Biografie - Der Blaue Ritter

• Bedeutende Werke Kandinskys

Wassily Kandinsky, der berühmte russische Maler und Kunsttheoretiker, gilt als Hauptinitiator der abstrakten Kunst. Geboren am 16. Dezember 1866, stammte er aus einer wohlhabenden bürgerlichen Familie in Moskau und wurde in ein Jurastudium eingeführt. Nach seinem Abschluss in Jura wurde ihm eine Professur an der Universität angeboten, die er jedoch ablehnte, um sich der Malerei zu widmen.

In dieser Phase seiner Jugend widmete er sich dem Klavier- und Cellostudium. Dieser Kontakt mit der Musik sollte sich später als grundlegend für seine künstlerische Entwicklung als Maler erweisen. Ein weiteres Ereignis in diesen Jahren sollte wesentlich zur Ausbildung seiner Kunst beitragen. Er selbst schrieb in seiner Autobiographie "Blicke in die Vergangenheit": "In meinemThema, der politischen Ökonomie (Kandinsky war damals noch Student), interessierte ich mich nur für das rein abstrakte Denken und das Arbeiterproblem", erklärt der Künstler und fährt fort: "Aus dieser Zeit stammen zwei Ereignisse, die mein ganzes Leben geprägt haben: Das erste war die Ausstellung französischer impressionistischer Maler in Moskau und insbesondere "Die Heuschober" vonDas zweite war die Aufführung von Wagners "Lohengrin" im Bol'soj. Apropos Monet: Bis dahin kannte ich nur die realistische Malerei, und zwar fast ausschließlich die russische [...]. Und dann sah ich plötzlich zum ersten Mal ein Gemälde. Es schien mir, dass es ohne den Katalog in der Hand unmöglich sein würde zu verstehen, was das Bild darstellen sollte.Das verstörte mich: Es schien mir, dass kein Künstler das Recht hatte, so zu malen. Gleichzeitig stellte ich mit Erstaunen fest, dass dieses Bild verstörte und faszinierte, dass es sich bis ins kleinste Detail unauslöschlich in die Erinnerung einprägte.

Ich konnte das nicht verstehen [...]. Was mir aber absolut klar wurde, war die Intensität der Palette. Das Gemälde zeigte sich mir in seiner ganzen Phantasie und Verzauberung. Tief in mir entstand der erste Zweifel an der Bedeutung des Objekts als notwendiges Element im Gemälde [...]. In Lohengrin hörte ich durch die Musik die Verkörperung und Interpretation derOberste dieser Vision [...].

Es wurde mir jedoch völlig klar, dass die Kunst im Allgemeinen eine viel größere Kraft besaß, als ich gedacht hatte, und dass die Malerei in der Lage war, die gleiche Intensität wie die Musik auszudrücken".

1896 zog er nach München, um seine Studien auf dem Gebiet der Malerei zu vertiefen. In dieser Stadt kam er in Kontakt mit dem künstlerischen Milieu, das in jenen Jahren (1892) die Münchner Sezession hervorbrachte. Dies waren die ersten Anfänge einer künstlerischen Erneuerung, die später das Phänomen des Expressionismus hervorbringen sollte. Kandinsky nahm aktiv an dieser1901 gründete er die erste Münchner Künstlervereinigung, der er den Namen "Phalanx" gab. Seine Malerei brachte ihn in Kontakt mit europäischen Kunstkreisen, er organisierte Ausstellungen in Deutschland und stellte in Paris und Moskau aus. 1909 gründete er eine neue Künstlervereinigung: die "Münchner Künstlervereinigung". In dieser Phase wurde seine Kunst zunehmend beeinflusst vonUnd vom Expressionismus aus vollzog sich in den Jahren nach 1910 seine Hinwendung zu einer völlig abstrakten Malerei. Nach einigen Unstimmigkeiten mit der NKVM gründete er 1911 gemeinsam mit seinem Malerfreund Franz Marc "Der Blaue Reiter".

Damit begann die intensivste und produktivste Periode seines künstlerischen Lebens. 1910 veröffentlichte er den grundlegenden Text seiner künstlerischen Konzeption: "Das Geistige in der Kunst", in dem er einen Vergleich zwischen den verschiedenen Künsten vorschlägt und in der Musik einen grundlegenden Impuls für den Versuch sieht, über die Repräsentation hinaus zu einer intimeren und körperloseren Dimension zu gelangen, wie dieIn der Tat schreibt er: "Die reichste Lehre kommt aus der Musik. Mit wenigen Ausnahmen ist die Musik seit mehreren Jahrhunderten die Kunst, die ihre Mittel nicht zur Nachahmung von Naturphänomenen einsetzt, sondern um das psychische Leben des Künstlers auszudrücken und das Leben der Klänge zu schaffen". Ein visionärer Musiker wie Skrjabin wäre nicht unempfänglich für diese Worte...

Diese Überlegungen überzeugten Kandinsky davon, dass die Malerei mehr und mehr der Musik ähneln muss und dass die Farben sich immer mehr den Klängen angleichen müssen. Nur die abstrakte, d.h. ungegenständliche Malerei, in der die Formen keine Verbindung zu etwas Erkennbarem haben, befreit von der Abhängigkeit vom physischen Gegenstand, kann die Spiritualität zum Leben erwecken.

1914, bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs, kehrte Kandinsky nach Russland zurück, wo er nach der Revolution von 1917 wichtige öffentliche Ämter in der Kunst übernahm. Er schuf das Institut für Bildkultur und gründete die Akademie der künstlerischen Wissenschaften. Er beteiligte sich am Klima der russischen Avantgarde, die in jenen Jahren mit der Entstehung des Suprematismus und derDa er jedoch die bevorstehende Normalisierung spürte, die der avantgardistischen Forschung den Raum nehmen würde, kehrte er 1921 nach Deutschland zurück und kehrte nie wieder nach Russland zurück.

1922 wurde er von Walter Gropius an das Bauhaus in Weimar berufen. Diese 1919 von dem deutschen Architekten gegründete Kunstgewerbeschule spielte eine grundlegende Rolle bei der künstlerischen Erneuerung Europas in den 1920er und 1930er Jahren. Hier konnte Kandinsky seine Lehrtätigkeit in großer Freiheit und Gelassenheit ausüben, angeregt durch ein Umfeld voller qualifizierter Persönlichkeiten.In dieser Schule arbeiteten in jenen Jahren führende Architekten, Designer und Künstler aus ganz Europa. Kandinsky verband sich insbesondere mit dem Schweizer Maler Paul Klee, dem russischen Maler Alexej Jawlensky und dem amerikanischen Maler und Fotografen Lyonel Feininger. Mit ihnen gründete er die Gruppe "Die blaue Vier", die sich ideal mit der früheren Gruppe des Blauen Reiters verband.

In dieser Phase nimmt sein Abstraktionismus eine ganz entscheidende Wendung: Während in der ersten Phase seine Bilder aus sehr unförmigen, geometrisch ungeordneten Figuren bestehen, nehmen seine Leinwände nun eine sehr viel präzisere Ordnung an (ein natürlicher Einfluss der künstlerischen Konzepte der Bauhaus-Schule). Seine Zeit am Bauhaus endete 1933, als die Schule von der Regierung geschlossen wurde.Im folgenden Jahr zog Kandinsky nach Frankreich. In Paris verbrachte er die letzten zehn Jahre seines Lebens. Er starb am 13. Dezember 1944 in seinem Haus in Neuilly-sur-Seine.

Bedeutende Werke Kandinskys

Hier sind einige wichtige und berühmte Werke von Kandinsky die wir im Kulturkanal unserer Website analysiert und erforscht haben:

• Altstadt II (1902)
• Der Blaue Reiter (1903)
• Windmühle in Holland (1904)
• Paar auf dem Pferderücken (1906)
• Buntes Leben (1907)
• Landschaft mit Turm (1908)
• Sommerlandschaft (Häuser in Murnau) (1909)
• Murnau - Ansicht mit Eisenbahn und Schloss (1909)
• Gemälde mit Bogenschütze (1909)
• Improvisation 6 (afrikanisch) (1909)
• Berg (1909)
• Improvisation 11 (1910)
• Studie für Komposition II (1910)
• Improvisation 19 (Blauer Klang) (1911)
• St. Georg II (1911)
• Dame in Moskau (1912)
• Schwarzer Bogen Gemälde (1912)
• Improvisation 26 (1912)
• Schwarzer Fleck I (Schwarzer Fleck, 1912)
• Erstes abstraktes Aquarell (1913)
• Komposition VII (1913)
• Kleine Freuden (1913)
• Herbstfluss (1917)
• Gelb, Rot, Blau (1925)
• Akzent in Rosa (1926)
• Himmelblau (1940)