சுயசரிதை • தி ப்ளூ ரைடர்

• கண்டின்ஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்

ரஷ்ய கலையின் புகழ்பெற்ற ஓவியரும் கோட்பாட்டாளருமான வாசில்ஜ் காண்டின்ஸ்கி, சுருக்கத்தின் முக்கிய துவக்கியாகக் கருதப்படுகிறார். கலை. டிசம்பர் 16, 1866 இல் பிறந்த அவர், மாஸ்கோவில் ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர் மற்றும் சட்டப் படிப்பில் தொடங்கினார். சட்டத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவருக்கு பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியர் பதவி வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் ஓவியத்தில் தன்னை ஈடுபடுத்த மறுத்துவிட்டார்.

அவரது இளமையின் இந்த கட்டத்தில், அவர் பியானோ மற்றும் செலோவைப் படிப்பதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார். இசையுடனான தொடர்பு பின்னர் ஒரு ஓவியராக அவரது கலை பரிணாமத்திற்கு அடிப்படையாக இருக்கும். இந்த ஆண்டுகளின் மற்றொரு நிகழ்வு அவரது கலையின் உருவாக்கத்திற்கு ஒரு அடிப்படை பங்களிப்பை வழங்கும். அவரே தனது சுயசரிதையான "Looks at the Past" என்ற புத்தகத்தில் எழுதுவார்: "எனது பாடத்தில், அரசியல் பொருளாதாரம் (அப்போது கான்டின்ஸ்கி இன்னும் ஒரு மாணவராக இருந்தார்), நான் தொழிலாளர்களின் பிரச்சனையைத் தவிர, முற்றிலும் சுருக்க சிந்தனையில் மட்டுமே ஆர்வமாக இருந்தேன்" கலைஞரை விளக்குகிறார், அவர் இன்னும் கொஞ்சம் மேலே விவரிக்கிறார்: "இரண்டு நிகழ்வுகள் அந்த காலகட்டத்திற்கு முந்தையவை, இது என் முழு வாழ்க்கையிலும் ஒரு அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. முதலாவது மாஸ்கோவில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் கண்காட்சி, குறிப்பாக கிளாட் எழுதிய "தி ஷீவ்ஸ்". மோனெட். இரண்டாவது போல்ஷோயில் வாக்னரின் "லோஹெங்கிரின்" பிரதிநிதித்துவம். மோனெட்டைப் பற்றி பேசுகையில், அதை முதலில் சொல்ல வேண்டும்.அந்த நேரத்தில் எனக்கு யதார்த்தமான ஓவியம் மட்டுமே தெரியும், கிட்டத்தட்ட ரஷ்ய [...]. இதோ, திடீரென்று, நான் முதல் முறையாக ஒரு படத்தைப் பார்த்தேன். கையில் பட்டியல் இல்லாமல் ஓவியம் எதைக் குறிக்கும் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றியது. இது என்னைத் தொந்தரவு செய்தது: எந்தக் கலைஞருக்கும் அப்படி ஓவியம் வரைவதற்கு உரிமை இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றியது. அதே சமயம், அந்த ஓவியம் மனதைக் கவரச் செய்ததையும், ஆட்கொண்டதையும் நான் வியப்புடன் கவனித்தேன், மிக நுணுக்கமான விவரம் வரை அது என் நினைவில் அழியாமல் நிலைத்திருந்தது.

இதையெல்லாம் என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை [...]. ஆனால் எனக்கு முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது தட்டுகளின் தீவிரம். ஓவியம் தன் கற்பனையிலும் வசீகரத்திலும் எனக்கு முன்னால் தன்னைக் காட்டியது. என்னுள் ஆழமாக, முதல் சந்தேகம் உருவானது, ஓவியத்தில் ஒரு அவசியமான உறுப்பு என்ற பொருளின் முக்கியத்துவம் பற்றி [...]. லோஹெங்ரினில் தான், இசையின் மூலம், இந்த பார்வையின் மிக உயர்ந்த உருவகம் மற்றும் விளக்கத்தை நான் உணர்ந்தேன் [...].

எனினும், கலை பொதுவாக நான் நினைத்ததை விட அதிக ஆற்றலைப் பெற்றிருந்தது என்பதும், ஓவியம் இசையின் அதே தீவிரத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது என்பதும் எனக்கு முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது".

1896 இல் ஓவியத் துறையில் ஆழமான ஆய்வுகளை மேற்கொள்வதற்காக அவர் ஜெர்மனியின் மியூனிக் நகருக்குச் சென்றார். இந்த நகரத்தில் அவர் கலைச் சூழலுடன் தொடர்பு கொண்டார், அது அந்த ஆண்டுகளில் முனிச் பிரிவினைக்கு வழிவகுத்தது.(1892) அவை ஒரு கலைப் புதுப்பித்தலின் முதல் நொதிகளாகும், அது பின்னர் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் நிகழ்வை உருவாக்கும். இந்த அவாண்ட்-கார்ட் காலநிலையில் காண்டின்ஸ்கி தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். 1901 ஆம் ஆண்டில் அவர் முனிச் கலைஞர்களின் முதல் சங்கத்தை நிறுவினார், அதற்கு அவர் "ஃபாலன்க்ஸ்" என்று பெயரிட்டார். அவரது சித்திர செயல்பாடு அவரை ஐரோப்பிய கலை வட்டங்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வைக்கிறது, ஜெர்மனியில் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் மாஸ்கோவில் கண்காட்சிகளை நடத்துகிறது. 1909 இல் அவர் கலைஞர்களின் புதிய சங்கத்தை நிறுவினார்: "முனிச்சின் கலைஞர்களின் சங்கம்". இந்த கட்டத்தில் அவரது கலை வெளிப்பாட்டுவாதத்தால் அதிகளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதற்கு அவர் சித்திர மற்றும் விமர்சன பங்களிப்புகளை வழங்குகிறார். 1910 க்குப் பிறகு, முற்றிலும் சுருக்கமான ஓவியத்தை நோக்கிய அவரது திருப்புமுனையானது வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து துல்லியமாகத் தொடங்குகிறது. NKVM உடனான சில மோதல்களுக்குப் பிறகு, 1911 இல் அவர் தனது ஓவியர் நண்பர் ஃபிரான்ஸ் மார்க் உடன் இணைந்து, "டெர் ப்ளூ ரைட்டர்" (தி ப்ளூ ரைடர்) நிறுவினார்.

இவ்வாறு அவரது கலை வாழ்க்கையின் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் உற்பத்தியான காலம் தொடங்கியது. 1910 இல் அவர் தனது கலைக் கருத்தின் அடிப்படை உரையை வெளியிட்டார்: "கலையில் ஆன்மீகம்". இங்கே கலைஞர் பல்வேறு கலைகளுக்கு இடையே ஒரு ஒப்பீட்டை முன்மொழிகிறார் மற்றும் இசையில் ஒரு அடிப்படை உந்துதலைக் கண்டறிந்து, பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பால் சென்று, இசை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நெருக்கமான மற்றும் சிதைந்த பரிமாணத்தை அடைகிறார். உண்மையில், அவர் எழுதுகிறார்: "மிகச் செழுமையான போதனை இசையிலிருந்து வருகிறது.சில விதிவிலக்குகளைத் தவிர, இசை ஏற்கனவே சில நூற்றாண்டுகளாக இயற்கை நிகழ்வுகளைப் பின்பற்றாமல், கலைஞரின் மன வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தவும், ஒலிகளின் வாழ்க்கையை உருவாக்கவும் ஒரு கலையாக இருந்து வருகிறது." இந்த வார்த்தைகளுக்கு அவர் உணர்ச்சியற்றவராக இருக்காது Scrjabin போன்ற தொலைநோக்கு இசைக்கலைஞர்...

இந்தப் பிரதிபலிப்புகள் காண்டின்ஸ்கியை நம்பவைக்கின்றன, ஓவியம் என்பது இசைக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் வண்ணங்கள் பெருகிய முறையில் ஒலிகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன அடையாளம் காணக்கூடிய எதையும் கொண்டு, பௌதிகப் பொருளைச் சார்ந்து இருந்து விடுபட்டால், அது ஆன்மீகத்திற்கு உயிர் கொடுக்க முடியும்

1914 இல், முதல் உலகப் போர் வெடித்தபோது, ​​காண்டின்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார்.இங்கு, 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் கலைத் துறையில் முக்கிய பொது பதவிகளை வகிக்க அழைக்கப்பட்டார், அவர் சித்திர கலாச்சாரத்திற்கான நிறுவனத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் கலை அறிவியல் அகாடமியை நிறுவினார், அவர் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் காலநிலையில் பங்கேற்றார், அந்த ஆண்டுகளில் மேலாதிக்கத்தின் பிறப்புடன் முக்கியமான நொதிகளை அனுபவித்தார். மற்றும் கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம். எவ்வாறாயினும், அவாண்ட்-கார்ட் ஆராய்ச்சிக்கான இடத்தை திறம்பட எடுத்துக் கொள்ளும் உடனடி இயல்பாக்குதல் திருப்பத்தை உணர்ந்த அவர், 1921 இல் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பினார், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப மாட்டார்.

1922 இல் அவர் வால்டர் க்ரோபியஸால் வெய்மரில் உள்ள பௌஹாஸில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். இந்த பயன்பாட்டுக் கலைப் பள்ளி, 1919 இல் கட்டிடக் கலைஞரால் நிறுவப்பட்டதுஜெர்மன், 1920கள் மற்றும் 1930களின் ஐரோப்பிய கலைப் புதுப்பித்தலில் அடிப்படைப் பங்கு வகிக்கிறது. இங்கு காண்டின்ஸ்கி தனது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை மிகுந்த சுதந்திரத்துடனும் அமைதியுடனும் மேற்கொள்ள முடிந்தது, தகுதிவாய்ந்த இருப்புகளில் மிகவும் வளமான சூழலால் தூண்டப்பட்டது. ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து பெரிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் இந்தப் பள்ளியில் பணிபுரிந்தனர். காண்டின்ஸ்கி குறிப்பாக சுவிஸ் ஓவியர் பால் க்ளீ, ரஷ்ய ஓவியர் அலெக்ஸ் ஜாவ்லென்ஸ்கி மற்றும் அமெரிக்க ஓவியரும் புகைப்படக் கலைஞருமான லியோனல் ஃபைனிங்கர் ஆகியோருடன் இணைந்தார். அவர்களுடன் சேர்ந்து அவர் "டை ப்ளூ வியர்" (தி ஃபோர் ப்ளூஸ்) குழுவை நிறுவினார், இது ப்ளூ நைட்டின் முந்தைய குழுவுடன் மிகவும் பொருத்தமானது.

இந்த கட்டத்தில், அவரது சுருக்க கலை மிகவும் தீர்க்கமான திருப்பத்தை எடுக்கும். முதல் கட்டத்தில், அவரது ஓவியங்கள் வடிவியல் வரிசையின்றி மிகவும் வடிவமற்ற உருவங்களால் ஆனது என்றால், இப்போது அவரது கேன்வாஸ்கள் மிகவும் துல்லியமான வரிசையைப் பெறுகின்றன (பௌஹாஸ் பள்ளியின் கலைக் கருத்துகளின் இயல்பான தாக்கம்). Bauhaus இல் கழித்த காலம் 1933 இல் நாஜி ஆட்சியால் பள்ளி மூடப்பட்டவுடன் முடிவடைகிறது. அடுத்த ஆண்டு காண்டின்ஸ்கி பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார். பாரிஸில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து வருடங்களை வாழ்கிறார். அவர் டிசம்பர் 13, 1944 இல் Neuilly-sur-Seine இல் உள்ள அவரது இல்லத்தில் இறந்தார்.

காண்டின்ஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்

கீழே Kandinsky யின் சில முக்கியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன சேனலில் ஆழமாக ஆய்வு செய்து ஆய்வு செய்துள்ளனர்எங்கள் தளத்தின் கலாச்சாரம்:

• ஓல்ட் டவுன் II (1902)
• தி ப்ளூ ரைடர் (1903)
• ஹாலந்தில் காற்றாலை (1904)
• குதிரை மீது ஜோடி (1906)
• வண்ணமயமான வாழ்க்கை (1907)
• கோபுரத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு (1908)
• கோடைகால நிலப்பரப்பு (முர்னாவில் உள்ள வீடுகள்) (1909)
• முர்னாவ் - ரயில்வே மற்றும் கோட்டையுடன் காண்க (1909)
• வில்வீரனுடன் படம் (1909)
• மேம்பாடு 6 (ஆப்பிரிக்கன்) (1909)
• மலை (1909)
• மேம்படுத்துதல் 11 (1910)
• கலவை II க்கான ஆய்வு (1910)
• மேம்பாடு 19 (நீல ஒலி) (1911)
• சான் ஜியோர்ஜியோ II (1911) <4
• மாஸ்கோவில் பெண் (1912)
• கருப்பு வில் ஓவியம் (1912)
• மேம்பாடு 26 (1912)
• கருப்பு புள்ளி I (கருப்பு புள்ளி, 1912 )
• முதல் சுருக்கமான வாட்டர்கலர் (1913)
• கலவை VII (1913)
• சிறிய மகிழ்ச்சிகள் (1913)
• இலையுதிர் நதி (1917)
• மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம் (1925)
• பிங்க் நிறத்தில் உச்சரிப்பு (1926)
• ஸ்கை ப்ளூ (1940)