Biografija • Plavi jahač

• Značajna djela Kandinskog

Wassilj Kandinski, slavni slikar i teoretičar ruske umjetnosti, smatra se glavnim pokretačem apstraktnog umjetnost. Rođen je 16. prosinca 1866., potječe iz bogate buržoaske obitelji u Moskvi i uveden je u studij prava. Nakon stjecanja diplome prava ponuđeno mu je mjesto profesora na sveučilištu koje je odbio posvetiti se slikarstvu.

U ovoj fazi svoje mladosti posvetio se učenju klavira i violončela. Kontakt s glazbom kasnije će se pokazati temeljnim za njegov umjetnički razvoj kao slikara. Još jedan događaj ovih godina dat će temeljni doprinos oblikovanju njegove umjetnosti. I sam će u svojoj autobiografiji "Pogledi u prošlost" napisati: "Unutar mog predmeta, političke ekonomije (Kandinsky je tada još bio student), bio sam strastven samo za čisto apstraktno mišljenje, uz radnički problem" objašnjava umjetnica koja nešto dalje pripovijeda: "Iz tog razdoblja datiraju dva događaja koja su obilježila cijeli moj život. Prvi je bila izložba francuskih slikara impresionista u Moskvi, a posebno "Snopovi" Claudea Moneta. Drugi je bio prikaz Wagnerova "Lohengrina" u Boljšoju. Govoreći o Monetu, mora se reći da je prvitada sam poznavao samo realistično slikarstvo, i to gotovo isključivo rusko [...]. I gle, odjednom sam prvi put vidio sliku. Činilo mi se da bez kataloga u ruci ne bi bilo moguće shvatiti što je slika trebala predstavljati. To me mučilo: činilo mi se da niti jedan umjetnik nema pravo slikati na takav način. Istodobno sam sa čuđenjem primijetio da je ta slika uznemirila i fascinirala, neizbrisivo se urezala u moje sjećanje do najsitnijih detalja.

Nisam mogao razumjeti sve ovo [...]. Ali ono što mi je postalo apsolutno jasno je intenzitet palete. Slikarstvo se ukazalo preda mnom u svoj svojoj fantastici i draži. Duboko u meni javila se prva sumnja o važnosti predmeta kao nužnog elementa na slici [...]. U Lohengrinu sam osjetio, kroz glazbu, vrhunsko utjelovljenje i tumačenje ove vizije [...].

Međutim, postalo mi je savršeno jasno da umjetnost općenito posjeduje mnogo veću moć nego što sam mislio i da je slikarstvo sposobno izraziti isti intenzitet kao glazba."

Godine 1896. preselio se u München, Njemačka, kako bi poduzeo dublje studije na području slikarstva. U ovom gradu je došao u kontakt s umjetničkom sredinom koja je tih godina iznjedrila minhensku secesiju.(1892). Oni su prvi fermenti umjetničke obnove koja će kasnije proizvesti fenomen ekspresionizma. Kandinski aktivno sudjeluje u toj avangardnoj klimi. Godine 1901. utemeljio je prvu udrugu münchenskih umjetnika, kojoj je dao ime "Falanga". Svojom slikovnom djelatnošću povezuje ga s europskim umjetničkim krugovima, organizira izložbe u Njemačkoj, izlaže u Parizu i Moskvi. Godine 1909. osnovao je novo udruženje umjetnika: "Udruženje umjetnika Münchena". U ovoj je fazi njegova umjetnost sve više pod utjecajem ekspresionizma kojemu daje slikovne i kritičke doprinose. I upravo polazeći od ekspresionizma u godinama nakon 1910. događa se njegov zaokret prema potpuno apstraktnom slikarstvu. Nakon nekoliko sukoba s NKVM-om, 1911. sa svojim prijateljem slikarom Franzom Marcom osniva "Der Blaue Raiter" (Plavi jahač).

Tako je započelo najintenzivnije i najproduktivnije razdoblje njegova umjetničkog života. Godine 1910. objavio je temeljni tekst svoje umjetničke koncepcije: "Duhovno u umjetnosti". Umjetnik ovdje predlaže usporedbu između različitih umjetnosti i otkriva u glazbi temeljni poticaj u pokušaju da se nadiđe reprezentacija, da se dođe do intimnije i bestjelesnije dimenzije, koju je glazba sposobna generirati. Zapravo, on piše: "najbogatije učenje dolazi iz glazbe.Uz nekoliko iznimaka, glazba je već stoljećima umjetnost koja se ne služi svojim sredstvima da oponaša prirodne pojave, već da izrazi psihički život umjetnika i stvori život zvukova." Neće ostati neosjetljiv na ove riječi a vizionarski glazbenik poput Škrjabina...

Ova razmišljanja uvjeravaju Kandinskog da slikarstvo mora biti sve sličnije glazbi i da se boje moraju sve više asimilirati zvukovima. Samo apstraktno, tj. nefigurativno, slikarstvo gdje oblici nemaju veze s bilo čime prepoznatljivim, oslobođena ovisnosti o fizičkom objektu, može dati život duhovnosti.

1914., na izbijanju Prvog svjetskog rata, Kandinski se vraća u Rusiju. Ovdje se, nakon revolucije 1917., pozvan je na važne javne dužnosti u području umjetnosti.Osnovao je Institut za slikovnu kulturu i utemeljio Akademiju umjetničkih znanosti.Sudjelovao je u ruskoj avangardnoj klimi koja je tih godina doživjela značajna vrenja rađanjem suprematizma i konstruktivizam. No, predosjećajući skori normalizacijski zaokret, koji bi zapravo oduzeo prostor istraživanju avangarde, 1921. vraća se u Njemačku i više se neće vratiti u Rusiju.

Godine 1922. Walter Gropius ga je pozvao da predaje na Bauhausu u Weimaru. Ovu školu primijenjene umjetnosti osnovao je 1919. godine arhitektNjemački, igra temeljnu ulogu u europskoj umjetničkoj obnovi 1920-ih i 1930-ih. Ovdje je Kandinski mogao obavljati svoju nastavnu djelatnost s velikom slobodom i spokojem, potaknut okruženjem vrlo bogatim kvalificiranim prisustvom. U školi su tih godina radili veliki arhitekti, dizajneri i umjetnici iz cijele Europe. Kandinski se osobito povezivao sa švicarskim slikarom Paulom Kleeom, ruskim slikarom Alexejem Jawlenskim i američkim slikarom i fotografom Lyonelom Feiningerom. S njima je osnovao grupu "Die blaue Vier" (Četiri plava), koja se idealno nadovezuje na prethodnu grupu Plavi vitez.

U ovoj fazi njegova apstraktna umjetnost doživljava vrlo odlučujući zaokret. Ako su u prvoj fazi njegove slike bile sastavljene od vrlo bezobličnih figura ispremiješanih bez ikakvog geometrijskog reda, sada njegova platna poprimaju mnogo precizniji poredak (prirodni utjecaj umjetničkih koncepcija škole Bauhaus). Razdoblje provedeno u Bauhausu završava 1933. godine kada nacistički režim zatvara školu. Sljedeće godine Kandinski se preselio u Francusku. U Parizu živi posljednjih deset godina svog života. Umro je u svojoj rezidenciji u Neuilly-sur-Seineu 13. prosinca 1944.

Značajna djela Kandinskog

U nastavku su neka važna i poznata djela Kandinskog koja smo analizirali i detaljno proučavali u kanaluKultura naše stranice:

• Stari grad II (1902)
• Plavi jahač (1903)
• Vjetrenjača u Nizozemskoj (1904)
• Par na konju (1906.)
• Šareni život (1907.)
• Pejzaž s tornjem (1908.)
• Ljetni pejzaž (Kuće u Murnau) (1909.)
• Murnau - Pogled sa željeznicom i dvorcem (1909.)
• Slika sa strijelcem (1909.)
• Improvizacija 6 (afrička) (1909.)
• Planina (1909.)
• Improvizacija 11 (1910.)
• Studija za skladbu II (1910.)
• Improvizacija 19 (Plavi zvuk) (1911.)
• San Giorgio II (1911.)
• Dama u Moskvi (1912.)
• Slika s crnom mašnom (1912.)
• Improvizacija 26 (1912.)
• Crna mrlja I (Crna mrlja, 1912.)
• Prvi apstraktni akvarel (1913.)
• Kompozicija VII (1913.)
• Male radosti (1913.)
• Jesenja rijeka (1917.)
• Žuto, crveno, plavo (1925.)
• Accent in Pink (1926.)
• Nebesko plavo (1940.)