Biografija - Modri vitez

• Pomembna dela Kandinskega

Vasilij Kandinski, slavni ruski slikar in umetnostni teoretik, velja za glavnega pobudnika abstraktne umetnosti. Rodil se je 16. decembra 1866, izhajal iz premožne meščanske družine v Moskvi in bil vpeljan v študij prava. Po diplomi iz prava so mu ponudili mesto profesorja na univerzi, ki pa ga je zavrnil, da bi se posvetil slikarstvu.

V tem obdobju mladosti se je posvetil študiju klavirja in violončela. Ta stik z glasbo se je pozneje izkazal za temeljnega za njegov umetniški razvoj kot slikarja. Še en dogodek iz teh let je bistveno prispeval k oblikovanju njegove umetnosti. V svoji avtobiografiji "Pogledi v preteklost" je zapisal: "V mojempolitično ekonomijo (Kandinski je bil takrat še študent), mene je zanimala le čisto abstraktna misel in problematika delavcev," pojasnjuje umetnik, ki nadaljuje: "Iz tistega obdobja izhajata dva dogodka, ki sta zaznamovala vse moje življenje. Prvi je bila razstava francoskih impresionističnih slikarjev v Moskvi, zlasti 'Senožeti' avtorjaDruga je bila predstava Wagnerjevega Lohengrina v Bol'soj. Ko govorimo o Monetu, je treba povedati, da sem pred tem poznal le realistično slikarstvo, in to skoraj izključno rusko [...]. In potem sem nenadoma prvič videl sliko. Zdelo se mi je, da brez kataloga v roki ne bom mogel razumeti, kaj naj bi slika predstavljala.To me je vznemirilo: zdelo se mi je, da noben umetnik nima pravice tako slikati. Hkrati sem z začudenjem opazil, da me je ta slika vznemirila in očarala, da se je do najmanjše podrobnosti neizbrisno vtisnila v spomin.

Tega nisem mogel razumeti [...]. kar pa mi je postalo popolnoma jasno, je bila intenzivnost palete. Slika se mi je pokazala v vsej svoji fantaziji in očarljivosti. globoko v meni se je pojavil prvi dvom o pomembnosti predmeta kot nujnega elementa slike [...]. v Lohengrinu sem prek glasbe slišal utelešenje in interpretacijovrh te vizije [...].

Vendar mi je postalo popolnoma jasno, da ima umetnost na splošno veliko večjo moč, kot sem mislil, in da je slikarstvo sposobno izraziti enako intenzivnost kot glasba.

Leta 1896 se je preselil v München v Nemčiji, da bi se poglobil v slikarstvo. V tem mestu je prišel v stik z umetniškim okoljem, v katerem je v tistih letih (1892) nastala münchenska secesija. To so bili prvi zametki umetniške prenove, ki je pozneje ustvarila fenomen ekspresionizma. Kandinski je aktivno sodeloval v temLeta 1901 je ustanovil prvo münchensko umetniško združenje, ki mu je dal ime "Phalanx". Slikarska dejavnost ga je pripeljala v stik z evropskimi umetniškimi krogi, organiziral je razstave v Nemčiji ter razstavljal v Parizu in Moskvi. Leta 1909 je ustanovil novo umetniško združenje: "München Artists' Association". V tej fazi je na njegovo umetnost vse bolj vplivalIz ekspresionizma, h kateremu je prispeval slikarske in kritiške prispevke, je v letih po letu 1910 prišel njegov obrat k popolnoma abstraktnemu slikarskemu slogu. Po nesoglasjih z NKVM je leta 1911 skupaj s prijateljem slikarjem Franzem Marcom ustanovil "Der Blaue Raiter" (Modri jezdec).

Leta 1910 je objavil temeljno besedilo svojega umetniškega koncepta: "Duhovno v umetnosti", v katerem predlaga primerjavo med različnimi umetnostmi in v glasbi vidi temeljno potezo v poskusu, da bi presegli upodobitev v bolj intimno in breztelesno razsežnost, kot jeZ redkimi izjemami je glasba že več stoletij umetnost, ki s svojimi sredstvi ne posnema naravnih pojavov, temveč izraža psihično življenje umetnika in ustvarja življenje zvokov. Vizionarski glasbenik, kot je Skrjabin, ne bi bil neobčutljiv za te besede...

Ta razmišljanja so Kandinskega prepričala, da mora biti slikarstvo vse bolj podobno glasbi in da se morajo barve vse bolj približevati zvokom. Duhovnost lahko oživi le abstraktno, tj. nefiguralno slikarstvo, kjer oblike niso povezane z ničemer prepoznavnim in so osvobojene odvisnosti od fizičnega predmeta.

Leta 1914, ob izbruhu prve svetovne vojne, se je Kandinski vrnil v Rusijo, kjer je po revoluciji leta 1917 zasedel pomembne javne položaje na področju umetnosti. Ustanovil je Inštitut za slikarsko kulturo in Akademijo umetniških znanosti. Sodeloval je v vzdušju ruske avantgarde, ki je v tistih letih doživela velike pretrese z rojstvom suprematizma inVendar pa se je leta 1921, ko je začutil bližajoči se normalizacijski preobrat, ki bi dejansko odvzel prostor avantgardnim raziskavam, vrnil v Nemčijo in se nikoli več ni vrnil v Rusijo.

Leta 1922 ga je Walter Gropius povabil k poučevanju na Bauhaus v Weimarju. Ta šola uporabnih umetnosti, ki jo je leta 1919 ustanovil nemški arhitekt, je imela temeljno vlogo pri evropski umetniški prenovi v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja. Tu je Kandinski lahko zelo svobodno in mirno izvajal svoje pedagoške dejavnosti, spodbujen z okoljem, polnim kvalificiranih prisotnosti.v teh letih so v tej šoli delali vodilni arhitekti, oblikovalci in umetniki iz vse Evrope. kandinski se je povezal zlasti s švicarskim slikarjem Paulom Kleejem, ruskim slikarjem aleksejem Jawlenskim ter ameriškim slikarjem in fotografom lionela Feiningerja. z njimi je ustanovil skupino "Die blaue Vier" (Štirje modri), ki se je idealno povezala s prejšnjo skupino Blue Rider.

V tej fazi je njegov abstrakcionizem doživel zelo odločilen preobrat. Medtem ko so bile v prvi fazi njegove slike sestavljene iz zelo brezobličnih figur, pomešanih skupaj brez geometrijskega reda, so njegova platna zdaj veliko bolj natančno urejena (naravni vpliv umetniških konceptov šole Bauhaus). Njegovo obdobje v Bauhausu se je končalo leta 1933, ko je šolo zaprla vlada.Naslednje leto se je Kandinski preselil v Francijo. V Parizu je preživel zadnjih deset let svojega življenja. 13. decembra 1944 je umrl v svoji rezidenci v Neuilly-sur-Seine.

Pomembna dela Kandinskega

Tukaj je nekaj pomembnih in znanih del Kandinski ki smo jih analizirali in raziskali v kanalu Kultura na našem spletnem mestu:

• Staro mestno jedro II (1902)
• Modri jezdec (1903)
• Mlin na veter na Nizozemskem (1904)
• Par na konju (1906)
• Pisano življenje (1907)
• Pokrajina s stolpom (1908)
• Poletna pokrajina (Hiše v Murnauu) (1909)
• Murnau - Pogled na železnico in grad (1909)
• Slikanje z lokostrelcem (1909)
• Improvizacija 6 (afriška) (1909)
• Gora (1909)
• Improvizacija 11 (1910)
• Študija za kompozicijo II (1910)
• Improvizacija 19 (Blue Sound) (1911)
• Sveti Jurij II (1911)
• Dama v Moskvi (1912)
• Slika črnega loka (1912)
• Improvizacija 26 (1912)
• Črna pika I (Black Spot, 1912)
• Prvi abstraktni akvarel (1913)
• Skladba VII (1913)
• Male radosti (1913)
• Jesenska reka (1917)
• Rumena, rdeča, modra (1925)
• Naglas v rožnatem (1926)
• Nebo modro (1940)