Өмірбаяны • Көк шабандоз

• Кандинскийдің маңызды шығармалары

Рефераттың негізгі бастамашысы атақты суретші және орыс өнерінің теоретигі Василь Кандинский болып саналады. өнер. 1866 жылы 16 желтоқсанда Мәскеудегі ауқатты буржуазиялық отбасында дүниеге келген ол заңгер мамандығын алған. Заңгер дәрежесін алғаннан кейін оған университетте профессорлық қызмет ұсынылды, бірақ ол өзін кескіндемеге арнаудан бас тартты.

Жастық шағының осы кезеңінде ол фортепиано мен виолончельді үйренуге арнады. Музыкамен байланыс кейінірек оның суретші ретіндегі көркемдік эволюциясы үшін іргелі болады. Осы жылдардағы тағы бір оқиға оның өнерінің қалыптасуына іргелі үлес қосады. Оның өзі «Өткенге көз жүгіртеді» деген өмірбаянында былай деп жазатын еді: «Менің пәнім саяси экономия (ол кезде Кандинский әлі студент болатын), жұмысшылар мәселесінен басқа, тек абстрактілі ойға құмар болдым. Сәл әрі қарай әңгімелейтін суретші былай деп түсіндіреді: «Менің бүкіл өмірімде із қалдырған екі оқиға сол кезеңге жатады. Біріншісі - француз импрессионист-суретшілерінің Мәскеудегі көрмесі, атап айтқанда, Клодтың «Орындары» Моне.Екіншісі Вагнердің «Лохенгринінің» Большой театрында ұсынылуы болды.Моне туралы айтқанда, біріншіден айта кету керек.Ол кезде мен тек реалистік кескіндемені ғана білдім, ал орысша дерлік [...]. Міне, кенеттен мен бірінші рет суретті көрдім. Қолымдағы каталогсыз картинаның нені білдіретінін түсіну мүмкін емес сияқты көрінді. Бұл мені алаңдатты: маған ешбір суретшінің бұлай сурет салуға құқығы жоқ сияқты көрінді. Сол кезде мен таң қалдым, бұл картина алаңдатты және қызықтырды, ол менің жадымда ең ұсақ бөлшектеріне дейін өшпестей сақталды.

Мен мұның бәрін түсіне алмадым [...]. Бірақ маған анық болған нәрсе палитраның қарқындылығы болды. Кескіндеме менің алдымда өзінің барлық қиялы мен сүйкімділігімен көрінді. Кескіндеменің қажетті элементі ретіндегі объектінің маңыздылығына деген бірінші күмән менің ішімде пайда болды [...]. Дәл Лохенгринде мен музыка арқылы осы көріністің жоғарғы іске асуы мен түсіндірмесін сезіндім [...].

Дегенмен, жалпы өнер мен ойлағаннан әлдеқайда үлкен күшке ие екендігі және кескіндеменің музыка сияқты қарқындылығын білдіре алатыны маған анық болды.

1896 ж. ол кескіндеме саласында тереңірек зерттеу жүргізу үшін Мюнхенге, Германияға көшті. Осы қалада ол сол жылдары Мюнхен бөлінісін тудырған көркем ортамен байланыста болды.(1892). Олар кейін экспрессионизм құбылысын тудыратын көркемдік жаңарудың алғашқы ашытқылары. Кандинский осы авангардтық климатқа белсенді қатысады. 1901 жылы ол Мюнхен суретшілерінің алғашқы қауымдастығын құрып, оған «Фалангс» деген атау берді. Оның кескіндемелік қызметі оны еуропалық көркемдік топтармен байланысқа түсіреді, Германияда көрмелер ұйымдастырады, Парижде және Мәскеуде көрмелер ұйымдастырады. 1909 жылы суретшілердің жаңа бірлестігін құрды: «Мюнхен суретшілер қауымдастығы». Бұл кезеңде оның өнеріне экспрессионизм көбірек әсер етеді, оған ол суретті және сыни үлестерін береді. 1910 жылдан кейінгі жылдарда оның абстрактілі кескіндемеге бетбұрыс жасауы дәл экспрессионизмнен басталады. НКВМ-мен кейбір қақтығыстардан кейін 1911 жылы ол өзінің суретші досы Франц Маркпен бірге «Der Blaue Raiter» (Көк шабандоз) құрды.

Осылайша оның көркемдік өмірінің ең қызу және жемісті кезеңі басталды. 1910 жылы ол өзінің көркемдік тұжырымдамасының іргелі мәтінін жариялады: «Өнердегі рухани». Мұнда суретші әртүрлі өнер түрлерін салыстыруды ұсынады және музыкада бейнелеуден асып кетуге, музыка тудыруға қабілетті анағұрлым интимді және денеден тыс өлшемге жету әрекетіндегі іргелі ұмтылысты анықтайды. Негізінде ол былай деп жазады: «Ең бай ілім музыкадан.Кейбір ерекшеліктерді қоспағанда, музыка бірнеше ғасырлар бойы өз құралдарын табиғат құбылыстарына еліктеуге емес, суретшінің психикалық өмірін көрсетуге және дыбыстар өмірін жасауға пайдаланатын өнер болды.» Ол бұл сөздерге бей-жай қарамайды. Скрябин сияқты көреген музыкант...

Бұл ойлар Кандинскийді кескіндеменің музыкаға көбірек ұқсайтынына және түстер дыбыстарға көбірек ассимиляциялануы керек екеніне сендіреді. Тек абстрактілі, яғни бейнелі емес кескіндеме, онда формалардың байланысы жоқ. танылатын кез келген затпен физикалық объектіге тәуелділіктен арылса, ол руханилыққа өмір бере алады.

1914 жылы Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанда Кандинский Ресейге оралды.Мұнда 1917 жылғы революциядан кейін В. өнер саласындағы маңызды мемлекеттік қызметтерді атқаруға шақырылды.Ол сурет мәдениеті институтын құрды және Көркемдік ғылымдар академиясын құрды.Ол сол жылдары супрематизмнің тууымен маңызды ұйытқыларды бастан өткерген ресейлік авангардтық климатқа қатысты. және конструктивизм. Алайда, авангардты зерттеу үшін кеңістікті тиімді алып тастайтын жақын арада қалыпқа келетін бұрылысты сезініп, 1921 жылы ол Германияға оралды және ешқашан Ресейге оралмайды.

1922 жылы Вальтер Гропиус оны Веймардағы Баухаузға сабақ беруге шақырды. Бұл қолданбалы өнер мектебінің негізін 1919 жылы сәулетші салғанНеміс тілі 1920-1930 жылдардағы еуропалық көркемдік жаңаруда негізгі рөл атқарады. Мұнда Кандинский өзінің ұстаздық қызметін үлкен еркіндік пен байсалдылықпен жүргізе алды, ол білікті қатысуға өте бай ортамен ынталандырылды. Сол жылдары бұл мектепте Еуропаның түкпір-түкпірінен ірі сәулетшілер, дизайнерлер мен суретшілер жұмыс істеді. Кандинский әсіресе швейцариялық суретші Пол Климен, ресейлік суретші Алексей Яуленскиймен және американдық суретші және фотограф Лионель Файнгермен тығыз байланыста болды. Олармен бірге ол «Die blaue Vier» (Төрт блюз) тобын құрды, ол бұрынғы Көк Рыцарь тобымен жақсы байланысты.

Бұл кезеңде оның абстрактілі өнері өте шешуші бетбұрыс жасайды. Егер бірінші кезеңде оның картиналары ешқандай геометриялық тәртіпсіз араласқан өте пішінсіз фигуралардан құралса, енді оның кенептері әлдеқайда нақты тәртіпке ие болады (Баугауз мектебінің көркемдік концепцияларының табиғи әсері). Баухауста болған кезең 1933 жылы мектепті нацистік режим жауып тастаған кезде аяқталады. Келесі жылы Кандинский Францияға көшті. Парижде ол өмірінің соңғы он жылын өткізеді. Ол 1944 жылы 13 желтоқсанда Нойли-сюр-Сендегі резиденциясында қайтыс болды.

Кандинскийдің маңызды еңбектері

Төменде Кандинскийдің маңызды және әйгілі шығармалары берілген. арнасында талдап, терең зерттедіСайтымыздың мәдениеті:

• Ескі қала II (1902)
• Көк шабандоз (1903)
• Голландиядағы жел диірмені (1904)
• Ат үстіндегі жұп (1906)
• Түрлі-түсті өмір (1907)
• Мұнарасы бар пейзаж (1908)
• Жазғы пейзаж (Мурнаудағы үйлер) (1909)
• Мурнау - Теміржол және қамал бейнеленген көрініс (1909)
• Садақшымен сурет (1909)
• Импровизация 6 (Африка) (1909)
• Тау (1909)
• Импровизация 11 (1910)
• ІІ композиция бойынша зерттеу (1910)
• Импровизация 19 (көк дыбыс) (1911)
• Сан Джорджио II (1911)
• Мәскеудегі ханым (1912)
• Қара бантикпен сурет салу (1912)
• Импровизация 26 (1912)
• Қара дақ I (Қара дақ, 1912 )
• Алғашқы дерексіз акварель (1913)
• VII композиция (1913)
• Кішкентай қуаныштар (1913)
• Күзгі өзен (1917)
• Сары, қызыл, көк (1925)
• Қызғылт акцент (1926)
• Аспан көк (1940)