Biografija - Mėlynasis riteris

• Reikšmingi Kandinskio darbai

Garsus rusų tapytojas ir meno teoretikas Vasilijus Kandinskis laikomas pagrindiniu abstrakčiojo meno pradininku. 1866 m. gruodžio 16 d. gimęs iš pasiturinčios Maskvos buržuazinės šeimos, jis buvo įšventintas į teisininkus. Baigęs teisės studijas, gavo pasiūlymą tapti universiteto profesoriumi, kurio atsisakė, kad galėtų atsidėti tapybai.

Šiuo jaunystės laikotarpiu jis mokėsi groti fortepijonu ir violončele. Vėliau šis ryšys su muzika bus labai svarbus jo, kaip tapytojo, meniniam tobulėjimui. Dar vienas šių metų įvykis iš esmės prisidėjo prie jo kūrybos formavimosi. Savo autobiografijoje "Žvilgsniai į praeitį" jis pats rašė: "Manotema, politinė ekonomija (Kandinskis tuo metu dar buvo studentas), mane domino tik grynai abstrakti mintis, taip pat darbininkų problema", - pasakoja menininkas, kuris tęsia: "Tuo laikotarpiu įvyko du įvykiai, palikę pėdsaką visam mano gyvenimui. Pirmasis buvo prancūzų tapytojų impresionistų paroda Maskvoje, o ypač "Šieno kupetos", kurios autorius buvo Kandinskis.Antrasis buvo Wagnerio "Lohengrino" spektaklis Bol'soj. Kalbant apie Monet, reikia pasakyti, kad iki tol žinojau tik realistinę tapybą, ir beveik vien tik rusišką [...]. Ir tada staiga pirmą kartą pamačiau paveikslą. Man atrodė, kad be katalogo rankose neįmanoma suprasti, ką paveikslas turėjo vaizduoti.Mane tai sutrikdė: man atrodė, kad joks dailininkas neturi teisės taip tapyti. Kartu su nuostaba pastebėjau, kad šis paveikslas trikdė ir žavėjo, neišdildomai įsirėžė į atmintį iki smulkiausių detalių.

Negalėjau to suprasti [...]. tačiau man tapo visiškai aiškus paletės intensyvumas. Paveikslas man pasirodė su visa savo fantazija ir žavesiu. giliai manyje kilo pirmoji abejonė dėl objekto, kaip būtino paveikslo elemento, svarbos [...]. būtent Lohengrine per muziką išgirdau įsikūnijimą ir interpretacijąaukščiausias šios vizijos [...].

Tačiau man tapo visiškai aišku, kad menas apskritai turi daug didesnę galią, nei maniau, ir kad tapyba gali išreikšti tokį pat intensyvumą kaip muzika".

1896 m. jis persikėlė į Miuncheną (Vokietija), kur ėmėsi nuodugnesnių tapybos studijų. Šiame mieste jis susipažino su menine aplinka, kurioje tais metais (1892 m.) susikūrė Miuncheno secesija. Tai buvo pirmieji meninio atsinaujinimo, vėliau sukėlusio ekspresionizmo fenomeną, dvelksmai. Kandinskis aktyviai dalyvavo šioje veikloje.avangardo atmosferą. 1901 m. jis įkūrė pirmąją Miuncheno dailininkų draugiją, kuriai suteikė pavadinimą "Falangas". 1901 m. jo tapybos veikla suvedė jį su Europos meno sluoksniais, jis rengė parodas Vokietijoje, dalyvavo parodose Paryžiuje ir Maskvoje. 1909 m. jis įkūrė naują dailininkų draugiją - "Miuncheno dailininkų asociaciją". Šiame etape jo kūrybai vis didesnę įtaką darėbūtent nuo ekspresionizmo, prie kurio jis prisidėjo tapybos ir kritikos darbais. Būtent nuo ekspresionizmo po 1910 m. jis pasuko visiškai abstraktaus tapybos stiliaus link. 1911 m., po nesutarimų su NKVM, kartu su savo draugu tapytoju Franzu Marcu įkūrė "Der Blaue Raiter" ("Mėlynasis raitelis").

Taip prasidėjo intensyviausias ir produktyviausias jo meninio gyvenimo laikotarpis. 1910 m. jis paskelbė pagrindinį savo meninės koncepcijos tekstą "Dvasingumas mene", kuriame siūlo palyginti įvairius menus, o muzikoje įžvelgia esminį postūmį bandant peržengti reprezentacijos ribas ir pereiti prie intymesnio ir beasmenio matmens, pvz.Iš tiesų jis rašo: "turtingiausias mokymas ateina iš muzikos. Su nedidelėmis išimtimis muzika jau kelis šimtmečius yra menas, kuris savo priemonėmis ne imituoja gamtos reiškinius, bet išreiškia menininko psichinį gyvenimą ir kuria garsų gyvybę." Toks muzikas vizionierius kaip Skriabinas nebūtų nejautrus šiems žodžiams...

Šie apmąstymai įtikino Kandinskį, kad tapyba turi būti vis labiau panaši į muziką, o spalvos vis labiau asimiliuotis su garsais. Tik abstrakti, t. y. nefigūrinė tapyba, kurioje formos neturi jokio ryšio su kuo nors atpažįstamu, išlaisvinta nuo priklausomybės nuo fizinio objekto, gali suteikti dvasingumo.

1914 m., prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Kandinskis grįžo į Rusiją. 1917 m. įvykus revoliucijai, jis buvo pakviestas užimti svarbias visuomenines pareigas dailės srityje. 1917 m. įkūrė Vaizduojamosios kultūros institutą, įsteigė Dailės mokslų akademiją. 1917 m. jis dalyvavo Rusijos avangardo, kuris tais metais patyrė didelį sukrėtimą, kai gimė suprematizmas irTačiau, nujausdamas artėjantį normalizacijos posūkį, kuris faktiškai atims iš avangardo tyrimų erdvę, 1921 m. jis grįžo į Vokietiją ir į Rusiją nebegrįžo.

1922 m. Walteris Gropiusas pakvietė jį dėstyti Veimare esančiame Bauhauze. 1919 m. vokiečių architekto įkurta taikomosios dailės mokykla suvaidino esminį vaidmenį Europos meno atsinaujinimo procese 1920-1930 m. Čia Kandinskis galėjo laisvai ir ramiai užsiimti pedagogine veikla, skatinamas kvalifikuotos aplinkos.tais metais šioje mokykloje dirbo žymiausi architektai, dizaineriai ir dailininkai iš visos Europos. kandinskis ypač artimai bendravo su šveicarų dailininku Paulu Klee, rusų dailininku aleksejumi Javlenskiu ir amerikiečių dailininku bei fotografu lioneliu Feiningeriu. kartu su jais jis įkūrė grupę "Die blaue Vier" ("Keturi mėlynieji"), kuri idealiai siejosi su ankstesne "Blue Rider" grupe.

Šiame etape jo abstrakcionizmas įgavo labai ryžtingą kryptį. Pirmajame etape jo paveikslai buvo sudaryti iš beformių figūrų, sumaišytų tarpusavyje be jokios geometrinės tvarkos, o dabar jo drobėse atsirado daug tikslesnė tvarka (natūrali Bauhauzo mokyklos meninių koncepcijų įtaka).Kitais metais Kandinskis persikėlė į Prancūziją. Paryžiuje jis nugyveno paskutinius dešimt savo gyvenimo metų. 1944 m. gruodžio 13 d. jis mirė savo rezidencijoje Neuilly-sur-Seine.

Reikšmingi Kandinskio darbai

Štai keletas svarbių ir garsių autorių darbų Kandinskis kuriuos analizavome ir tyrinėjome savo svetainės kultūros kanale:

• Senamiestis II (1902 m.)
• Mėlynasis raitelis (1903)
• Vėjo malūnas Olandijoje (1904 m.)
• Pora ant žirgo (1906 m.)
• Spalvingas gyvenimas (1907 m.)
• Peizažas su bokštu (1908 m.)
• Vasaros peizažas (Murnau namai) (1909)
• Murnau - vaizdas su geležinkeliu ir pilimi (1909 m.)
• Paveikslas su lankininku (1909 m.)
• Improvizacija 6 (afrikietiška) (1909)
• Kalnai (1909 m.)
• Improvizacija 11 (1910)
• Studija kompozicijai II (1910)
• Improvizacija 19 (Blue Sound) (1911)
• Šv. Jurgis II (1911 m.)
• Moteris Maskvoje (1912)
• Juodosios arkos paveikslas (1912 m.)
• Improvizacija 26 (1912)
• Juodoji dėmė I (Juodoji dėmė, 1912 m.)
• Pirmoji abstrakti akvarelė (1913 m.)
• VII kompozicija (1913)
• Mažieji džiaugsmai (1913)
• Rudens upė (1917)
• Geltona, raudona, mėlyna (1925)
• Akcentas rožine spalva (1926)
• Mėlyna dangaus spalva (1940 m.)