Biograafia - Sinine rüütel

• Kandinsky olulised teosed

Kuulus vene maalikunstnik ja kunstiteoreetik Wassili Kandinski peetakse abstraktse kunsti peamiseks algatajaks. 16. detsembril 1866. aastal sündinud, Moskva jõukast kodanlikust perekonnast pärit ja õigusteaduskonda sisse seatud Wassili Kandinski sai pärast õigusteaduse lõpetamist ülikooli professori koha, millest ta keeldus, et pühenduda maalikunstile.

Selles noorusetapis pühendas ta end klaveri- ja tšellomängu õppimisele. See kokkupuude muusikaga osutus hiljem tema kunstilise arengu jaoks maalikunstnikuna põhjapanevaks. Veel üks sündmus nendel aastatel andis olulise panuse tema kunsti kujunemisse. Ta ise kirjutas oma autobiograafias "Pilgud minevikku": "Minu sisemusesteema, poliitiline ökonoomia (Kandinsky oli sel ajal veel üliõpilane), mind huvitas ainult puhtalt abstraktne mõte, samuti tööliste probleem," selgitab kunstnik, kes jätkab: "Sellest ajast pärinevad kaks sündmust, mis on jätnud oma jälje kogu mu elule. Esimene oli prantsuse impressionistlike maalijate näitus Moskvas, eriti "Heinakuhjad", mille autor oliTeine oli Wagneri "Lohengrini" etendus Bol'soj'is. Kui rääkida Monet'st, siis tuleb öelda, et enne seda tundsin ma ainult realistlikku maalikunsti ja peaaegu eranditult venekeelset [...]. Ja siis äkki nägin maali esimest korda. Mulle tundus, et ilma kataloogita käes on võimatu mõista, mida see maal kujutab.See häiris mind: mulle tundus, et ühelgi kunstnikul ei ole õigust niimoodi maalida. Samas märkasin hämmastusega, et see maal häiris ja vaimustas, see oli mälus kustumatult talletunud kuni kõige väiksemate detailideni.

Ma ei saanud sellest aru [...]. Aga mis mulle täiesti selgeks sai, oli paleti intensiivsus. Maal näitas end mulle kogu oma fantaasias ja lummuses. Sügaval minus tekkis esimene kahtlus objekti kui vajaliku elemendi tähtsuse suhtes maalis [...]. Just Lohengrinis kuulsin ma muusika kaudu kehastust ja tõlgendust, midaselle visiooni kõrgeim [...].

Mulle sai aga täiesti selgeks, et kunstil on üldiselt palju suurem jõud, kui ma olin arvanud, ja et maali on võimeline väljendama sama intensiivsust kui muusika.

1896. aastal kolis ta Saksamaale, Münchenisse, et teha põhjalikumaid õpinguid maalikunsti alal. Selles linnas puutus ta kokku kunstilise miljööga, mis oli neil aastatel (1892) andnud tõuke Müncheni Sessioonile. Need olid esimesed hoogud kunstilisele uuendusele, mis hiljem tõi esile ekspressionismi fenomeni. Kandinsky osales aktiivselt sellesavangardistlikku õhkkonda. 1901. aastal asutas ta esimese Müncheni kunstnike ühingu, millele ta andis nime "Phalanx". Tema maalimistegevus tõi ta kokku Euroopa kunstiringkondadega, ta korraldas näitusi Saksamaal, eksponeeris Pariisis ja Moskvas. 1909. aastal asutas ta uue kunstnike ühingu: "Müncheni kunstnike ühing". Selles etapis mõjutasid tema kunsti üha enam ja enamekspressionismist, millesse ta andis oma maalikunsti ja kriitilise panuse. Ja just ekspressionismist toimus 1910. aastale järgnevatel aastatel tema pööre täiesti abstraktse maalimisstiili poole. Pärast mõningaid lahkhelisid NKVMiga asutas ta 1911. aastal koos oma maalikunstnikust sõbra Franz Marciga "Der Blaue Raiter".

Nii algas tema kunstielu kõige intensiivsem ja produktiivsem periood. 1910. aastal avaldas ta oma kunstikontseptsiooni põhiteksti: "Vaimulikkus kunstis", milles ta pakub välja võrdluse erinevate kunstide vahel ja näeb muusikas põhilist tõuget püüdes minna kujutamisest kaugemale, intiimsemasse ja kehastamata dimensiooni, nagu näiteksTegelikult kirjutab ta: "kõige rikkalikum õpetus pärineb muusikast. Muusika on, väheseid erandeid välja arvatud, juba mitu sajandit olnud kunst, mis ei kasuta oma vahendeid loodusnähtuste jäljendamiseks, vaid kunstniku psüühilise elu väljendamiseks ja helide elu loomiseks." Sellist visionäärist muusikut nagu Scrjabin ei oleks nende sõnade suhtes tundetu...

Need mõtisklused veensid Kandinskit, et maalikunst peab üha enam sarnanema muusikale ja värvid peavad üha enam assimileeruma helidega. Ainult abstraktne, st mittefiguraalne maal, kus vormid ei ole seotud millegi äratuntavaga, vabanedes sõltuvusest füüsilisest objektist, võib elustada vaimsust.

1914. aastal, Esimese maailmasõja puhkemisel, naasis Kandinski Venemaale. 1917. aasta revolutsiooni järel kutsuti ta siin kunstivaldkonnas olulistele avalikele ametikohtadele. Ta lõi Pildikultuuri Instituudi ja asutas Kunstiteaduste Akadeemia. Ta osales vene avangardistlikus õhkkonnas, mis neil aastatel elas suuri segadusi seoses suprematismi jaKonstruktivismi. Ent tajudes peatset normaliseerivat pööret, mis võtaks avangardistlikule uurimistööle sisuliselt ruumi, naasis ta 1921. aastal Saksamaale ja ei naase enam kunagi Venemaale.

1922. aastal kutsus Walter Gropius ta õpetama Weimari Bauhausi. 1919. aastal Saksa arhitekti poolt asutatud rakenduskunstikool mängis 1920. ja 1930. aastate Euroopa kunstiuuenduses olulist rolli. Siin sai Kandinsky teostada oma õpetamistegevust suure vabaduse ja rahulikkusega, mida stimuleeris keskkond, mis oli täis kvalifitseeritud kohalolekut.Selles koolis töötasid neil aastatel juhtivad arhitektid, disainerid ja kunstnikud kogu Euroopast. Kandinsky sõlmis sidemed eelkõige Šveitsi maalikunstniku Paul Klee, vene maalikunstniku Aleksei Jawlenski ja Ameerika maalikunstniku ja fotograafi Lyonel Feiningeriga. Koos nendega asutas ta rühma "Die blaue Vier" (Neli sinist), mis ideaalselt haakus varasema rühmitusega "Blue Rider" (Sinine ratsanik).

Selles faasis võttis tema abstraktsionism väga otsustava pöörde. Kui esimeses faasis koosnesid tema maalid väga vormituist figuuridest, mis olid kokku segatud ilma igasuguse geomeetrilise korrastuseta, siis nüüd võtavad tema lõuendid palju täpsema korra (see on Bauhausi koolkonna kunstikontseptsioonide loomulik mõju). Tema aeg Bauhausis lõppes 1933. aastal, kui kool suletiJärgmisel aastal kolis Kandinsky Prantsusmaale. Pariisis elas ta oma elu viimased kümme aastat. 1944. aasta 13. detsembril suri ta oma elukohas Neuilly-sur-Seine'is.

Kandinski olulised teosed

Siin on mõned olulised ja kuulsad teosed Kandinsky mida me oleme analüüsinud ja uurinud oma veebisaidi kultuurikanalis:

• Vanalinn II (1902)
• Sinine ratsanik (1903)
• Tuuleveski Hollandis (1904)
• Paar hobuse seljas (1906)
• Värviline elu (1907)
• Maastik torniga (1908)
• Suvemaastik (Murnau majad) (1909)
• Murnau - vaade raudtee ja lossiga (1909)
• Maal koos vibulaskjaga (1909)
• Improvisatsioon 6 (Aafrika) (1909)
• Mägi (1909)
• Improvisatsioon 11 (1910)
• Kompositsiooni II uurimus (1910)
• Improvisatsioon 19 (Sinine heli) (1911)
• Püha Georg II (1911)
• Daam Moskvas (1912)
• Musta kaare maal (1912)
• Improvisatsioon 26 (1912)
• Must laik I (Must laik, 1912)
• Esimene abstraktne akvarell (1913)
• Kompositsioon VII (1913)
• Väikesed rõõmud (1913)
• Sügisene jõgi (1917)
• Kollane, punane, sinine (1925)
• Aktsent roosas (1926)
• Sky Blue (1940)