ชีวประวัติ • The Blue Rider

• ผลงานชิ้นสำคัญของ Kandinsky

Wassilj Kandinsky จิตรกรและนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงของศิลปะรัสเซีย ถือเป็นผู้ริเริ่มหลักของบทคัดย่อ ศิลปะ. เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2409 เขามาจากครอบครัวชนชั้นกลางที่ร่ำรวยในมอสโกว และเริ่มศึกษากฎหมาย หลังจากได้รับปริญญาทางกฎหมาย เขาได้รับการเสนอตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม เขาปฏิเสธที่จะอุทิศตนให้กับการวาดภาพ

ในช่วงวัยหนุ่มนี้ เขาอุทิศตนให้กับการเรียนเปียโนและเชลโล การติดต่อกับดนตรีจะพิสูจน์ได้ในภายหลังว่าเป็นพื้นฐานสำหรับวิวัฒนาการทางศิลปะของเขาในฐานะจิตรกร เหตุการณ์อื่นในปีนี้จะให้การสนับสนุนพื้นฐานในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา ตัวเขาเองจะเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า "Looks at the past": "ในหัวเรื่องของฉัน เศรษฐศาสตร์การเมือง (Kandinsky ยังเป็นนักเรียนอยู่ในขณะนั้น) ฉันหลงใหลในความคิดเชิงนามธรรมนอกเหนือไปจากปัญหาของคนงานเท่านั้น" เขา ศิลปินอธิบายเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยว่า: "เหตุการณ์สองเหตุการณ์ย้อนกลับไปในช่วงเวลานั้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ตลอดชีวิตของฉัน ครั้งแรกคือนิทรรศการของจิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในมอสโก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Sheaves" โดย Claude Monet ประการที่สองเป็นตัวแทนของ "Lohengrin" ของ Wagner ที่ Bolshoi พูดถึง Monet ก่อนอื่นต้องบอกว่าในเวลานั้นฉันรู้เพียงภาพวาดที่เหมือนจริงและเกือบจะเป็นภาษารัสเซีย [... ] และทันใดนั้นฉันก็เห็นภาพเป็นครั้งแรก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหากไม่มีแคตตาล็อกในมือคงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจว่าภาพวาดนั้นควรสื่อถึงอะไร สิ่งนี้ทำให้ฉันลำบาก: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีศิลปินคนใดมีสิทธิ์วาดภาพในลักษณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ฉันก็สังเกตเห็นด้วยความประหลาดใจว่าภาพวาดนั้นรบกวนจิตใจและน่าหลงใหล มันติดตรึงในความทรงจำของฉันอย่างลบไม่ออกจนถึงรายละเอียดปลีกย่อยที่สุด

ฉันไม่เข้าใจทั้งหมดนี้ [...] แต่สิ่งที่ชัดเจนสำหรับฉันคือความเข้มของจานสี ภาพวาดแสดงให้เห็นตัวเองต่อหน้าฉันในจินตนาการและเสน่ห์ของมัน ลึก ๆ ในใจฉันเกิดความสงสัยอย่างแรกเกี่ยวกับความสำคัญของวัตถุในฐานะองค์ประกอบที่จำเป็นในการวาดภาพ [...] ใน Lohengrin นั้นฉันรู้สึกผ่านดนตรีถึงการรวมเป็นหนึ่งและการตีความวิสัยทัศน์นี้ [...]

ฉันรู้สึกชัดเจนอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ศิลปะโดยทั่วไปมีพลังมากกว่าที่ฉันคิดไว้มาก และภาพวาดนั้นสามารถแสดงออกถึงความรุนแรงเช่นเดียวกับเสียงดนตรี"

ในปี พ.ศ. 2439 เขาย้ายไปมิวนิก ประเทศเยอรมนี เพื่อศึกษาเชิงลึกเพิ่มเติมในสาขาจิตรกรรม ในเมืองนี้เขาได้สัมผัสกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ให้กำเนิดการแยกตัวของมิวนิก(พ.ศ. 2435). พวกมันเป็นองค์ประกอบแรกของการต่ออายุทางศิลปะซึ่งต่อมาจะก่อให้เกิดปรากฏการณ์ของการแสดงออก Kandinsky มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสภาพอากาศที่เปรี้ยวจี๊ดนี้ ในปี พ.ศ. 2444 เขาได้ก่อตั้งสมาคมศิลปินมิวนิกแห่งแรกขึ้น ซึ่งเขาได้ตั้งชื่อว่า "พรรค" งานถ่ายภาพของเขาทำให้เขาได้สัมผัสกับแวดวงศิลปะในยุโรป จัดนิทรรศการในเยอรมนี และจัดแสดงนิทรรศการในปารีสและมอสโก ในปี 1909 เขาได้ก่อตั้งสมาคมศิลปินใหม่: "สมาคมศิลปินแห่งมิวนิค" ในระยะนี้ศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากการแสดงออกซึ่งเขาได้ให้ภาพและผลงานเชิงวิจารณ์ และมันเริ่มต้นอย่างแม่นยำจากการแสดงออกซึ่งในปี 1910 หลังจากปี 1910 จุดเปลี่ยนของเขาไปสู่การวาดภาพนามธรรมโดยสิ้นเชิง หลังจากความขัดแย้งกับ NKVM ในปี 1911 เขาได้ก่อตั้งร่วมกับเพื่อนจิตรกร Franz Marc ชื่อ "Der Blaue Raiter" (The Blue Rider)

ด้วยเหตุนี้จึงเริ่มช่วงเวลาที่เข้มข้นและได้ผลดีที่สุดในชีวิตศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2453 เขาได้เผยแพร่ข้อความพื้นฐานของแนวคิดทางศิลปะของเขา: "จิตวิญญาณในงานศิลปะ" ที่นี่ ศิลปินเสนอการเปรียบเทียบระหว่างศิลปะต่างๆ และค้นพบในดนตรีถึงแรงขับพื้นฐานในความพยายามที่จะก้าวข้ามการเป็นตัวแทน เพื่อไปสู่มิติที่ใกล้ชิดและไร้ตัวตนมากขึ้น ซึ่งดนตรีสามารถสร้างได้ ในความเป็นจริงเขาเขียนว่า: "คำสอนที่ร่ำรวยที่สุดมาจากดนตรีด้วยข้อยกเว้นบางประการ ดนตรีเป็นศิลปะมาหลายศตวรรษแล้วที่ไม่ได้ใช้วิธีเลียนแบบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่เพื่อแสดงออกถึงชีวิตจิตใจของศิลปินและสร้างชีวิตของเสียง" เขาจะไม่อ่อนไหวต่อคำเหล่านี้ นักดนตรีผู้มีวิสัยทัศน์เช่น Scrjabin...

ภาพสะท้อนเหล่านี้โน้มน้าวใจคันดินสกีว่าการวาดภาพจะต้องมีความคล้ายคลึงกับดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ และสีต่างๆ จะต้องกลมกลืนกับเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ มีเพียงนามธรรมเท่านั้น เช่น ภาพวาดที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งรูปแบบต่างๆ ไม่มีความเกี่ยวข้องกัน ด้วยทุกสิ่งที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นอิสระจากการพึ่งพาวัตถุทางกายภาพก็สามารถให้ชีวิตแก่จิตวิญญาณได้

ในปี 1914 เมื่อเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Kandinsky กลับไปรัสเซีย ที่นี่หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 เขาได้รับเรียกให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะที่สำคัญในสาขาศิลปะ เขาก่อตั้ง Institute for Pictorial Culture และก่อตั้ง Academy of Artistic Sciences เขาเข้าร่วมในภูมิอากาศแนวหน้าของรัสเซียซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ประสบกับภาวะหมักหมมที่สำคัญพร้อมกับการกำเนิดลัทธิอำนาจนิยมสูงสุด (Suprematism) และคอนสตรัคติวิสต์ อย่างไรก็ตาม เมื่อสัมผัสได้ถึงการพลิกกลับของมาตรฐานที่ใกล้เข้ามา ซึ่งจะทำให้พื้นที่สำหรับการวิจัยของรถแนวหน้าหายไปอย่างมีประสิทธิภาพ ในปี 1921 เขากลับไปเยอรมนีและจะไม่กลับไปรัสเซียอีก

ในปี 1922 เขาได้รับเรียกจาก Walter Gropius ให้สอนที่ Bauhaus ใน Weimar โรงเรียนศิลปะประยุกต์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2462 โดยสถาปนิกชาวเยอรมันมีบทบาทพื้นฐานในการต่ออายุศิลปะยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ที่นี่คันดินสกี้สามารถดำเนินกิจกรรมการสอนของเขาได้อย่างมีอิสระและเงียบสงบ โดยได้รับการกระตุ้นจากสภาพแวดล้อมที่เพียบพร้อมไปด้วยคุณสมบัติที่เหมาะสม สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินคนสำคัญจากทั่วยุโรปเคยทำงานในโรงเรียนแห่งนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คันดินสกีผูกพันเป็นพิเศษกับจิตรกรชาวสวิส Paul Klee จิตรกรชาวรัสเซีย Alexej Jawlensky และ Lyonel Feininger จิตรกรและช่างภาพชาวอเมริกัน เขาได้ก่อตั้งกลุ่ม "Die blaue Vier" (The Four Blues) ร่วมกับพวกเขาซึ่งเชื่อมโยงกับกลุ่มก่อนหน้าของ Blue Knight

ในระยะนี้ ศิลปะนามธรรมของเขาพลิกผันอย่างเด็ดขาด หากในช่วงแรกภาพวาดของเขาประกอบด้วยรูปทรงที่ไร้รูปร่างมากผสมกันโดยไม่มีลำดับทางเรขาคณิตใดๆ ตอนนี้ผืนผ้าใบของเขามีลำดับที่แม่นยำกว่ามาก (อิทธิพลตามธรรมชาติของแนวคิดทางศิลปะของโรงเรียนเบาเฮาส์) ช่วงเวลาที่อยู่ที่ Bauhaus สิ้นสุดลงในปี 1933 เมื่อโรงเรียนถูกปิดโดยระบอบนาซี ในปีต่อมา Kandinsky ย้ายไปฝรั่งเศส ในปารีสเขามีชีวิตอยู่ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต เขาเสียชีวิตในที่พักของเขาใน Neuilly-sur-Seine เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2487

ผลงานที่สำคัญของ Kandinsky

ด้านล่างนี้คือผลงานที่สำคัญและมีชื่อเสียงบางส่วนโดย Kandinsky ที่เรา ได้วิเคราะห์และศึกษาเชิงลึกในช่องทางวัฒนธรรมของเว็บไซต์ของเรา:

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Windmill in Holland (1904)
• คู่รักบนหลังม้า (1906)
• สีสันแห่งชีวิต (1907)
• ทิวทัศน์กับหอคอย (1908)
• ทิวทัศน์ฤดูร้อน (บ้านใน Murnau) (1909)
• Murnau - ดูพร้อมทางรถไฟและปราสาท (1909)
• ภาพกับนักธนู (1909)
• Improvisation 6 (แอฟริกัน) (1909)
• ภูเขา (1909)
• ด้นสด 11 (2453)
• ศึกษาองค์ประกอบ II (2453)
• ด้นสด 19 (เสียงฟ้า) (2454)
• ซานจิออร์จิโอ 2 (2454)
• สตรีในกรุงมอสโก (พ.ศ. 2455)
• ภาพวาดด้วยธนูสีดำ (พ.ศ. 2455)
• การแสดงสด 26 (พ.ศ. 2455)
• จุดดำ I (จุดดำ พ.ศ. 2455 )
• สีน้ำนามธรรมชิ้นแรก (1913)
• องค์ประกอบที่ 7 (1913)
• ความสุขเล็กๆ น้อยๆ (1913)
• แม่น้ำในฤดูใบไม้ร่วง (1917)<4
• เหลือง แดง น้ำเงิน (1925)
• เน้นสีชมพู (1926)
• ฟ้า (1940)