượng d'epouvante" và "Natura morta con carte trò chơi này".

Những năm chiến tranh

Năm 1914 Georges Braque phải nhập ngũ, và vì điều này, ông buộc phải ngừng hợp tác với Picasso. Sau khi bị thương trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, anh ấy tiếp tục làm việc độc lập, chọn phát triển phong cách cá nhân, đặc trưng bởi bề mặt có họa tiết và màu sắc tươi sáng.

Các tác phẩm tiếp theo và những năm cuối cùng

Năm 1926, ông vẽ "Canefora", trong khi ba năm sautạo "Bàn cà phê". Sau khi chuyển đến bờ biển Normandy, anh ấy cũng bắt đầu vẽ lại các hình người; từ năm 1948 đến năm 1955, ông đã tạo ra loạt phim "Ateliers", trong khi từ năm 1955 đến năm 1963, ông hoàn thành loạt phim "Những chú chim".

Trong những năm này, ông cũng phụ trách một số công việc trang trí: tác phẩm điêu khắc cửa nhà tạm của nhà thờ Assy có từ năm 1948, trong khi trang trí trần của sảnh Etruscan của bảo tàng Louvre bắt đầu từ đầu những năm 1950, ở Paris.

Georges Braque qua đời vào ngày 31 tháng 8 năm 1963 tại Paris: thi thể của ông được chôn cất tại Normandy, trong nghĩa trang thủy quân lục chiến Varengeville-sur-Mer.