චරිතාපදානය • The Blue Rider

• Kandinsky ගේ සැලකිය යුතු කෘති

රුසියානු කලාවේ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියා සහ න්‍යායාචාර්ය Wassilj Kandinsky, වියුක්තයේ ප්‍රධාන ආරම්භකයා ලෙස සැලකේ. කලාව. 1866 දෙසැම්බර් 16 වන දින උපත ලද ඔහු මොස්කව්හි ධනවත් ධනේශ්වර පවුලකින් පැමිණ නීති අධ්‍යාපනයට මුල පිරීය. නීතිය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ගැනීමෙන් පසු, ඔහුට විශ්ව විද්‍යාලයේ මහාචාර්ය ධූරයක් පිරිනැමූ අතර, ඔහු චිත්‍ර කලාවට කැපවීම සඳහා එය ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහු පියානෝව සහ සෙලෝ අධ්‍යයනයට කැප විය. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ කලාත්මක පරිණාමය සඳහා සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය පසුව මූලික බව ඔප්පු වනු ඇත. මෙම වසරවල තවත් සිදුවීමක් ඔහුගේ කලාව ගොඩනැගීමට මූලික දායකත්වයක් සපයනු ඇත. ඔහුම ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ "අතීතය දෙස බලයි" යන කෘතියේ මෙසේ ලියා ඇත: "මගේ විෂයය තුළ, දේශපාලන ආර්ථිකය (එවකට කැන්ඩින්ස්කි තවමත් ශිෂ්‍යයෙකි), මම කම්කරු ප්‍රශ්නයට අමතරව හුදු වියුක්ත චින්තනයට පමණක් දැඩි කැමැත්තක් දැක්වූවෙමි. මඳක් ඉදිරියට ගොස් විස්තර කරන කලාකරුවා පැහැදිලි කරයි: "සිදුවීම් දෙකක් මගේ මුළු ජීවිතයටම සලකුණක් තැබූ එම කාල පරිච්ඡේදය දක්වා දිව යයි. පළමුවැන්න මොස්කව්හි ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ප්‍රදර්ශනය වන අතර විශේෂයෙන් ක්ලෝඩ් විසින් "ද ෂෙව්ස්" ප්‍රදර්ශනය විය. මොනෙට්.දෙවැන්න බොල්ෂෝයි හි වැග්නර්ගේ "ලොහෙන්ග්‍රින්" නිරූපණයයි.මොනෙට් ගැන කතා කරන විට එය මුලින්ම කිව යුතුය.ඒ වන විට මම දැන සිටියේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් පමණක් වන අතර රුසියානුවන් පමණක් [...]. මෙන්න, හදිසියේම, මම පළමු වරට චිත්රයක් දුටුවෙමි. අතේ ඇති නාමාවලිය නොමැතිව සිතුවම නියෝජනය කළ යුතු දේ තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වනු ඇති බව මට පෙනුනි. මෙය මට කරදරයක් විය: කිසිම කලාකරුවෙකුට ඒ ආකාරයෙන් පින්තාරු කිරීමට අයිතියක් නැති බව මට පෙනුනි. ඒ සමගම එම සිතුවම කැළඹීමටත්, සිත් ඇදගන්නා සුළු බවත්, එය මගේ මතකයේ නොමැකෙන ලෙස සටහන් වී ඇති බව මම විස්මයෙන් දුටුවෙමි.

මට මේ සියල්ල තේරුම් ගැනීමට නොහැකි විය [...]. නමුත් මට නිරපේක්ෂ වශයෙන් පැහැදිලි වූයේ තාලයේ තීව්‍රතාවයයි. සිතුවම එහි සියලු මනඃකල්පිත හා චමත්කාරය මා ඉදිරියේ පෙන්නුම් කළේය. සිතුවමේ අවශ්‍ය අංගයක් ලෙස වස්තුවේ වැදගත්කම පිළිබඳ පළමු සැකය මා තුළ ඇති වූ [...]. මෙම දර්ශනයේ උත්තරීතර ප්‍රතිමූර්තිය සහ විග්‍රහය සංගීතය තුළින් මට දැනුණේ ලොහෙන්ග්‍රින්හිදී [...].

කෙසේ වෙතත්, පොදුවේ කලාවට මා සිතුවාට වඩා විශාල බලයක් ඇති බවත්, සංගීතයට සමාන තීව්‍රතාවයක් ප්‍රකාශ කිරීමට චිත්‍රයට හැකි බවත් මට හොඳින්ම පැහැදිලි විය.

1896 දී ඔහු ජර්මනියේ මියුනිච් වෙත ගියේ සිතුවම් ක්ෂේත්‍රය සම්බන්ධයෙන් වඩාත් ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් කිරීමට ය(1892) ඒවා පසුව ප්‍රකාශනවාදයේ සංසිද්ධිය ඇති කරන කලාත්මක අලුත් කිරීමක පළමු පැසවීම වේ. මෙම ඇවන්ගාඩ් දේශගුණය සඳහා Kandinsky ක්රියාකාරීව සහභාගී වේ. 1901 දී ඔහු මියුනිච් කලාකරුවන්ගේ පළමු සංගමය ආරම්භ කළ අතර එයට ඔහු "ෆැලන්ක්ස්" යන නම ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ රූපමය ක්‍රියාකාරකම් ඔහු යුරෝපීය කලාත්මක කවයන් සමඟ සම්බන්ධ කර ගනී, ජර්මනියේ ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කරයි, පැරිස් සහ මොස්කව්හි ප්‍රදර්ශන පවත්වයි. 1909 දී ඔහු නව කලාකරුවන්ගේ සංගමයක් ආරම්භ කළේය: "මියුනිච් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමය". මෙම අදියරේදී ඔහුගේ කලාවට ඔහු රූපමය සහ විවේචනාත්මක දායකත්වයක් සපයන ප්‍රකාශනවාදයේ බලපෑම වැඩි වේ. 1910 න් පසු වසර කිහිපය තුළ ඔහුගේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය මුළුමනින්ම වියුක්ත චිත්‍රයක් දෙසට ගමන් කිරීම හරියටම ප්‍රකාශනවාදයෙන් ආරම්භ වේ. NKVM සමඟ ඇති වූ යම් යම් ගැටුම් වලින් පසුව, 1911 දී ඔහු සිය චිත්‍ර ශිල්පී මිතුරෙකු වන Franz Marc සමඟ එක්ව "Der Blaue Raiter" (The Blue Rider) ආරම්භ කළේය.

ඔහුගේ කලා ජීවිතයේ වඩාත්ම තීව්‍ර හා ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වූයේ මෙලෙසිනි. 1910 දී ඔහු තම කලාත්මක සංකල්පයේ මූලික පාඨය ප්‍රකාශයට පත් කළේය: "කලාව තුළ අධ්‍යාත්මික". මෙහිදී කලාකරුවා විවිධ කලාවන් අතර සංසන්දනයක් යෝජනා කරන අතර සංගීතයෙන් ජනනය කළ හැකි වඩාත් සමීප සහ අසංඛ්‍යාත මානයකට පැමිණීමට, නිරූපණයෙන් ඔබ්බට යාමට උත්සාහ කිරීමේදී මූලික තල්ලුවක් සංගීතය තුළ හඳුනා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු මෙසේ ලියයි: "සාරවත්ම ඉගැන්වීම සංගීතයෙන් පැමිණේ.ව්යතිරේක කිහිපයක් හැරුණු විට, සංගීතය දැනටමත් ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ස්වභාවික සංසිද්ධි අනුකරණය කිරීමට භාවිතා නොකරන කලාවක් බවට පත් වී ඇත, නමුත් කලාකරුවාගේ මානසික ජීවිතය ප්රකාශ කිරීමට සහ ශබ්ද ජීවිතය නිර්මාණය කිරීමට" ඔහු මෙම වචනවලට සංවේදී නොවනු ඇත. Scrjabin වැනි දූරදර්ශී සංගීතඥයෙක්...

මෙම ප්‍රතිබිම්භයන් කැන්ඩින්ස්කිට ඒත්තු ගන්වන්නේ චිත්‍රය වැඩි වැඩියෙන් සංගීතයට සමාන විය යුතු බවත් වර්ණ වැඩි වැඩියෙන් ශබ්දවලට උකහා ගත යුතු බවත්ය. වියුක්ත, එනම් රූපමය නොවන, ආකෘතිවලට සම්බන්ධයක් නොමැති චිත්‍රයක් පමණි. භෞතික වස්තුව මත යැපීමෙන් නිදහස් වූ හඳුනාගත හැකි ඕනෑම දෙයක් සමඟින්, එය අධ්‍යාත්මිකත්වයට ජීවය ලබා දිය හැකිය. කලා ක්‍ෂේත්‍රයේ වැදගත් රාජ්‍ය තනතුරු දැරීමට ඔහු කැඳවනු ලැබීය, ඔහු චිත්‍ර සංස්කෘතිය සඳහා ආයතනයක් නිර්මාණය කර කලාත්මක විද්‍යා ඇකඩමිය ආරම්භ කළේය, ඔහු රුසියානු ඇවන්ගාඩ් දේශගුණයට සහභාගී වූ අතර එම වසරවල අධිපතිවාදයේ උපතත් සමඟ වැදගත් පැසවීම් අත්විඳින ලදී සහ නිර්මාණශීලීත්වය. කෙසේ වෙතත්, ඇවන්ගාඩ් පිළිබඳ පර්යේෂණ සඳහා අවකාශය ඵලදායී ලෙස අහිමි කර ගත හැකි ආසන්න සාමාන්‍යකරණයේ හැරීම දැනුණු ඔහු 1921 දී නැවත ජර්මනියට ගිය අතර කිසි විටෙකත් රුසියාවට නොපැමිණියේය.

1922 දී වෝල්ටර් ග්‍රෝපියස් විසින් ඔහුව වයිමාර්හි බව්හවුස් හි ඉගැන්වීමට කැඳවන ලදී. මෙම ව්යවහාරික කලා පාසල, 1919 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා විසින් ආරම්භ කරන ලදීජර්මානු, 1920 සහ 1930 ගනන්වල යුරෝපීය කලාත්මක අලුත් කිරීමෙහි මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මෙහිදී කැන්ඩින්ස්කිට තම ඉගැන්වීම් කටයුතු ඉතා නිදහසේ සහ සන්සුන් භාවයෙන් සිදු කිරීමට හැකි විය, සුදුසුකම් ලත් පැමිණීමෙන් ඉතා පොහොසත් පරිසරයකින් උත්තේජනය විය. යුරෝපය පුරා සිටින ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, නිර්මාණකරුවන් සහ කලාකරුවන් එම වසරවල මෙම පාසලේ සේවය කළහ. කැන්ඩින්ස්කි විශේෂයෙන්ම ස්විට්සර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පී පෝල් ක්ලී, රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී ඇලෙක්සෙජ් ජව්ලෙන්ස්කි සහ ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ඡායාරූප ශිල්පී ලයනල් ෆයිනින්ගර් සමඟ බැඳී සිටියේය. ඔවුන් සමඟ ඔහු "Die blaue Vier" (The Four Blues) කණ්ඩායම ආරම්භ කළ අතර එය කලින් පැවති Blue Knight කණ්ඩායමට ඉතා හොඳින් සම්බන්ධ විය.

මෙම අදියරේදී ඔහුගේ වියුක්ත කලාව ඉතා තීරණාත්මක හැරීමක් ගනී. පළමු අදියරේදී ඔහුගේ සිතුවම් කිසිදු ජ්‍යාමිතික අනුපිළිවෙලකින් තොරව මිශ්‍ර වූ ඉතා හැඩ රහිත රූප වලින් සමන්විත වූවා නම්, දැන් ඔහුගේ කැන්වසය වඩාත් නිරවද්‍ය අනුපිළිවෙලක් ගනී (බවුහවුස් පාසලේ කලාත්මක සංකල්පවල ස්වාභාවික බලපෑම). Bauhaus හි ගත කළ කාලය 1933 දී නාසි පාලන තන්ත්‍රය විසින් පාසල වසා දැමීමෙන් අවසන් වේ. ඊළඟ අවුරුද්දේ කැන්ඩින්ස්කි ප්රංශයට ගියා. පැරිසියේ ඔහු ජීවත් වන්නේ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දහයයි. ඔහු 1944 දෙසැම්බර් 13 දින Neuilly-sur-Seine හි පිහිටි ඔහුගේ නිවසේදී මිය ගියේය.

Kandinsky ගේ වැදගත් කෘති

පහත දැක්වෙන්නේ Kandinsky විසින් කරන ලද වැදගත් සහ ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයකි. නාලිකාවේ ගැඹුරින් විශ්ලේෂණය කර අධ්‍යයනය කර ඇතඅපේ අඩවියේ සංස්කෘතිය:

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Windmill in Holland (1904)
• අශ්වාරෝහක යුවළක් (1906)
• වර්ණවත් ජීවිතය (1907)
• කුළුණ සහිත භූ දර්ශනය (1908)
• ගිම්හාන භූ දර්ශනය (මුර්නාවුහි නිවාස) (1909)
• Murnau - දුම්රිය සහ මාලිගාව සමඟ බලන්න (1909)
• දුනුවායා සමඟ පින්තූරය (1909)
• improvisation 6 (අප්‍රිකානු) (1909)
• කන්ද (1909)
• Improvisation 11 (1910)
• සංයුතිය II සඳහා අධ්‍යයනය (1910)
• වැඩිදියුණු කිරීම 19 (නිල් ශබ්දය) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• මොස්කව්හි කාන්තාව (1912)
• කළු දුන්නෙන් පින්තාරු කිරීම (1912)
• වැඩිදියුණු කිරීම 26 (1912)
• කළු ලපය I (කළු පැල්ලම, 1912 )
• පළමු වියුක්ත ජල වර්ණ (1913)
• සංයුතිය VII (1913)
• පුංචි ප්‍රීති (1913)
• සරත් සෘතුවේ ගංගාව (1917)
• කහ, රතු, නිල් (1925)
• රෝස උච්චාරණය (1926)
• අහස නිල් (1940)