Biografía de Wassily Kandinsky

 Biografía de Wassily Kandinsky

Glenn Norton

Biografía • O xinete azul

  • Obras significativas de Kandinsky

Wassilj Kandinsky, o famoso pintor e teórico da arte rusa, é considerado o principal iniciador do abstracto art. Nado o 16 de decembro de 1866, procede dunha acomodada familia burguesa de Moscova e iníciase nos estudos de dereito. Despois de licenciarse en Dereito, ofrecéronlle unha cátedra na universidade que, con todo, rexeitou dedicarse á pintura.

Nesta fase da súa mocidade dedicouse ao estudo do piano e do violonchelo. O contacto coa música será posteriormente fundamental para a súa evolución artística como pintor. Outro acontecemento destes anos aportará unha contribución fundamental á formación da súa arte. El mesmo escribiría na súa autobiografía "Olladas ao pasado": "Dentro da miña materia, a economía política (Kandinsky aínda era estudante daquela), só me apaixonaba o pensamento puramente abstracto, ademais do problema obreiro" explica o artista que, un pouco máis adiante, conta: "Dous acontecementos remóntanse a ese período que deixaron pegada en toda a miña vida. O primeiro foi a exposición de pintores impresionistas franceses en Moscova, e en particular "As gavillas" de Claude. Monet. A segunda foi a representación do "Lohengrin" de Wagner no Bolshoi. Falando de Monet, hai que dicir que primeirodaquela só coñecía pintura realista, e case exclusivamente rusa [...]. E velaquí, de súpeto, vin un cadro por primeira vez. Pareceume que sen o catálogo na man sería imposible entender o que se supón que representaba o cadro. Isto preocupoume: parecíame que ningún artista tiña dereito a pintar así. Ao mesmo tempo notei con asombro que aquel cadro perturbaba e fascinaba, quedaba indeleblemente fixado na miña memoria ata o máis mínimo detalle.

Non podía entender todo isto [...]. Pero o que me quedou absolutamente claro foi a intensidade da paleta. A pintura mostrouse diante de min en toda a súa fantasía e encanto. No fondo de min xurdiu a primeira dúbida sobre a importancia do obxecto como elemento necesario na pintura [...]. Foi en Lohengrin onde sentín, a través da música, a suprema encarnación e interpretación desta visión [...].

Ver tamén: Stash, biografía (Antonio Stash Fiordispino)

Quedei perfectamente claro, porén, que a arte en xeral posuía un poder moito maior do que pensaba, e que a pintura era capaz de expresar a mesma intensidade que a música".

En 1896. trasladouse a Múnic, Alemaña, para realizar estudos máis profundos no campo da pintura. Nesta cidade entrou en contacto co medio artístico que naqueles anos orixinara a Secesión de Múnic.(1892). Son os primeiros fermentos dunha renovación artística que despois produciría o fenómeno do expresionismo. Kandinsky participa activamente neste clima de vangarda. En 1901 fundou a primeira asociación de artistas de Múnic, á que lle deu o nome de "Falange". A súa actividade pictórica pono en contacto cos círculos artísticos europeos, organiza exposicións en Alemaña e expón en París e Moscova. En 1909 fundou unha nova asociación de artistas: a "Asociación de Artistas de Múnic". Nesta fase a súa arte está cada vez máis influenciada polo expresionismo ao que achega achegas pictóricas e críticas. E é precisamente partindo do expresionismo que nos anos posteriores a 1910 se produce o seu punto de inflexión cara a unha pintura totalmente abstracta. Despois dalgúns conflitos coa NKVM, en 1911 fundou, xunto co seu amigo pintor Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (O xinete azul).

Así comezou o período máis intenso e produtivo da súa vida artística. En 1910 publicou o texto fundamental da súa concepción artística: "O espiritual na arte". Aquí o artista propón unha comparación entre as diversas artes e detecta na música un pulo fundamental no intento de ir máis alá da representación, de chegar a unha dimensión máis íntima e incorpórea, que a música é capaz de xerar. De feito, escribe: “o ensino máis rico vén da música.Salvo contadas excepcións, a música xa foi durante algúns séculos a arte que non usa os seus medios para imitar fenómenos naturais, senón para expresar a vida psíquica do artista e crear a vida dos sons". Non será insensible a estas palabras a músico visionario como Scrjabin...

Estas reflexións convencen a Kandinsky de que a pintura debe ser cada vez máis semellante á música e que as cores deben asimilarse cada vez máis aos sons. Só a pintura abstracta, é dicir, non figurativa, onde as formas non teñen conexión. con calquera cousa recoñecible, liberada da dependencia do obxecto físico, pode dar vida á espiritualidade.

En 1914, ao estalar a Primeira Guerra Mundial, Kandinsky regresou a Rusia.Aquí, despois da revolución de 1917, foi chamado a ocupar importantes cargos públicos no campo da arte.Creou o Instituto de Cultura Pictórica e fundou a Academia de Ciencias Artísticas.Participou no clima de vangarda rusa que naqueles anos viviu importantes fermentos co nacemento do Suprematismo. e Construtivismo. Sen embargo, intuíndo o inminente xiro normalizador, que efectivamente lle quitaría espazo á investigación das vangardas, en 1921 regresa a Alemaña e xa non volvería a Rusia.

Ver tamén: Gae Aulenti, biografía

En 1922 foi chamado por Walter Gropius para ensinar na Bauhaus de Weimar. Esta escola de artes aplicadas, fundada en 1919 polo arquitectoalemán, xoga un papel fundamental na renovación artística europea dos anos 20 e 30. Aquí Kandinsky puido desenvolver a súa actividade docente con moita liberdade e serenidade, estimulado por un ambiente moi rico en presenzas cualificadas. Neses anos traballaron nesta escola os principais arquitectos, deseñadores e artistas de toda Europa. Kandinsky vinculouse en particular co pintor suízo Paul Klee, co pintor ruso Alexej Jawlensky e co pintor e fotógrafo estadounidense Lyonel Feininger. Con eles fundou o grupo "Die blaue Vier" (Os catro azuis), que está idealmente vinculado ao anterior grupo do Cabaleiro Azul.

Nesta fase, a súa arte abstracta dá un xiro moi decisivo. Se nunha primeira fase os seus cadros estaban compostos por figuras moi informes mesturadas sen ningunha orde xeométrica, agora os seus lenzos adquiren unha orde moito máis precisa (influencia natural das concepcións artísticas da escola Bauhaus). O período que pasou na Bauhaus remata en 1933 cando a escola é pechada polo réxime nazi. Ao ano seguinte Kandinsky trasladouse a Francia. En París vive os últimos dez anos da súa vida. Morreu na súa residencia de Neuilly-sur-Seine o 13 de decembro de 1944.

Obras significativas de Kandinsky

Abaixo amósanse algunhas obras importantes e famosas de Kandinsky que temos analizaron e estudaron en profundidade na canleCultura do noso sitio:

  • Old Town II (1902)
  • The Blue Rider (1903)
  • Windmill in Holland (1904)
  • Parella a cabalo (1906)
  • Vida colorida (1907)
  • Paisaxe con torre (1908)
  • Paisaxe estival (Casas en Murnau) (1909)
  • Murnau - Vista con ferrocarril e castelo (1909)
  • Cadro con arqueiro (1909)
  • Improvisación 6 (africana) (1909)
  • Montaña (1909)
  • Improvisación 11 (1910)
  • Estudo para Composición II (1910)
  • Improvisación 19 (Son azul) (1911)
  • San Giorgio II (1911)
  • Lady in Moscow (1912)
  • Pintura con lazo negro (1912)
  • Improvisación 26 (1912)
  • Black Spot I (Black Spot, 1912)
  • Primeira acuarela abstracta (1913)
  • Composición VII (1913)
  • Pequenas alegrías (1913)
  • Río de outono (1917)
  • Amarelo, vermello, azul (1925)
  • Acento en rosa (1926)
  • Azul ceo (1940)

Glenn Norton

Glenn Norton é un escritor experimentado e un apaixonado coñecedor de todo o relacionado coa biografía, as celebridades, a arte, o cine, a economía, a literatura, a moda, a música, a política, a relixión, a ciencia, os deportes, a historia, a televisión, os personaxes famosos, os mitos e as estrelas. . Cun ecléctico abano de intereses e unha curiosidade insaciable, Glenn iniciou a súa viaxe de escritura para compartir os seus coñecementos e ideas cun amplo público.Despois de estudar xornalismo e comunicación, Glenn desenvolveu un gran ollo para os detalles e un talento para contar historias cativadoras. O seu estilo de escritura é coñecido polo seu ton informativo pero atractivo, dándolle vida sen esforzo á vida de figuras influentes e afondando nas profundidades de varios temas intrigantes. A través dos seus artigos ben investigados, Glenn pretende entreter, educar e inspirar aos lectores a explorar o rico tapiz de logros humanos e fenómenos culturais.Como autoproclamado cinéfilo e entusiasta da literatura, Glenn ten unha habilidade estraña para analizar e contextualizar o impacto da arte na sociedade. Explora a interacción entre a creatividade, a política e as normas sociais, descifrando como estes elementos configuran a nosa conciencia colectiva. A súa análise crítica de películas, libros e outras expresións artísticas ofrece aos lectores unha perspectiva nova e invítaos a pensar máis a fondo sobre o mundo da arte.A escrita cativadora de Glenn vai máis alóámbitos da cultura e da actualidade. Cun gran interese pola economía, Glenn afonda no funcionamento interno dos sistemas financeiros e as tendencias socioeconómicas. Os seus artigos descompoñen conceptos complexos en pezas dixeribles, o que permite aos lectores descifrar as forzas que conforman a nosa economía global.Cun amplo apetito polo coñecemento, as diversas áreas de especialización de Glenn fan do seu blog un destino único para quen busque unha visión completa sobre unha infinidade de temas. Xa se trate de explorar a vida de famosos icónicos, desvelar os misterios dos mitos antigos ou analizar o impacto da ciencia na nosa vida cotiá, Glenn Norton é o teu escritor favorito, guiándote pola vasta paisaxe da historia, a cultura e os logros da humanidade. .