Tiểu sử • Kỵ sĩ xanh

• Những tác phẩm quan trọng của Kandinsky

Wassilj Kandinsky, họa sĩ và nhà lý thuyết nổi tiếng của nghệ thuật Nga, được coi là người khởi xướng chính của trường phái trừu tượng nghệ thuật. Sinh ngày 16 tháng 12 năm 1866, ông xuất thân trong một gia đình tư sản giàu có ở Mátxcơva và bắt đầu theo học ngành luật. Sau khi lấy bằng luật, ông được mời làm giáo sư tại trường đại học, tuy nhiên ông đã từ chối để cống hiến hết mình cho hội họa.

Trong giai đoạn tuổi trẻ này, anh ấy đã cống hiến hết mình cho việc học piano và cello. Việc tiếp xúc với âm nhạc sau này sẽ trở thành nền tảng cho sự phát triển nghệ thuật của anh ấy với tư cách là một họa sĩ. Một sự kiện khác trong những năm này sẽ đóng góp cơ bản cho việc hình thành nghệ thuật của anh ấy. Bản thân ông từng viết trong cuốn tự truyện “Nhìn về quá khứ”: “Trong chủ đề của tôi, kinh tế chính trị (lúc đó Kandinsky còn là sinh viên), tôi chỉ say mê những tư tưởng thuần túy trừu tượng, bên cạnh vấn đề công nhân”. nghệ sĩ giải thích, xa hơn một chút, kể lại: "Có hai sự kiện bắt nguồn từ thời kỳ đó đã để lại dấu ấn trong suốt cuộc đời tôi. Sự kiện đầu tiên là cuộc triển lãm của các họa sĩ trường phái ấn tượng Pháp ở Mátxcơva, và đặc biệt là bức "Những bó lúa" của Claude Monet. Bức tranh thứ hai là bức tranh "Lohengrin" của Wagner được thể hiện tại Bolshoi. Nhắc đến Monet, phải nói đến bức tranh đầu tiênlúc đó tôi chỉ biết hội họa hiện thực, và hầu như chỉ có tiếng Nga [...]. Và lạ thay, lần đầu tiên tôi nhìn thấy một bức tranh. Đối với tôi, dường như nếu không có danh mục trong tay thì sẽ không thể hiểu được bức tranh thể hiện điều gì. Điều này làm tôi băn khoăn: đối với tôi, dường như không nghệ sĩ nào có quyền vẽ theo cách đó. Đồng thời, tôi kinh ngạc nhận thấy rằng bức tranh đó đã làm xao xuyến và mê hoặc, nó khắc sâu không thể xóa nhòa trong trí nhớ của tôi đến từng chi tiết nhỏ nhất.

Tôi không thể hiểu được tất cả những điều này [...]. Nhưng điều trở nên hoàn toàn rõ ràng với tôi là cường độ của bảng màu. Bức tranh hiện ra trước mặt tôi trong tất cả sự kỳ ảo và quyến rũ của nó. Sâu thẳm trong tôi, mối nghi ngờ đầu tiên nảy sinh về tầm quan trọng của đối tượng như một yếu tố cần thiết trong bức tranh [...]. Chính tại Lohengrin, tôi đã cảm nhận được, thông qua âm nhạc, sự hiện thân và diễn giải tối cao của tầm nhìn này [...].

Tuy nhiên, tôi hoàn toàn thấy rõ rằng nghệ thuật nói chung sở hữu một sức mạnh lớn hơn nhiều so với tôi nghĩ, và hội họa có khả năng thể hiện cường độ giống như âm nhạc".

Năm 1896 anh ấy chuyển đến Munich, Đức, để thực hiện các nghiên cứu chuyên sâu hơn về lĩnh vực hội họa. Tại thành phố này, anh ấy đã tiếp xúc với môi trường nghệ thuật mà trong những năm đó đã khai sinh ra Cuộc ly khai Munich(1892). Chúng là chất men đầu tiên của một cuộc đổi mới nghệ thuật mà sau này sẽ tạo ra hiện tượng của chủ nghĩa biểu hiện. Kandinsky tích cực tham gia vào môi trường tiên phong này. Năm 1901, ông thành lập hiệp hội đầu tiên của các nghệ sĩ Munich, mà ông đặt tên là "Phalanx". Hoạt động vẽ tranh của anh ấy giúp anh ấy tiếp xúc với giới nghệ thuật châu Âu, tổ chức các cuộc triển lãm ở Đức và các cuộc triển lãm ở Paris và Moscow. Năm 1909, ông thành lập một hiệp hội nghệ sĩ mới: "Hiệp hội nghệ sĩ München". Trong giai đoạn này, nghệ thuật của anh ấy ngày càng bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa biểu hiện mà anh ấy có những đóng góp về hình ảnh và phê bình. Và chính xác là bắt đầu từ chủ nghĩa biểu hiện mà trong những năm sau 1910, bước ngoặt của ông đối với một bức tranh hoàn toàn trừu tượng đã diễn ra. Sau một số xung đột với NKVM, vào năm 1911, ông cùng với người bạn họa sĩ Franz Marc thành lập tác phẩm "Der Blaue Raiter" (Kỵ sĩ xanh).

Từ đó bắt đầu giai đoạn căng thẳng và hiệu quả nhất trong cuộc đời nghệ thuật của anh. Năm 1910, ông xuất bản văn bản cơ bản về quan niệm nghệ thuật của mình: "Tinh thần trong nghệ thuật". Ở đây, nghệ sĩ đề xuất một sự so sánh giữa các nghệ thuật khác nhau và phát hiện trong âm nhạc một lực đẩy cơ bản trong nỗ lực vượt ra ngoài sự biểu đạt, để đạt đến một chiều kích gần gũi và phi vật chất hơn, mà âm nhạc có khả năng tạo ra. Trên thực tế, ông viết: "sự dạy dỗ phong phú nhất đến từ âm nhạc.Với một vài ngoại lệ, âm nhạc đã là một loại nghệ thuật trong nhiều thế kỷ không sử dụng các phương tiện của nó để bắt chước các hiện tượng tự nhiên, mà để thể hiện đời sống tâm linh của nghệ sĩ và tạo ra đời sống của âm thanh". nhạc sĩ có tầm nhìn như Scrjabin...

Những phản ánh này thuyết phục Kandinsky rằng hội họa phải ngày càng giống với âm nhạc và màu sắc phải ngày càng đồng hóa với âm thanh. với bất cứ thứ gì có thể nhận biết được, thoát khỏi sự phụ thuộc vào đối tượng vật chất, nó có thể mang lại sức sống cho tinh thần.

Năm 1914, khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, Kandinsky trở lại Nga. Tại đây, sau cuộc cách mạng năm 1917, ông được kêu gọi giữ các vị trí công cộng quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật. Ông đã thành lập Viện Văn hóa Báo ảnh và thành lập Viện Hàn lâm Khoa học Nghệ thuật. Ông tham gia vào môi trường tiên phong của Nga, trong những năm đó đã trải qua những giai đoạn lên men quan trọng với sự ra đời của Chủ nghĩa tối cao và Chủ nghĩa kiến ​​tạo. Tuy nhiên, cảm nhận được bước ngoặt bình thường hóa sắp xảy ra, vốn sẽ lấy đi không gian nghiên cứu của người tiên phong một cách hiệu quả, vào năm 1921, ông quay trở lại Đức và sẽ không bao giờ quay lại Nga.

Năm 1922, ông được Walter Gropius mời đến giảng dạy tại Bauhaus ở Weimar. Trường nghệ thuật ứng dụng này được thành lập vào năm 1919 bởi kiến ​​trúc sưĐức, đóng một vai trò cơ bản trong sự đổi mới nghệ thuật châu Âu của những năm 1920 và 1930. Ở đây Kandinsky đã có thể thực hiện hoạt động giảng dạy của mình với sự tự do và thanh thản tuyệt vời, được kích thích bởi một môi trường rất phong phú về sự hiện diện đủ điều kiện. Những kiến ​​trúc sư, nhà thiết kế và nghệ sĩ lớn từ khắp châu Âu đã làm việc tại ngôi trường này trong những năm đó. Kandinsky đặc biệt gắn bó với họa sĩ người Thụy Sĩ Paul Klee, họa sĩ người Nga Alexej Jawlensky và họa sĩ kiêm nhiếp ảnh gia người Mỹ Lyonel Feininger. Cùng với họ, anh thành lập nhóm "Die blaue Vier" (The Four Blues), được liên kết lý tưởng với nhóm Blue Knight trước đó.

Trong giai đoạn này, nghệ thuật trừu tượng của anh ấy có một bước ngoặt rất quyết định. Nếu trong giai đoạn đầu, các bức tranh của ông bao gồm các hình rất vô hình được trộn lẫn với nhau mà không có bất kỳ trật tự hình học nào, thì bây giờ các bức tranh sơn dầu của ông có một trật tự chính xác hơn nhiều (ảnh hưởng tự nhiên của các quan niệm nghệ thuật của trường phái Bauhaus). Thời gian học tại Bauhaus kết thúc vào năm 1933 khi trường bị đóng cửa bởi chế độ Đức quốc xã. Năm sau Kandinsky chuyển đến Pháp. Ở Paris, anh ấy sống mười năm cuối đời. Ông qua đời tại dinh thự của mình ở Neuilly-sur-Seine vào ngày 13 tháng 12 năm 1944.

Các tác phẩm quan trọng của Kandinsky

Dưới đây là một số tác phẩm quan trọng và nổi tiếng của Kandinsky mà chúng tôi đã phân tích và nghiên cứu chuyên sâu trong kênhVăn hóa của trang web của chúng tôi:

• Phố cổ II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Cối xay gió ở Hà Lan (1904)
• Cặp đôi trên lưng ngựa (1906)
• Cuộc sống đầy màu sắc (1907)
• Phong cảnh với tòa tháp (1908)
• Phong cảnh mùa hè (Những ngôi nhà ở Murnau) (1909)
• Murnau - Quang cảnh với đường sắt và lâu đài (1909)
• Hình ảnh với cung thủ (1909)
• Ngẫu hứng 6 (Châu Phi) (1909)
• Mountain (1909)
• Ngẫu hứng 11 (1910)
• Nghiên cứu Sáng tác II (1910)
• Ngẫu hứng 19 (Âm thanh xanh) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Quý bà ở Moscow (1912)
• Bức tranh với chiếc nơ đen (1912)
• Ngẫu hứng 26 (1912)
• Điểm đen I (Điểm đen, 1912 )
• Màu nước trừu tượng đầu tiên (1913)
• Sáng tác VII (1913)
• Những niềm vui nho nhỏ (1913)
• Dòng sông mùa thu (1917)
• Vàng, Đỏ, Xanh lam (1925)
• Điểm nhấn bằng màu hồng (1926)
• Xanh da trời (1940)