Vasilij Kandinskijs biografi

 Vasilij Kandinskijs biografi

Glenn Norton

Biografi - Den blå riddaren

  • Betydelsefulla verk av Kandinsky

Wassily Kandinsky, den berömda ryska målaren och konstteoretikern, anses vara den abstrakta konstens främsta initiativtagare. Han föddes den 16 december 1866 och kom från en välbärgad borgerlig familj i Moskva och började studera juridik. Efter sin examen i juridik erbjöds han en professur vid universitetet, som han tackade nej till för att ägna sig åt måleri.

Under denna fas av sin ungdom ägnade han sig åt att studera piano och cello. Denna kontakt med musiken skulle senare visa sig vara grundläggande för hans konstnärliga utveckling som målare. En annan händelse under dessa år skulle på ett avgörande sätt bidra till formandet av hans konst. Han skrev själv i sin självbiografi "Glances into the Past": "Within myKandinsky var fortfarande student vid den tiden), var jag bara intresserad av rent abstrakta tankar, liksom av arbetarnas problem", förklarar konstnären, som fortsätter: "Två händelser från den tiden har präglat hela mitt liv. Den första var utställningen av franska impressionistiska målare i Moskva, och i synnerhet "Höstackarna" avDen andra var framförandet av Wagners "Lohengrin" på Bol'soj. På tal om Monet måste det sägas att innan dess kände jag bara till realistiskt måleri, och nästan uteslutande ryskt [...]. Och så plötsligt såg jag en målning för första gången. Det föreföll mig omöjligt att utan katalogen i handen förstå vad målningen var tänkt att föreställa.Jag blev störd av detta: det föreföll mig som om ingen konstnär hade rätt att måla så. Samtidigt noterade jag med förvåning att denna målning störde och fascinerade, den var outplånligt fast i minnet in i minsta detalj.

Jag kunde inte förstå detta [...]. Men det som blev helt klart för mig var palettens intensitet. Målningen visade sig för mig i all sin fantasi och förtrollning. Djupt inom mig uppstod det första tvivlet på objektets betydelse som ett nödvändigt element i målningen [...]. Det var i Lohengrin som jag genom musiken hörde förkroppsligandet och tolkningen avdenna vision [...].

Det blev dock helt klart för mig att konst i allmänhet hade en mycket större kraft än jag hade trott, och att måleri kunde uttrycka samma intensitet som musik".

År 1896 flyttade han till München i Tyskland för att fördjupa sina studier inom måleriet. I denna stad kom han i kontakt med den konstnärliga miljö som under dessa år (1892) hade gett upphov till Münchensecessionen. Detta var de första spirorna till en konstnärlig förnyelse som senare skulle ge upphov till fenomenet expressionism. Kandinsky deltog aktivt i denna1901 grundade han den första konstnärsföreningen i München, som han gav namnet "Phalanx". Hans målarverksamhet förde honom i kontakt med europeiska konstkretsar, han organiserade utställningar i Tyskland och ställde ut i Paris och Moskva. 1909 grundade han en ny konstnärsförening: "Munich Artists' Association". Under denna fas påverkades hans konst i allt högre grad avOch det var från expressionismen som han under åren efter 1910 vände sig mot en helt abstrakt målarstil. Efter några meningsskiljaktigheter med NKVM grundade han 1911 "Der Blaue Raiter" (Den blå ryttaren) tillsammans med sin vän, målaren Franz Marc.

Därmed inleddes den mest intensiva och produktiva perioden i hans konstnärliga liv. 1910 publicerade han den grundläggande texten i sin konstnärliga uppfattning: "The Spiritual in Art", där han föreslår en jämförelse mellan de olika konsterna och ser i musiken en grundläggande drivkraft i försöket att gå utöver representation till en mer intim och okroppslig dimension, som t.ex.I själva verket skriver han: "Den rikaste undervisningen kommer från musiken. Med få undantag har musiken under flera århundraden varit den konst som inte använder sina medel för att imitera naturfenomen, utan för att uttrycka konstnärens psykiska liv och skapa ljudliv." En visionär musiker som Scrjabin skulle inte vara okänslig för dessa ord...

Dessa reflektioner övertygade Kandinsky om att måleriet mer och mer måste likna musik, och att färgerna alltmer måste assimileras till ljud. Endast abstrakt, dvs. icke-figurativt måleri, där formerna inte har någon koppling till något igenkännbart, befriade från beroendet av det fysiska objektet, kan väcka andlighet till liv.

Se även: Biografi över Jean Eustache

1914, vid första världskrigets utbrott, återvände Kandinsky till Ryssland. Här fick han efter revolutionen 1917 viktiga offentliga uppdrag inom konstområdet. Han skapade Institutet för bildkultur och grundade Akademien för konstnärliga vetenskaper. Han deltog i det ryska avantgardistiska klimatet, som under dessa år upplevde stora omvälvningar med uppkomsten av suprematism ochMen när han kände av den förestående normaliseringen, som effektivt skulle ta bort utrymmet för avantgardeforskning, återvände han till Tyskland 1921 och skulle aldrig återvända till Ryssland.

Se även: Letizia Moratti, biografi, historia, privatliv och intressanta fakta om Letizia Moratti

År 1922 kallades han av Walter Gropius att undervisa vid Bauhaus i Weimar. Denna skola för tillämpad konst, som grundats 1919 av den tyske arkitekten, spelade en grundläggande roll i den europeiska konstnärliga förnyelsen under 1920- och 1930-talen. Här kunde Kandinsky bedriva sin undervisningsverksamhet med stor frihet och lugn, stimulerad av en miljö full av kvalificerad närvaro.Ledande arkitekter, designers och konstnärer från hela Europa arbetade i denna skola under dessa år. Kandinsky knöt särskilt band till den schweiziska målaren Paul Klee, den ryska målaren Alexej Jawlensky och den amerikanska målaren och fotografen Lyonel Feininger. Med dem grundade han gruppen "Die blaue Vier" (De fyra blå), som idealiskt knöt an till den tidigare Blue Rider-gruppen.

Under denna fas tog hans abstraktionism en mycket avgörande vändning. Medan hans målningar under den första fasen bestod av mycket formlösa figurer som blandats ihop utan någon geometrisk ordning, får hans dukar nu en mycket mer exakt ordning (ett naturligt inflytande av Bauhausskolans konstnärliga koncept). Hans tid vid Bauhaus tog slut 1933 när skolan stängdes avÅret därpå flyttade Kandinsky till Frankrike. I Paris levde han de sista tio åren av sitt liv. Han dog i sitt hem i Neuilly-sur-Seine den 13 december 1944.

Betydelsefulla verk av Kandinsky

Här är några viktiga och berömda verk av Kandinsky som vi har analyserat och utforskat i kulturkanalen på vår webbplats:

  • Gamla stan II (1902)
  • Den blå ryttaren (1903)
  • Väderkvarn i Holland (1904)
  • Par på hästryggen (1906)
  • Färgrikt liv (1907)
  • Landskap med torn (1908)
  • Sommarlandskap (hus i Murnau) (1909)
  • Murnau - Vy med järnväg och slott (1909)
  • Målning med Archer (1909)
  • Improvisation 6 (afrikansk) (1909)
  • Berg (1909)
  • Improvisation 11 (1910)
  • Studie för komposition II (1910)
  • Improvisation 19 (Blå klang) (1911)
  • Sankt George II (1911)
  • Damen i Moskva (1912)
  • Målning av svart båge (1912)
  • Improvisation 26 (1912)
  • Black Spot I (Black Spot, 1912)
  • Första abstrakta akvarellen (1913)
  • Komposition VII (1913)
  • Små glädjeämnen (1913)
  • Höstfloden (1917)
  • Gult, rött, blått (1925)
  • Accent i rosa (1926)
  • Himmelsblå (1940)

Glenn Norton

Glenn Norton är en erfaren författare och en passionerad kännare av allt som rör biografi, kändisar, konst, film, ekonomi, litteratur, mode, musik, politik, religion, vetenskap, sport, historia, tv, kända personer, myter och stjärnor . Med ett eklektiskt utbud av intressen och en omättlig nyfikenhet inledde Glenn sin skrivarresa för att dela sina kunskaper och insikter med en bred publik.Efter att ha studerat journalistik och kommunikation utvecklade Glenn ett skarpt öga för detaljer och en förmåga att fängslande berättande. Hans skrivstil är känd för sin informativa men ändå engagerande ton, som utan ansträngning väcker liv för inflytelserika personer och fördjupar sig i djupet av olika spännande ämnen. Genom sina väl undersökta artiklar strävar Glenn efter att underhålla, utbilda och inspirera läsare att utforska den rika tapeten av mänskliga prestationer och kulturella fenomen.Som självutnämnd cinefil och litteraturentusiast har Glenn en kuslig förmåga att analysera och kontextualisera konstens inverkan på samhället. Han utforskar samspelet mellan kreativitet, politik och samhälleliga normer, och dechiffrerar hur dessa element formar vårt kollektiva medvetande. Hans kritiska analys av filmer, böcker och andra konstnärliga uttryck ger läsarna ett nytt perspektiv och inbjuder dem att tänka djupare om konstens värld.Glenns fängslande skrivande sträcker sig bortomkulturens och aktuella sfärer. Med ett stort intresse för ekonomi, gräver Glenn in i finanssystemens inre funktioner och socioekonomiska trender. Hans artiklar bryter ner komplexa koncept i lättsmälta bitar, vilket ger läsarna möjlighet att dechiffrera de krafter som formar vår globala ekonomi.Med en bred aptit på kunskap gör Glenns olika kompetensområden hans blogg till en enda destination för alla som söker väl avrundade insikter i en myriad av ämnen. Oavsett om det handlar om att utforska livet för ikoniska kändisar, reda ut mysterierna med forntida myter eller att dissekera vetenskapens inverkan på våra vardagliga liv, är Glenn Norton din favoritförfattare som guidar dig genom det stora landskapet av mänsklig historia, kultur och prestationer .