ბიოგრაფია • ლურჯი მხედარი

• კანდინსკის მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

რუსული ხელოვნების ცნობილი მხატვარი და თეორეტიკოსი ვასილე კანდინსკი აბსტრაქტულის მთავარ ინიციატორად ითვლება. ხელოვნება. დაიბადა 1866 წლის 16 დეკემბერს, მოსკოვის მდიდარი ბურჟუაზიული ოჯახიდანაა და სწავლობს იურიდიულ ფაკულტეტზე. იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ მას უნივერსიტეტში პროფესორის წოდება შესთავაზეს, თუმცა მან უარი თქვა მხატვრობაზე დაეთმო.

ახალგაზრდობის ამ ფაზაში მან თავი მიუძღვნა ფორტეპიანოსა და ჩელოს შესწავლას. მუსიკასთან კონტაქტი მოგვიანებით ფუნდამენტური იქნება მისი, როგორც მხატვრის, მხატვრული ევოლუციისთვის. მისი ხელოვნების ჩამოყალიბებაში ფუნდამენტური წვლილი შეიტანს ამ წლების კიდევ ერთ მოვლენას. ის თავად წერდა თავის ავტობიოგრაფიაში „გამოიყურება წარსულში“: „ჩემი საგნის, პოლიტიკური ეკონომიკის ფარგლებში (კანდინსკი იმ დროს ჯერ კიდევ სტუდენტი იყო), მე მხოლოდ წმინდა აბსტრაქტული აზროვნებით ვიყავი გატაცებული, გარდა მუშათა პრობლემისა. განმარტავს მხატვარი, რომელიც ცოტა შორს მოგვითხრობს: „ორი მოვლენა თარიღდება იმ პერიოდით, რომელმაც კვალი დატოვა მთელ ჩემს ცხოვრებაზე. პირველი იყო ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრების გამოფენა მოსკოვში და კერძოდ, კლოდის „ნაირები“. მონე. მეორე იყო ვაგნერის "ლოჰენგრინის" წარმოდგენა ბოლშოიზე, მონეზე საუბრისას, უნდა ითქვას, რომ ჯერიმ დროს მხოლოდ რეალისტური მხატვრობა ვიცოდი და თითქმის ექსკლუზიურად რუსული [...]. და აი, უცებ პირველად ვნახე სურათი. მეჩვენებოდა, რომ ხელთ არსებული კატალოგის გარეშე შეუძლებელი იქნებოდა იმის გაგება, თუ რას უნდა წარმოადგენდეს ნახატი. ამან შემაწუხა: მეჩვენებოდა, რომ არცერთ მხატვარს არ ჰქონდა უფლება ასე ხატვის. ამავდროულად, გაოგნებულმა შევამჩნიე, რომ ეს ნახატი შემაშფოთებელი და მოხიბლული იყო, ის წარუშლელად ჩამეწერა ჩემს მეხსიერებაში ყველაზე მცირე დეტალებამდე.

მე ვერ გავიგე ეს ყველაფერი [...]. მაგრამ რაც ჩემთვის სრულიად ნათელი გახდა იყო პალიტრის ინტენსივობა. მხატვრობამ მთელი თავისი ფანტაზიითა და ხიბლით გამოიჩინა თავი ჩემს თვალწინ. ჩემში ღრმად გაჩნდა პირველი ეჭვი საგნის, როგორც მხატვრობის აუცილებელი ელემენტის მნიშვნელობაზე [...]. სწორედ ლოჰენგრინში ვიგრძენი მუსიკის მეშვეობით ამ ხედვის უზენაესი განსახიერება და ინტერპრეტაცია [...].

ჩემთვის სავსებით ნათელი გახდა, თუმცა, რომ ხელოვნება ზოგადად ფლობდა ბევრად უფრო დიდ ძალას, ვიდრე მე მეგონა, და რომ მხატვრობას შეუძლია გამოხატოს იგივე ინტენსივობა, როგორც მუსიკა".

1896 წ. იგი გადავიდა მიუნხენში, გერმანიაში, რათა გაეკეთებინა უფრო ღრმა კვლევები ფერწერის დარგში. ამ ქალაქში იგი დაუკავშირდა მხატვრულ გარემოს, რომელმაც იმ წლებში გამოიწვია მიუნხენის სეცესია.(1892). ეს არის მხატვრული განახლების პირველი დუღილი, რომელიც მოგვიანებით გამოიმუშავებს ექსპრესიონიზმის ფენომენს. კანდინსკი აქტიურად მონაწილეობს ამ ავანგარდულ კლიმატში. 1901 წელს დააარსა მიუნხენის ხელოვანთა პირველი ასოციაცია, რომელსაც დაარქვეს სახელი „ფალანქსი“. მისი ფერწერული მოღვაწეობა აკავშირებს მას ევროპის მხატვრულ წრეებთან, აწყობს გამოფენებს გერმანიაში, გამოფენებს პარიზსა და მოსკოვში. 1909 წელს დააარსა ხელოვანთა ახალი ასოციაცია: „მიუნხენის მხატვართა ასოციაცია“. ამ ფაზაში მისი ხელოვნება სულ უფრო მეტად ექვემდებარება ექსპრესიონიზმის გავლენას, რომელშიც ის ფერწერულ და კრიტიკულ წვლილს იძლევა. და სწორედ ექსპრესიონიზმიდან დაწყებული 1910 წლის შემდეგ ხდება მისი შემობრუნება სრულიად აბსტრაქტული ფერწერისკენ. NKVM-თან გარკვეული კონფლიქტის შემდეგ, 1911 წელს მან თავის მხატვარ მეგობარ ფრანც მარკთან ერთად დააარსა "Der Blaue Raiter" (ლურჯი მხედარი).

ასე დაიწყო მისი მხატვრული ცხოვრების ყველაზე ინტენსიური და პროდუქტიული პერიოდი. 1910 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი მხატვრული კონცეფციის ფუნდამენტური ტექსტი: „სულიერი ხელოვნებაში“. აქ მხატვარი გვთავაზობს შედარებას სხვადასხვა ხელოვნებას შორის და მუსიკაში აღმოაჩენს ფუნდამენტურ მიდრეკილებას წარმოდგენის მიღმა გასვლის მცდელობისას, მიაღწიოს უფრო ინტიმურ და არასხეულებრივ განზომილებას, რომლის წარმოქმნაც მუსიკას შეუძლია. ფაქტობრივად, ის წერს: „ყველაზე მდიდარი სწავლება მოდის მუსიკაზე.რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, მუსიკა უკვე რამდენიმე საუკუნეა ის ხელოვნებაა, რომელიც არ იყენებს თავის საშუალებებს ბუნებრივი მოვლენების მიბაძვისთვის, არამედ მხატვრის ფსიქიკური ცხოვრების გამოხატვისა და ბგერების ცხოვრების შესაქმნელად.“ ის არ იქნება უგრძნობი ამ სიტყვების მიმართ. ხედვადი მუსიკოსი, როგორიცაა სკრიაბინი...

ეს ანარეკლები არწმუნებს კანდინსკის, რომ მხატვრობა სულ უფრო მეტად უნდა დაემსგავსოს მუსიკას და რომ ფერები სულ უფრო მეტად უნდა აითვისოს ბგერებთან. მხოლოდ აბსტრაქტული, ანუ არაფიგურალური ნახატი, სადაც ფორმებს არანაირი კავშირი არ აქვთ. ნებისმიერი ცნობადი, ფიზიკურ ობიექტზე დამოკიდებულებისგან განთავისუფლებული, მას შეუძლია სიცოცხლე მისცეს სულიერებას.

1914 წელს, პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისას, კანდინსკი დაბრუნდა რუსეთში. აქ, 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, მას მოუწოდეს ხელოვნების სფეროში მნიშვნელოვანი საჯარო თანამდებობების დასაკავებლად, შექმნა ფერწერული კულტურის ინსტიტუტი და დააარსა სამხატვრო მეცნიერებათა აკადემია, მონაწილეობდა რუსეთის ავანგარდულ კლიმატში, რომელიც იმ წლებში მნიშვნელოვანი დუღილი იყო სუპრემატიზმის დაბადებასთან ერთად. და კონსტრუქტივიზმი. თუმცა, იგრძნო გარდაუვალი ნორმალიზებადი შემობრუნება, რომელიც ფაქტობრივად წაართმევდა ადგილს ავანგარდის კვლევისთვის, 1921 წელს იგი დაბრუნდა გერმანიაში და აღარ დაბრუნდებოდა რუსეთში.

1922 წელს იგი ვალტერ გროპიუსმა გამოიძახა ვაიმარის ბაუჰაუსში მასწავლებლად. ეს გამოყენებითი ხელოვნების სკოლა, რომელიც დაარსდა 1919 წელს არქიტექტორის მიერგერმანული, ფუნდამენტურ როლს ასრულებს 1920-იანი და 1930-იანი წლების ევროპულ მხატვრულ განახლებაში. აქ კანდინსკიმ შეძლო ეწარმოებინა თავისი სასწავლო საქმიანობა დიდი თავისუფლებითა და სიმშვიდით, სტიმულირებული გარემოთი, რომელიც ძალიან მდიდარი იყო კვალიფიციური დასწრებით. ამ სკოლაში იმ წლებში მუშაობდნენ მსხვილი არქიტექტორები, დიზაინერები და მხატვრები მთელი ევროპიდან. კანდინსკი განსაკუთრებით აკავშირებდა შვეიცარიელ მხატვარ პოლ კლეეს, რუს მხატვარს ალექსეი იაულენსკის და ამერიკელ მხატვარს და ფოტოგრაფს ლიონელ ფაინინჯერს. მათთან ერთად მან დააარსა ჯგუფი "Die blaue Vier" (ოთხი ბლუზი), რომელიც იდეალურად უკავშირდება ცისფერი რაინდის წინა ჯგუფს.

ამ ფაზაში მისი აბსტრაქტული ხელოვნება ძალიან გადამწყვეტ რიგს იღებს. თუ პირველ ფაზაში მისი ნახატები შედგებოდა ძალიან უფორმო ფიგურებისგან, რომლებიც შერეული იყო ყოველგვარი გეომეტრიული წესრიგის გარეშე, ახლა მისი ტილოები ბევრად უფრო ზუსტ წესრიგს იძენს (ბაუჰაუზის სკოლის მხატვრული კონცეფციების ბუნებრივი გავლენა). ბაუჰაუსში გატარებული პერიოდი მთავრდება 1933 წელს, როდესაც სკოლა დახურულია ნაცისტური რეჟიმის მიერ. მომდევნო წელს კანდინსკი გადავიდა საფრანგეთში. პარიზში ცხოვრობს სიცოცხლის ბოლო ათი წელი. იგი გარდაიცვალა 1944 წლის 13 დეკემბერს თავის რეზიდენციაში, ნეილი-სურ-სენში.

კანდინსკის მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

ქვემოთ მოცემულია კანდინსკის მნიშვნელოვანი და ცნობილი ნამუშევრები, რომლებიც ჩვენ გაანალიზეს და სიღრმისეულად შეისწავლეს არხზეჩვენი საიტის კულტურა:

• ძველი ქალაქი II (1902)
• ლურჯი მხედარი (1903)
• ქარის წისქვილი ჰოლანდიაში (1904)
• წყვილი ცხენზე ამხედრებული (1906)
• ფერადი ცხოვრება (1907)
• პეიზაჟი კოშკით (1908)
• საზაფხულო პეიზაჟი (სახლები მურნაუში) (1909)
• მურნაუ - ხედი რკინიგზასთან და ციხესთან (1909)
• სურათი მშვილდოსნით (1909)
• იმპროვიზაცია 6 (აფრიკული) (1909)
• მთა (1909)
• იმპროვიზაცია 11 (1910)
• შესწავლა კომპოზიციისთვის II (1910)
• იმპროვიზაცია 19 (ლურჯი ხმა) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• ქალბატონი მოსკოვში (1912)
• მხატვრობა შავი მშვილდით (1912)
• იმპროვიზაცია 26 (1912)
• შავი ლაქა I (შავი ლაქა, 1912 წ.)
• პირველი აბსტრაქტული აკვარელი (1913)
• კომპოზიცია VII (1913)
• პატარა სიხარული (1913)
• შემოდგომის მდინარე (1917)
• ყვითელი, წითელი, ლურჯი (1925)
• აქცენტი ვარდისფერში (1926)
• ცისფერი ლურჯი (1940)