ชีวประวัติของคาร์ลอส ซานตาน่า
สารบัญ
ชีวประวัติ • อารมณ์ละตินร้อนแรง
คาร์ลอส ซานตาน่าเกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ที่เมืองเอาตลัน เด นาวาร์โร ประเทศเม็กซิโก ความหลงใหลในดนตรีถูกปลูกฝังในตัวเขาทันที ต้องขอบคุณพ่อของเขาที่เป็น "มาริอาชี" เช่น ผู้เล่นพเนจร ทำให้เขาโยกไปตามเสียงเพลงที่ไพเราะและเศร้าโศก เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาหยิบขึ้นมาไม่ใช่กีตาร์แต่เป็นไวโอลิน
บางทีสำหรับเมทริกซ์นี้ ความรักที่เขามีต่อโน้ตที่ยาวและถือไว้ การถอนหายใจและร้องเพลง สามารถย้อนกลับไปได้ ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขาและซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นของเขา สไตล์ที่ทำให้เขามีเอกลักษณ์ท่ามกลาง นักกีตาร์ไฟฟ้าทุกท่าน
หลังจากไวโอลิน กีตาร์ซึ่งจับได้ง่ายกว่า บอบบางน้อยกว่า และเหมาะกับเพลงยอดนิยมมากกว่า แต่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับแนวเพลงใหม่ที่กำลังก่อตัวขึ้นในโลก นั่นคือเพลงร็อค
การมีงานประจำที่มั่นคงไม่ได้อยู่ในความคิดของเขา สภาวะที่ตอนนี้คิดไม่ถึงและแทบจะทนไม่ได้สำหรับคนอย่างเขาที่เติบโตมาภายใต้ร่มเงาของพ่อที่พลัดหลง คาร์ลอสกลับหาโอกาสที่จะแสดงในคลับของติฮัวนา ประเทศในเม็กซิโกที่มีจำนวนวิญญาณเพียงพอเพื่อให้แน่ใจว่าลูกค้าหมุนเวียนดี
ในทศวรรษที่ 60 ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่ซานฟรานซิสโก ซึ่งนักดนตรีอายุน้อยได้สัมผัสกับสไตล์ต่างๆ ที่พวกเขามีอิทธิพลต่อความสามารถในการผสม "ประเภท" ของเขา
ในปี พ.ศ. 2509 "Santana Blues Band" เริ่มได้รับความนิยมในคลับเซอร์กิต แต่ไม่เพียงเท่านั้น ด้วยจุดแข็งจากจุดเริ่มต้นนี้ เขาสามารถคว้าสัญญาการบันทึกเสียงชุดแรก ซึ่งต้องขอบคุณ "ซานทาน่า" อันทรงพลังที่เปิดตัวออกมา ซึ่งในขั้นแรกก็ค่อยๆ สำเนาไปจนถึงระดับแพลตตินัม
ความร่วมมือที่สำคัญเริ่มรวมตัวกัน: ในปี 1968 เขามีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์บันทึกเสียงกับ Al Kooper ซึ่ง Santana มีบทบาทนำ
ดูสิ่งนี้ด้วย: Francesca Mannocchi ชีวประวัติ ประวัติศาสตร์ ชีวิตส่วนตัว และความอยากรู้อยากเห็นตอนนี้กลายเป็น "ชื่อ" แล้ว เขาเป็นผู้สมัครในรายชื่อดาวเด่นที่เป็นไปได้ซึ่งจะต้องเข้าร่วมในหนึ่งในกิจกรรมดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ เทศกาล Woodstock ที่มีชื่อเสียง สามวันแห่งสันติภาพ ความรักและดนตรี (รวมถึงยาเสพติดด้วย) ซึ่งจะดึงดูดผู้คนกว่าครึ่งล้านคน
ปี 1969: ซานทาน่าโลดโผนบนเวทีและแสดงการแสดงที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดครั้งหนึ่งในอาชีพของเธอ ประชาชนต่างคลั่งไคล้: ซานทานาสามารถผสมผสานจังหวะร็อกและอเมริกาใต้ซึ่งให้ชีวิตแก่สิ่งที่เรียกว่า "ลาตินร็อก"
แม้แต่ส่วนประกอบที่ลึกลับและศาสนาก็ไม่มีความสำคัญในการผลิต ตั้งแต่ปี 1970 นักดนตรีได้เดินตามเส้นทางดนตรีที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบต่างๆการวิจัยลึกลับและเสียง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Abraxas" เปิดตัวซึ่งขับเคลื่อนด้วยเพลงในตำนานเช่น "Black magic woman", "Oye como va" และ "Samba pa ti" ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตอเมริกันเป็นเวลาห้าสัปดาห์ติดต่อกัน
ดูสิ่งนี้ด้วย: ชีวประวัติของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ในปีต่อมา "Santana III" ได้รับการปล่อยตัว (อาจจะเป็นผลงานชิ้นโบว์แดงของเขา) ซึ่งยังคงครองอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง นักดนตรีใช้หนึ่งใน "วันหยุด" มากมายจากกลุ่มเพื่อบันทึกการแสดงสดร่วมกับมือกลอง Buddy Miles ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกแม้แต่ในภายหลัง อย่างไรก็ตามในไม่ช้าปัญหาก็เกิดขึ้น ความทับซ้อนระหว่างงานกลุ่มและงานเดี่ยวเริ่มเป็นปัญหา
ในระดับโวหาร มีการเปลี่ยนแปลงสไตล์อย่างลึกซึ้ง จนทำให้อัลบั้มที่สี่ "Caravanserai" ดูคล้ายกับชุดดนตรีแจ๊ซยาวๆ ที่คลุมเครือ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ชักนำผู้ร่วมงานบางคนที่ "โยก" ที่สุดในยุคนั้น เพื่อออกจากกลุ่มเพื่อพบการเดินทาง
ในขณะเดียวกัน ซานทาน่าก็สนใจเรื่องจิตวิญญาณมากขึ้นเรื่อย ๆ และร่วมกับจอห์น แมคลาฟลิน เพื่อนผู้เชื่อของเธอ (ทั้งสองมีกูรูร่วมกัน) สร้างอัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมเหล่านี้ "ความรักและการยอมจำนน"
อาชีพการงานของ Santana นั้นผันผวนอย่างต่อเนื่องระหว่างโปรเจกต์ฟิวชั่นกับเพื่อนอย่าง Herbie Hancock และ Wayne Shorter และออร์โธดอกซ์ร็อคอีกมากมาย ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน
ในยุค 80 พวกเขาเห็นฉายแสงให้กับแขกผู้มีเกียรติคนอื่น ๆ ทัวร์กับ Bob Dylan และเพลงประกอบภาพยนตร์ "La Bamba" (1986)
ในปี 1993 เขาก่อตั้งค่ายเพลง Guts and Grace ของตัวเอง ในขณะที่ในปี 1994 เขากลับมาที่ Woodstock เพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของเทศกาลที่เปิดตัวเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขาบันทึกเพลง "Brothers" ร่วมกับ Jorge น้องชายของเขาและ Carlos หลานชายของเขา ในปี 1999 ด้วยยอดขายแผ่นเสียงมากกว่า 30 ล้านแผ่น เขาจึงเปลี่ยนบริษัทแผ่นเสียง และร่วมกับแขกผู้มีเกียรติจากวงการฮิปฮอป เขาได้บันทึกเสียงเพลง "Supernatural" (ค่ายเพลง Arista) ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ทำให้เขาคว้ารางวัลแกรมมี่ รางวัล ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการยอมรับอันทรงเกียรติแม้ว่าสำหรับแฟนเพลงโบราณแล้วตอนนี้มือกีตาร์สูงอายุดูเหมือนจะไม่เป็นที่รู้จักและมีแนวโน้มที่สิ้นหวังต่อความต้องการและกลยุทธ์ของอุตสาหกรรม "เชิงพาณิชย์"
ผลงานล่าสุดของเขาคือ "Shaman" (2002) และ "All that I Am" (2005) ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีชั้นยอดและแขกผู้มีเกียรติ