Biografia • The Blue Rider

• Obres significatives de Kandinsky

Wassilj Kandinsky, el famós pintor i teòric de l'art rus, és considerat el principal iniciador de l'abstracte art. Nascut el 16 de desembre de 1866, prové d'una família burgesa benestant de Moscou i s'inicia en els estudis de dret. Després d'obtenir la llicenciatura en dret, li van oferir una plaça de professor a la universitat que, però, es va negar a dedicar-se a la pintura.

En aquesta etapa de la seva joventut es va dedicar a l'estudi del piano i del violoncel. El contacte amb la música serà més tard fonamental per a la seva evolució artística com a pintor. Un altre esdeveniment d'aquests anys aportarà una contribució fonamental a la formació del seu art. Ell mateix escriuria a la seva autobiografia "Mirades al passat": "Dins de la meva assignatura, economia política (en aquella època Kandinsky encara era estudiant), només m'apassiona el pensament purament abstracte, a més del problema obrer". explica l'artista que, una mica més enllà, relata: "D'aquella època es remunten dos fets que van marcar tota la meva vida. El primer va ser l'exposició de pintors impressionistes francesos a Moscou, i en particular "Les garbes" de Claude. Monet. La segona va ser la representació del "Lohengrin" de Wagner al Bolxoi. Parlant de Monet, cal dir que primeren aquella època només coneixia pintura realista, i quasi exclusivament russa [...]. I he aquí, de sobte, vaig veure un quadre per primera vegada. Em va semblar que sense el catàleg a la mà hauria estat impossible entendre què havia de representar el quadre. Això em preocupava: em semblava que cap artista tenia dret a pintar d'aquesta manera. Al mateix temps em vaig adonar amb estupor que aquella pintura pertorbava i fascinava, quedava fixada de manera indeleble a la meva memòria fins al més mínim detall.

No podia entendre tot això [...]. Però el que em va quedar absolutament clar va ser la intensitat de la paleta. La pintura es va mostrar davant meu en tota la seva fantasia i encant. Molt dins meu, va sorgir el primer dubte sobre la importància de l'objecte com a element necessari en la pintura [...]. Va ser a Lohengrin on vaig sentir, a través de la música, l'encarnació i interpretació suprema d'aquesta visió [...].

Em va quedar perfectament clar, però, que l'art en general tenia un poder molt més gran del que pensava, i que la pintura era capaç d'expressar la mateixa intensitat que la música".

El 1896. es va traslladar a Munic, Alemanya, per aprofundir en el camp de la pintura. En aquesta ciutat va entrar en contacte amb el medi artístic que en aquells anys havia donat lloc a la Secessió de Munic.(1892). Són els primers ferments d'una renovació artística que després produiria el fenomen de l'expressionisme. Kandinsky participa activament en aquest clima d'avantguarda. El 1901 va fundar la primera associació d'artistes de Munic, a la qual va donar el nom de "Falange". La seva activitat pictòrica el posa en contacte amb els cercles artístics europeus, organitza exposicions a Alemanya i exposa a París i Moscou. El 1909 va fundar una nova associació d'artistes: l'"Associació d'Artistes de Munic". En aquesta fase el seu art està cada cop més influenciat per l'expressionisme al qual aporta aportacions pictòriques i crítiques. I és precisament a partir de l'expressionisme que en els anys posteriors al 1910 es produeix el seu punt d'inflexió cap a una pintura totalment abstracta. Després d'alguns conflictes amb la NKVM, el 1911 va fundar, juntament amb el seu amic pintor Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (El genet blau).

Així va començar el període més intens i productiu de la seva vida artística. L'any 1910 va publicar el text fonamental de la seva concepció artística: "L'espiritual en l'art". Aquí l'artista proposa una comparació entre les diferents arts i detecta en la música una empenta fonamental en l'intent d'anar més enllà de la representació, per arribar a una dimensió més íntima i desencarnada, que la música és capaç de generar. De fet, escriu: “l’ensenyament més ric ve de la música.Amb poques excepcions, la música ja ha estat durant alguns segles l'art que no utilitza els seus mitjans per imitar fenòmens naturals, sinó per expressar la vida psíquica de l'artista i crear la vida dels sons". No serà insensible a aquestes paraules a músic visionari com Scrjabin...

Aquestes reflexions convencen a Kandinsky que la pintura ha de ser cada cop més semblant a la música i que els colors s'han d'assimilar cada cop més als sons. Només una pintura abstracta, és a dir, no figurativa, on les formes no tenen cap connexió. amb qualsevol cosa reconeixible, alliberada de la dependència de l'objecte físic, pot donar vida a l'espiritualitat.

El 1914, en esclatar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky va tornar a Rússia. Aquí, després de la revolució de 1917, va ser cridat a ocupar importants càrrecs públics en l'àmbit de l'art Va crear l'Institut de Cultura Pictòrica i va fundar l'Acadèmia de Ciències Artístiques Va participar en el clima d'avantguarda rus que en aquells anys va experimentar importants ferments amb el naixement del suprematisme. i el constructivisme. No obstant això, intuint l'imminent gir normalitzador, que efectivament hauria pres espai per a la recerca de l'avantguarda, el 1921 va tornar a Alemanya i no tornaria mai a Rússia.

El 1922 va ser cridat per Walter Gropius per ensenyar a la Bauhaus de Weimar. Aquesta escola d'arts aplicades, fundada l'any 1919 per l'arquitectealemany, juga un paper fonamental en la renovació artística europea dels anys vint i trenta. Aquí Kandinsky va poder exercir la seva activitat docent amb molta llibertat i serenor, estimulat per un entorn molt ric en presències qualificades. En aquesta escola van treballar en aquells anys els principals arquitectes, dissenyadors i artistes d'arreu d'Europa. Kandinsky es va vincular especialment amb el pintor suís Paul Klee, el pintor rus Alexej Jawlensky i el pintor i fotògraf nord-americà Lyonel Feininger. Amb ells va fundar el grup "Die blaue Vier" (Els quatre blaus), idealment vinculat al grup anterior del Cavaller Blau.

En aquesta fase, el seu art abstracte fa un gir molt decisiu. Si en una primera fase les seves pintures estaven compostes per figures molt informes barrejades sense cap ordre geomètric, ara els seus llenços prenen un ordre molt més precís (influència natural de les concepcions artístiques de l'escola Bauhaus). El període passat a la Bauhaus acaba l'any 1933 quan l'escola és tancada pel règim nazi. L'any següent Kandinsky es va traslladar a França. A París viu els darrers deu anys de la seva vida. Va morir a la seva residència de Neuilly-sur-Seine el 13 de desembre de 1944.

Obres significatives de Kandinsky

A continuació es mostren algunes obres importants i famoses de Kandinsky que han analitzat i estudiat en profunditat al canalCultura del nostre lloc:

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Windmill in Holland (1904)
• Parella a cavall (1906)
• Vida colorida (1907)
• Paisatge amb torre (1908)
• Paisatge d'estiu (Cases a Murnau) (1909)
• Murnau - Vista amb ferrocarril i castell (1909)
• Quadro amb arquer (1909)
• Improvisació 6 (africana) (1909)
• Muntanya (1909)
• Improvisació 11 (1910)
• Estudi per a la composició II (1910)
• Improvisació 19 (So blau) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Lady in Moscou (1912)
• Pintura amb llaç negre (1912)
• Improvisació 26 (1912)
• Black Spot I (Black Spot, 1912)
• Primera aquarel·la abstracta (1913)
• Composició VII (1913)
• Petites alegries (1913)
• Riu de tardor (1917)
• Groc, vermell, blau (1925)
• Accent de rosa (1926)
• Blau cel (1940)