Életrajz - A kék lovag

• Kandinszkij jelentős művei

Wassily Kandinszkijt, a híres orosz festőt és művészetelméletírót az absztrakt művészet fő kezdeményezőjének tartják. 1866. december 16-án született Moszkvában, jómódú polgári családból származott, és jogi tanulmányokba avatták. Miután jogi diplomát szerzett, egyetemi tanári állást ajánlottak neki, amit azonban elutasított, hogy a festészetnek szentelhesse magát.

Ifjúkorának ebben a szakaszában a zongora és a cselló tanulmányozásának szentelte magát. Ez a zenével való kapcsolat később alapvetőnek bizonyult festői művészi fejlődésében. Ezekben az években egy másik esemény is alapvetően hozzájárult művészetének kialakulásához. Ő maga írta önéletrajzában, a "Pillantások a múltba" című művében: "Az éntéma, a politikai gazdaságtan (Kandinszkij akkoriban még diák volt), engem csak a tisztán absztrakt gondolkodás érdekelt, valamint a munkásprobléma" - magyarázza a művész, aki így folytatja: "Két olyan esemény nyúlik vissza arra az időszakra, amely egész életemre rányomta bélyegét. Az első a francia impresszionista festők moszkvai kiállítása volt, és különösen "A szénakazal", amelyetA második Wagner "Lohengrin"-jének előadása volt a Bol'sojban. Ha már Monet-ról beszélünk, el kell mondani, hogy addig csak a realista festészetet ismertem, és azt is szinte kizárólag oroszul [...]. És akkor hirtelen először láttam egy festményt. Úgy tűnt, hogy a katalógus nélkül lehetetlen megérteni, hogy mit akar ábrázolni a kép.Ez zavart: úgy tűnt, hogy egyetlen művésznek sincs joga így festeni. Ugyanakkor csodálkozva vettem észre, hogy ez a festmény megzavart és lenyűgözött, kitörölhetetlenül rögzült az emlékezetben a legapróbb részletekig.

Ezt nem értettem [...]. De ami teljesen világossá vált számomra, az a paletta intenzitása volt. A festmény a maga fantáziájával és varázsával mutatkozott meg előttem. Mélyen bennem felmerült az első kétség a tárgynak mint a festmény szükséges elemének fontosságával kapcsolatban [...]. A Lohengrinben a zenén keresztül hallottam meg a megtestesült és értelmezett képet a művészetről.ennek a víziónak a legfőbb eszköze [...].

Teljesen világossá vált azonban számomra, hogy a művészet általában sokkal nagyobb erővel bír, mint gondoltam, és hogy a festészet képes ugyanolyan intenzitást kifejezni, mint a zene".

1896-ban a németországi Münchenbe költözött, hogy elmélyültebb tanulmányokat folytasson a festészet területén. Ebben a városban került kapcsolatba azzal a művészeti közeggel, amely azokban az években (1892) a müncheni szecessziót hozta létre. Ezek voltak az első rezdülései annak a művészeti megújulásnak, amely később az expresszionizmus jelenségét hozta létre. Kandinszkij aktívan részt vett ebben a folyamatban.avantgárd légkörben. 1901-ben megalapította az első müncheni művészeti egyesületet, amelynek a "Phalanx" nevet adta. Festői tevékenysége révén kapcsolatba került az európai művészeti körökkel, kiállításokat szervezett Németországban, kiállított Párizsban és Moszkvában. 1909-ben új művészeti egyesületet alapított: a "Müncheni Művészek Egyesületét". Ebben a szakaszban művészetére egyre nagyobb hatással volt aaz expresszionizmusból, amelyhez festői és kritikai hozzájárulásokat is tett. 1910 után pedig az expresszionizmusból indult ki a teljesen absztrakt festészeti stílus felé való fordulása. 1911-ben az NKVM-mel való nézeteltérések után festő barátjával, Franz Marc-kal együtt megalapította a "Der Blaue Raiter"-t (A kék lovas).

Így kezdődött művészi életének legintenzívebb és legtermékenyebb időszaka. 1910-ben publikálta művészi koncepciójának alapvető szövegét: "A szellem a művészetben", amelyben összehasonlítást javasol a különböző művészetek között, és a zenében látja a reprezentáción túlmutató, intimebb és testetlenebb dimenzióra való törekvés alapvető irányát, mint amilyen például a művészet és a zene.Sőt, azt írja: "a leggazdagabb tanítás a zenéből származik. A zene kevés kivételtől eltekintve évszázadok óta az a művészet, amely nem a természeti jelenségek utánzására használja eszközeit, hanem a művész lelki életének kifejezésére és a hangok életének megteremtésére." Egy olyan látnok zenész, mint Scrjabin, nem érzéketlen ezekre a szavakra...

Ezek az elmélkedések meggyőzték Kandinszkijt arról, hogy a festészetnek egyre inkább a zenéhez kell hasonlítania, és a színeknek egyre inkább a hangokhoz kell hasonulniuk. Csak az absztrakt, azaz nonfiguratív festészet, ahol a formáknak semmi felismerhetőhöz sincs közük, megszabadulva a fizikai tárgytól való függéstől, tudja a szellemiséget életre kelteni.

1914-ben, az első világháború kitörésekor Kandinszkij visszatért Oroszországba. Itt az 1917-es forradalom után fontos közéleti pozíciókat töltött be a művészet területén. Létrehozta a Képi Kultúra Intézetét és megalapította a Művészeti Tudományos Akadémiát. Részt vett az orosz avantgárd légkörében, amely ezekben az években nagy zűrzavarokat élt át a szuprematizmus és a szuprematizmus születésével.A közelgő normalizáló fordulatot érzékelve azonban, amely gyakorlatilag elvenné a teret az avantgárd kutatásoktól, 1921-ben visszatért Németországba, és soha többé nem tért vissza Oroszországba.

1922-ben Walter Gropius hívta meg tanítani a weimari Bauhausba. Ez a német építész által 1919-ben alapított iparművészeti iskola alapvető szerepet játszott az 1920-as és 1930-as évek európai művészeti megújulásában. Kandinszkij itt nagy szabadsággal és nyugalommal végezhette tanári tevékenységét, amelyet egy képzett jelenlétekkel teli környezet ösztönzött.Európa vezető építészei, tervezői és művészei dolgoztak ebben az iskolában ezekben az években. Kandinszkij különösen Paul Klee svájci festővel, Alekszej Jawlenszkij orosz festővel és Lyonel Feininger amerikai festővel és fotóművésszel kötődött össze. Velük alapította meg a "Die blaue Vier" (A négy kék) csoportot, amely ideálisan kapcsolódott a korábbi Kék Lovas csoporthoz.

Ebben a szakaszban absztrakcionizmusa nagyon határozott fordulatot vett. Míg az első fázisban festményei nagyon alaktalan, geometriai rend nélkül összevissza összezsúfolt figurákból álltak, vásznai már sokkal pontosabb rendet vesznek fel (ez a Bauhaus-iskola művészeti koncepcióinak természetes hatása). A Bauhausban töltött ideje 1933-ban ért véget, amikor az iskolát a kormányzat bezárta.A következő évben Kandinszkij Franciaországba költözött. Párizsban élte élete utolsó tíz évét. 1944. december 13-án halt meg Neuilly-sur-Seine-i lakásában.

Kandinszkij jelentős művei

Íme néhány fontos és híres mű Kandinsky amelyet honlapunk Kultúra csatornáján elemeztünk és vizsgáltunk:

• Óváros II (1902)
• A kék lovas (1903)
• Szélmalom Hollandiában (1904)
• Pár lóháton (1906)
• Színes élet (1907)
• Tájkép toronnyal (1908)
• Nyári táj (Murnaui házak) (1909)
• Murnau - Látkép a vasúttal és a kastéllyal (1909)
• Festmény íjásszal (1909)
• Improvizáció 6 (afrikai) (1909)
• Hegy (1909)
• Improvizáció 11 (1910)
• Study for Composition II (1910)
• Improvizáció 19 (kék hang) (1911)
• Szent György II (1911)
• Hölgy Moszkvában (1912)
• Fekete boltív festmény (1912)
• Improvizáció 26 (1912)
• Fekete folt I (Fekete folt, 1912)
• Első absztrakt akvarell (1913)
• VII. kompozíció (1913)
• Kis örömök (1913)
• Őszi folyó (1917)
• Sárga, piros, kék (1925)
• Akcentus rózsaszínben (1926)
• Sky Blue (1940)