Biografie - De Blauwe Ridder

• Belangrijke werken van Kandinsky

Wassily Kandinsky, de beroemde Russische schilder en kunsttheoreticus, wordt beschouwd als de belangrijkste initiator van de abstracte kunst. Hij werd geboren op 16 december 1866, kwam uit een welgestelde bourgeoisfamilie in Moskou en werd ingewijd in de rechtenstudie. Na zijn rechtenstudie kreeg hij een hoogleraarschap aan de universiteit aangeboden, dat hij afsloeg om zich aan de schilderkunst te wijden.

In deze fase van zijn jeugd wijdde hij zich aan het bestuderen van de piano en de cello. Dit contact met muziek zou later van fundamenteel belang blijken voor zijn artistieke ontwikkeling als schilder. Een andere gebeurtenis in deze jaren zou een fundamentele bijdrage leveren aan de vorming van zijn kunst. Zelf schreef hij in 'Blikken in het verleden', zijn autobiografie: 'Binnen mijnonderwerp, politieke economie (Kandinsky studeerde toen nog), was ik alleen geïnteresseerd in puur abstract denken en in het probleem van de arbeiders", legt de kunstenaar uit, die verder zegt: "Twee gebeurtenissen dateren uit die periode en hebben hun stempel op mijn hele leven gedrukt. De eerste was de tentoonstelling van Franse impressionistische schilders in Moskou, en in het bijzonder 'De hooibergen' vanDe tweede was de opvoering van Wagners 'Lohengrin' in de Bol'soj. Over Monet gesproken, het moet gezegd worden dat ik voor die tijd alleen realistische schilderkunst kende, en bijna uitsluitend Russische [...]. En toen zag ik plotseling voor het eerst een schilderij. Het leek me onmogelijk om zonder de catalogus in de hand te begrijpen wat het schilderij moest voorstellen.Dit verontrustte mij: het leek mij dat geen enkele kunstenaar het recht had om zo te schilderen. Tegelijkertijd merkte ik met verbazing dat dit schilderij verontrustte en fascineerde, het was onuitwisbaar in het geheugen gegrift tot in het kleinste detail.

Ik kon dit niet begrijpen [...]. Maar wat mij absoluut duidelijk werd, was de intensiteit van het palet. Het schilderij toonde zich aan mij in al zijn fantasie en betovering. Diep in mij rees de eerste twijfel over het belang van het object als noodzakelijk element in het schilderij [...]. Het was in Lohengrin dat ik, via de muziek, de belichaming en interpretatie hoorde van deopperste van deze visie [...].

Het werd me echter volkomen duidelijk dat kunst in het algemeen een veel grotere kracht bezat dan ik had gedacht, en dat schilderkunst in staat was om dezelfde intensiteit uit te drukken als muziek'.

In 1896 verhuisde hij naar München, Duitsland, om zich verder te verdiepen in de schilderkunst. In deze stad kwam hij in contact met het artistieke milieu dat in die jaren (1892) aanleiding had gegeven tot de Secession van München. Dit waren de eerste aanzetten tot een artistieke vernieuwing die later het fenomeen expressionisme zou voortbrengen. Kandinsky nam actief deel aan dezeIn 1901 richtte hij de eerste Münchense kunstenaarsvereniging op, die hij de naam 'Phalanx' gaf. Zijn schilderactiviteiten brachten hem in contact met Europese kunstkringen, hij organiseerde tentoonstellingen in Duitsland en exposeerde in Parijs en Moskou. In 1909 richtte hij een nieuwe kunstenaarsvereniging op: de 'Münchense Kunstenaarsvereinigung'. In deze fase werd zijn kunst steeds meer beïnvloed doorHet was vanuit het expressionisme dat in de jaren na 1910 zijn wending naar een totaal abstracte schilderstijl plaatsvond. Na enkele meningsverschillen met de NKVM richtte hij in 1911 samen met zijn schildervriend Franz Marc 'Der Blaue Raiter' op.

Zo begon de meest intense en productieve periode van zijn artistieke leven. In 1910 publiceerde hij de fundamentele tekst van zijn artistieke conceptie: 'The Spiritual in Art', waarin hij een vergelijking tussen de verschillende kunsten voorstelt en in de muziek een fundamentele stuwkracht ziet in de poging om voorbij de representatie naar een meer intieme en onstoffelijke dimensie te gaan, zoals deIn feite schrijft hij: "het rijkste onderwijs komt van muziek. Op enkele uitzonderingen na is muziek al eeuwenlang de kunst die haar middelen niet gebruikt om natuurverschijnselen te imiteren, maar om het psychische leven van de kunstenaar uit te drukken en het leven van klanken te creëren". Een visionair musicus als Scrjabin zou niet ongevoelig zijn voor deze woorden...

Deze overpeinzingen overtuigden Kandinsky ervan dat schilderkunst steeds meer op muziek moest gaan lijken en dat kleuren steeds meer met klanken moesten assimileren. Alleen abstracte, d.w.z. non-figuratieve schilderkunst, waar vormen geen verband houden met iets herkenbaars, bevrijd van afhankelijkheid van het fysieke object, kan spiritualiteit tot leven brengen.

In 1914, bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, keerde Kandinsky terug naar Rusland. Hier werd hij, na de revolutie van 1917, opgeroepen om belangrijke openbare functies op het gebied van kunst te bekleden. Hij richtte het Instituut voor Picturale Cultuur op en richtte de Academie voor Artistieke Wetenschappen op. Hij nam deel aan het Russische avant-garde klimaat, dat in die jaren grote beroering kende met de geboorte van het Suprematisme enMaar omdat hij de op handen zijnde normalisering voelde, die het avant-gardistische onderzoek de ruimte zou ontnemen, keerde hij in 1921 terug naar Duitsland en zou nooit meer naar Rusland terugkeren.

In 1922 werd hij door Walter Gropius opgeroepen om les te geven aan het Bauhaus in Weimar. Deze school voor toegepaste kunst, in 1919 opgericht door de Duitse architect, speelde een fundamentele rol in de Europese artistieke vernieuwing van de jaren 1920 en 1930. Hier kon Kandinsky zijn onderwijsactiviteiten in grote vrijheid en sereniteit uitvoeren, gestimuleerd door een omgeving vol gekwalificeerde aanwezigheden.In deze school werkten in die jaren vooraanstaande architecten, ontwerpers en kunstenaars uit heel Europa. Kandinsky had vooral een band met de Zwitserse schilder Paul Klee, de Russische schilder Alexej Jawlensky en de Amerikaanse schilder en fotograaf Lyonel Feininger. Met hen richtte hij de groep 'Die blaue Vier' op, die idealiter aansloot bij de eerdere Blue Rider-groep.

Tijdens deze fase nam zijn abstractionisme een zeer beslissende wending. Terwijl zijn schilderijen in de eerste fase bestonden uit zeer vormeloze figuren die zonder enige geometrische orde door elkaar gegooid waren, kregen zijn doeken nu een veel preciezere ordening (een natuurlijke invloed, dit, van de artistieke concepten van de Bauhaus-school). Zijn tijd bij het Bauhaus eindigde in 1933 toen de school werd gesloten door deHet jaar daarop verhuisde Kandinsky naar Frankrijk, waar hij de laatste tien jaar van zijn leven doorbracht. Hij stierf in zijn woning in Neuilly-sur-Seine op 13 december 1944.

Belangrijke werken van Kandinsky

Hier zijn enkele belangrijke en beroemde werken van Kandinsky die we hebben geanalyseerd en onderzocht in het Cultuurkanaal van onze website:

• Oude Stad II (1902)
• De blauwe ruiter (1903)
• Windmolen in Nederland (1904)
• Paar te paard (1906)
• Kleurrijk leven (1907)
• Landschap met toren (1908)
• Zomerlandschap (Huizen in Murnau) (1909)
• Murnau - Uitzicht met spoorweg en kasteel (1909)
• Schilderij met boogschutter (1909)
• Improvisatie 6 (Afrikaans) (1909)
• Berg (1909)
• Improvisatie 11 (1910)
• Compositiestudie II (1910)
• Improvisatie 19 (Blauw geluid) (1911)
• Sint Joris II (1911)
• Dame in Moskou (1912)
• Schilderij met zwarte boog (1912)
• Improvisatie 26 (1912)
• Zwarte stip I (Zwarte stip, 1912)
• Eerste abstracte aquarel (1913)
• Compositie VII (1913)
• Kleine vreugden (1913)
• Herfstrivier (1917)
• Geel, rood, blauw (1925)
• Accent in roze (1926)
• Hemelsblauw (1940)