Biografie - Warme Latin-Vibes

Carlos Santana wurde am 20. Juli 1947 in Autlan de Navarro, Mexiko, geboren. Seine Leidenschaft für die Musik wurde ihm von klein auf von seinem Vater eingeflößt, der als Mariachi", d.h. als wandernder Musiker, ihn mit dem Klang süßer, melancholischer Melodien einlullte. Später, als er seinen Vater bei seinen Auftritten begleitete, war das erste Instrument, das er in die Hand nahm, keine Gitarre, sondern eine Geige.

Vielleicht kann man seine Vorliebe für lange, gehaltene, seufzende und singende Töne, die so charakteristisch für seinen Stil sind und sein unverwechselbares Markenzeichen darstellen, auf diese Matrix zurückführen - ein Stil, der ihn unter allen E-Gitarristen einzigartig macht.

Nach der Geige kam also die Gitarre, die leichter zu handhaben, weniger empfindlich und besser für das populäre Repertoire geeignet war, vor allem aber für das neue Genre, das sich der Welt aufdrängte: den Rock.

Ein regelmäßiger, fester Job kommt ihm nicht in den Sinn, ein Zustand, der für jemanden wie ihn, der im Schatten eines streunenden Vaters aufgewachsen ist, heute undenkbar und fast unerträglich ist. Stattdessen findet Carlos die Möglichkeit, in den Clubs von Tijuana aufzutreten, einer Stadt in Mexiko, in der es genug Seelen gibt, um einen guten Kreislauf von Kunden zu gewährleisten.

In den 1960er Jahren zog die Familie nach San Francisco, wo der sehr junge Musiker mit verschiedenen Stilen in Berührung kam, die seine Einstellung zum Mischen von "Genres" beeinflussten.

1966 begann die Santana Blues Band" eine gewisse Popularität in den Clubs zu erlangen, aber nicht nur dort. Aufgrund dieser Ausgangslage gelang es ihnen, ihren ersten Plattenvertrag zu ergattern, dank dem sie das kraftvolle Santana" veröffentlichten, das zunächst leise und dann allmählich ansteigende Verkaufszahlen erreichte und schließlich mit Platin ausgezeichnet wurde.

Wichtige Kollaborationen begannen sich zu entwickeln: 1968 nahm er beispielsweise an einem Aufnahmeprojekt mit Al Kooper teil, bei dem Santana eine Hauptrolle spielte.

Jetzt, wo er ein "Name" geworden ist, ist er ein Kandidat auf der Liste der möglichen Stars, die an einem der größten Musikereignisse des Jahrhunderts teilnehmen sollen, dem berühmten Woodstock-Festival, einem dreitägigen Ereignis des Friedens, der Liebe und der Musik (und auch der Drogen, um ehrlich zu sein), das eine halbe Million Menschen anziehen wird.

Wir schreiben das Jahr 1969: Santana tobt sich auf der Bühne aus und liefert eine der aufregendsten Darbietungen seiner Karriere ab. Das Publikum gerät ins Delirium: Santana ist es gelungen, seine Mischung aus Rock und südamerikanischen Rhythmen durchzusetzen, aus der der so genannte "Latin Rock" hervorgeht.

Auch die mystische und religiöse Komponente kommt in seinem Schaffen nicht zu kurz. Seit den 1970er Jahren verfolgte der Musiker ohne Unterbrechung einen musikalischen Weg, der von mystischen Elementen und Klangforschung durchdrungen war. In jenen Jahren wurde "Abraxas" veröffentlicht, das, angetrieben von legendären Titeln wie "Black magic woman", "Oye como va" und "Samba pa ti", die Nummer eins der amerikanischen Charts fürfünf Wochen hintereinander.

Im darauffolgenden Jahr erschien "Santana III" (vielleicht sein absolutes Meisterwerk), das sich in den USA anderthalb Monate lang auf Platz 1 hielt. Der Musiker nahm einen seiner vielen "Urlaube" von der Gruppe für eine Live-Aufnahme mit dem Schlagzeuger Buddy Miles, was in der Folgezeit nicht unüblich war. Bald jedoch stellte sich Unbehagen ein. Die Überschneidungen zwischen den Angelegenheiten der Gruppe und der Solokarriere begannen sich zuproblematisch.

Auf stilistischer Ebene zeichnet sich ein tiefgreifender Stilwandel ab, der so weit geht, dass das vierte Album, Caravanserai", einer langen, vage jazzigen Suite gleicht, was einige der rockigsten" Mitarbeiter dieser Zeit dazu veranlasst, die Gruppe zu verlassen und Journey zu gründen.

In der Zwischenzeit vertiefte Santana sein Interesse an der Spiritualität, und zusammen mit seinem Glaubensgenossen John McLaughlin (die beiden haben denselben Guru) nahm er ein von diesen Themen inspiriertes Album auf: Love Devotion and Surrender".

Santanas Karriere ist ein ständiges Hin und Her zwischen Fusion-Projekten mit Freunden wie Herbie Hancock und Wayne Shorter und orthodoxem Rock, dem Liebling des Publikums.

In den 1980er Jahren folgten weitere Aufnahmen mit namhaften Gästen, eine Tournee mit Bob Dylan und der Soundtrack zu "La Bamba" (1986).

1993 gründete er sein eigenes Label, Guts and Grace, und 1994 kehrte er symbolisch zum 25. Jahrestag des Festivals, das ihn ins Leben gerufen hatte, nach Woodstock zurück; außerdem nahm er mit seinem Bruder Jorge und seinem Neffen Carlos den Song Brothers" auf. 1999, nach mehr als 30 Millionen verkauften Platten, wechselte er die Plattenfirma und nahm mit einigen namhaften Gästen aus der Hip-Hop-Welt den Song Supernatural" auf.(Label Arista), ein durchschlagender Erfolg, der ihm den Grammy Award einbrachte - zweifellos eine prestigeträchtige Auszeichnung, auch wenn der ältere Gitarrist für die alten Fans heute nicht mehr wiederzuerkennen und hoffnungslos anfällig für die Anforderungen und Strategien der "kommerziellen" Industrie zu sein scheint.

Seine jüngsten Werke sind "Shaman" (2002) und "All that I Am" (2005), voll von ausgezeichneter Musik und hochkarätigen Gästen.