Tiểu sử • Những rung cảm Latin nóng bỏng

Carlos Santana sinh ngày 20 tháng 7 năm 1947 tại Autlan de Navarro, Mexico. Niềm đam mê âm nhạc ngay lập tức được truyền cho anh nhờ cha anh, người là một "mariachi", tức là một người chơi lang thang, đã khiến anh rung động trước những giai điệu ngọt ngào và u buồn. Sau đó, cùng với cha trong các buổi biểu diễn của mình, nhạc cụ đầu tiên anh chơi không phải là guitar mà là violin.

Có lẽ chính trong ma trận này mà tình yêu của anh ấy đối với những nốt nhạc ngân dài, thở dài và hát, có thể được truy trở lại, rất đặc trưng trong phong cách của anh ấy và đó là dấu ấn riêng biệt không thể nhầm lẫn của anh ấy, một phong cách khiến anh ấy trở nên độc nhất trong số tất cả các nghệ sĩ guitar điện.

Sau violin là guitar, dễ xử lý hơn, ít tinh tế hơn và phù hợp hơn với các tiết mục phổ biến, nhưng trên hết là với thể loại mới đang tự khẳng định mình trên thế giới: rock.

Việc có một công việc ổn định và đều đặn thậm chí còn chưa từng xuất hiện trong tâm trí anh ấy, một điều kiện mà giờ đây anh ấy không thể tưởng tượng được và hầu như không thể chịu đựng được đối với một người lớn lên trong cái bóng của người cha đi lạc như anh ấy. Thay vào đó, Carlos tìm cơ hội biểu diễn trong các câu lạc bộ của Tijuana, một quốc gia ở Mexico với số lượng linh hồn vừa đủ để đảm bảo lượng khách lưu thông tốt.

Vào những năm 60, gia đình chuyển đến San Francisco, nơi nhạc sĩ trẻ tiếp xúc với nhiều phong cách khác nhau.chúng ảnh hưởng đến năng khiếu pha trộn các "thể loại" của anh ấy.

Năm 1966, "Ban nhạc Santana Blues" bắt đầu nổi tiếng trong các câu lạc bộ, nhưng không chỉ vậy. Được củng cố bởi điểm khởi đầu này, anh ấy đã giành được hợp đồng thu âm đầu tiên, hợp đồng nhờ đó mà "Santana" mạnh mẽ ra đời, ban đầu là một cách ranh mãnh và sau đó dần dần ngày càng phát triển, đã bán được một số lượng đáng kể. bản sao, cho đến khi đạt bạch kim.

Những sự hợp tác quan trọng bắt đầu mọc lên: chẳng hạn như vào năm 1968, anh ấy tham gia vào một dự án thu âm với Al Kooper, trong đó Santana đóng vai chính.

Bây giờ đã trở thành "tên tuổi", anh là ứng cử viên trong danh sách rút gọn những ngôi sao khả dĩ sẽ phải tham gia một trong những sự kiện âm nhạc lớn nhất thế kỷ, lễ hội Woodstock nổi tiếng, ba ngày hòa bình , tình yêu và âm nhạc (thực ra là cả ma túy), những thứ sẽ thu hút nửa triệu người.

Đó là năm 1969: Santana cuồng nhiệt trên sân khấu và mang đến một trong những màn trình diễn giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của cô. Công chúng trở nên điên cuồng: Santana đã cố gắng áp đặt sự pha trộn giữa nhịp điệu rock và Nam Mỹ của mình, thứ mang lại sức sống cho cái gọi là "rock Latin".

Ngay cả thành phần thần bí và tôn giáo cũng không đáng kể trong quá trình sản xuất. Từ những năm 1970, nhạc sĩ đã theo đuổi con đường âm nhạc thấm đẫm những yếu tố không có bước lùinghiên cứu thần bí và âm thanh. Trong những năm đó, "Abraxas" đã được phát hành, nhờ các bài hát huyền thoại như "Black magic woman", "Oye como va" và "Samba pa ti", đã đạt vị trí số một trong bảng xếp hạng của Mỹ trong 5 tuần liên tiếp.

Năm sau "Santana III" được phát hành (có lẽ là kiệt tác tuyệt đối của anh ấy), giữ vị trí số 1 tại Hoa Kỳ trong một tháng rưỡi. Nhạc sĩ dành một trong vô số "kỳ nghỉ" của nhóm để thu âm trực tiếp với tay trống Buddy Miles, điều này không có gì lạ ngay cả sau này. Tuy nhiên, ngay sau đó, rắc rối xuất hiện. Sự trùng lặp giữa các sự kiện nhóm và sự nghiệp solo bắt đầu trở thành vấn đề.

Ở cấp độ phong cách, một sự thay đổi sâu sắc về phong cách xuất hiện, đến mức album thứ tư "Caravanserai" giống như một tổ khúc dài hơi vui nhộn, một thực tế đã thu hút một số cộng tác viên "rung chuyển" nhất vào thời điểm này rời khỏi nhóm để tìm thấy Hành trình.

Trong khi đó, Santana ngày càng đào sâu mối quan tâm của mình về tâm linh, và cùng với người bạn đồng đạo John McLaughlin (hai người có chung đạo sư), tạo ra một album lấy cảm hứng từ những chủ đề này, "Love Devotion and Surrender".

Sự nghiệp của Santana là sự dao động liên tục giữa các dự án kết hợp với những người bạn như Herbie Hancock và Wayne Shorter và dòng nhạc rock chính thống hơn, thứ được công chúng ưa thích.

Vào những năm 80, họ thấythắp sáng các bản thu âm khác với những vị khách danh giá, chuyến lưu diễn với Bob Dylan và nhạc phim "La Bamba" (1986).

Năm 1993, anh ấy thành lập nhãn hiệu riêng của mình, Guts and Grace trong khi vào năm 1994, anh ấy trở lại Woodstock một cách tượng trưng để kỷ niệm 25 năm lễ hội đã ra mắt anh ấy; hơn nữa, anh ấy thu âm "Brothers" cùng với anh trai Jorge và cháu trai Carlos. Năm 1999, với hơn 30 triệu bản thu âm được bán ra sau lưng, anh ấy đã thay đổi công ty thu âm của mình và cùng với một số khách mời danh giá từ thế giới hip-hop, anh ấy đã thu âm "Supernatural" (hãng Arista), một thành công vang dội đã giúp anh ấy giành được giải Grammy giải thưởng . Không còn nghi ngờ gì nữa, một sự công nhận danh giá, ngay cả khi đối với những người hâm mộ cổ xưa, nghệ sĩ guitar lớn tuổi giờ đây dường như không thể nhận ra và vô vọng trước nhu cầu và chiến lược của ngành "thương mại".

Các tác phẩm mới nhất của anh ấy là "Shaman" (2002) và "All that I Am" (2005), với âm nhạc xuất sắc và những khách mời nổi tiếng.