Біографія Василя Кандинського

 Біографія Василя Кандинського

Glenn Norton

Біографія - Синій Лицар

  • Найважливіші роботи Кандинського

Василь Кандинський, відомий російський художник і теоретик мистецтва, вважається головним ініціатором абстрактного мистецтва. Він народився 16 грудня 1866 року в заможній буржуазній сім'ї в Москві і вивчав право. Після закінчення юридичного факультету йому запропонували професорську посаду в університеті, від якої він відмовився, щоб присвятити себе живопису.

У цей період своєї юності він присвятив себе навчанню гри на фортепіано та віолончелі. Цей контакт з музикою згодом виявиться фундаментальним для його художнього розвитку як живописця. Ще одна подія в ці роки зробить фундаментальний внесок у формування його мистецтва. Він сам писав в автобіографії "Погляди в минуле": "У моєму житті було багато"Мене цікавила лише суто абстрактна думка, політична економія (Кандинський тоді був ще студентом), а також проблема робітників", - пояснює художник і продовжує: "До цього періоду відносяться дві події, які наклали відбиток на все моє життя. Перша - виставка французьких художників-імпресіоністів у Москві, зокрема, "Стоги сіна" французького художникаДругий - вистава "Лоенгрін" Вагнера в Большому театрі. Говорячи про Моне, треба сказати, що до того я знав тільки реалістичний живопис, і майже виключно російський [...]. І раптом я вперше побачив картину. Мені здалося, що без каталогу в руках неможливо зрозуміти, що вона повинна зображати.Мене це тривожило: мені здавалося, що жоден художник не має права так малювати. Водночас я з подивом помітив, що ця картина тривожила і зачаровувала, вона незгладимо фіксувалася в пам'яті до найдрібніших подробиць.

Я не міг цього зрозуміти [...]. Але що стало для мене абсолютно зрозумілим, так це інтенсивність палітри. Картина відкрилася мені у всій своїй фантазії та чарівності. Глибоко всередині мене виник перший сумнів щодо важливості предмета як необхідного елемента картини [...]. Саме в "Лоенгріні" я почув, через музику, втілення та інтерпретаціюнайвищим у цьому баченні [...].

Однак мені стало абсолютно ясно, що мистецтво в цілому має набагато більшу силу, ніж я думав, і що живопис здатен виражати таку ж інтенсивність, як і музика".

У 1896 році він переїхав до Мюнхена, Німеччина, щоб поглиблено вивчати живопис. У цьому місті він познайомився з мистецьким середовищем, яке в ті роки породило Мюнхенську сецесію (1892). Це були перші паростки мистецького оновлення, яке згодом породило феномен експресіонізму. Кандинський брав у ньому активну участь.У 1901 році заснував перше мюнхенське об'єднання художників, якому дав назву "Фаланга". Живописна діяльність привела його до контактів з європейськими художніми колами, він організовував виставки в Німеччині, виставлявся в Парижі та Москві. У 1909 році заснував нове об'єднання художників - "Мюнхенське об'єднання художників". На цьому етапі на його творчість все більше впливають такі течії, якВід експресіонізму, до якого він зробив живописний і критичний внесок. І саме від експресіонізму в роки після 1910 року відбувся його поворот до повністю абстрактного стилю живопису. Після деяких розбіжностей з НКВМ, він заснував "Блакитного вершника" в 1911 році разом зі своїм другом-художником Францом Марком.

Дивіться також: Біографія Беппе Грілло

Так розпочався найбільш інтенсивний і продуктивний період його мистецького життя. 1910 року він опублікував фундаментальний текст своєї мистецької концепції: "Духовне в мистецтві", в якому пропонує порівняння між різними видами мистецтва і вбачає в музиці фундаментальний поштовх у спробі вийти за межі репрезентації до більш інтимного і безтілесного виміру, такого якВін пише: "Найбагатше вчення походить від музики. За невеликими винятками, музика протягом кількох століть була мистецтвом, яке використовує свої засоби не для наслідування природних явищ, а для вираження психічного життя митця і створення життя звуків". Такий далекоглядний музикант, як Скрябін, не був би нечутливим до цих слів...

Ці роздуми переконали Кандинського в тому, що живопис має дедалі більше нагадувати музику, а кольори мають дедалі більше асимілюватися зі звуками. Тільки абстрактний, тобто нефігуративний живопис, де форми не мають зв'язку з чимось впізнаваним, звільнений від залежності від фізичного об'єкта, здатний оживити духовність.

Дивіться також: Біографія Тоні Хедлі

У 1914 році, на початку Першої світової війни, Кандинський повернувся до Росії. Тут, після революції 1917 року, він був покликаний зайняти важливі державні посади в галузі мистецтва. Він створив Інститут живописної культури і заснував Академію художніх наук. Він брав участь у російському авангардному середовищі, яке в ті роки переживало великі потрясіння з народженням супрематизму іОднак, відчуваючи наближення нормалізаційного повороту, який фактично забере місце у авангардних досліджень, він повертається до Німеччини в 1921 році і більше ніколи не повертається до Росії.

У 1922 році Вальтер Ґропіус запросив його викладати в Баугаузі у Веймарі. Ця школа прикладного мистецтва, заснована німецьким архітектором у 1919 році, відіграла фундаментальну роль у європейському мистецькому оновленні 1920-1930-х років. Тут Кандинський міг здійснювати свою викладацьку діяльність з великою свободою і спокоєм, натхненний середовищем, сповненим кваліфікованої присутності.У цій школі в ті роки працювали провідні архітектори, дизайнери та художники з усієї Європи. Кандинський особливо зблизився зі швейцарським художником Паулем Клеє, російським художником Олексієм Явленським та американським художником і фотографом Ліонелем Файнінгером. Разом з ними він заснував групу "Die blaue Vier" ("Чотири блакитні"), яка ідеально поєднувалася з більш ранньою групою "Блакитний вершник".

На цьому етапі його абстракціонізм прийняв дуже рішучий поворот. Якщо на першому етапі його картини складалися з дуже безформних фігур, змішаних разом без будь-якого геометричного порядку, то тепер його полотна набувають набагато більш чіткого порядку (природний вплив художніх концепцій школи Баугауз). Його перебування в Баугаузі закінчилося в 1933 році, коли школа була закрита нацистською владою.Наступного року Кандинський переїхав до Франції. У Парижі він прожив останні десять років свого життя. 13 грудня 1944 року він помер у своїй резиденції в Нейї-сюр-Сен.

Значні роботи Кандинського

Ось деякі важливі та відомі роботи Кандинський які ми проаналізували та дослідили на каналі "Культура" нашого сайту:

  • Старе місто II (1902)
  • Синій вершник (1903)
  • Вітряк у Голландії (1904)
  • Пара на коні (1906)
  • Барвисте життя (1907)
  • Пейзаж з вежею (1908)
  • Літній пейзаж (Будинки в Мурнау) (1909)
  • Мурнау - Вид на залізницю та замок (1909)
  • Картина з лучником (1909)
  • Імпровізація 6 (Африканська) (1909)
  • Гора (1909)
  • Імпровізація 11 (1910)
  • Етюд до Композиції II (1910)
  • Імпровізація 19 (Blue Sound) (1911)
  • Святий Георгій ІІ (1911)
  • Дама в Москві (1912)
  • Картина "Чорна арка" (1912)
  • Імпровізація 26 (1912)
  • Чорна пляма I (Black Spot, 1912)
  • Перша абстрактна акварель (1913)
  • Композиція VII (1913)
  • Маленькі радощі (1913)
  • Осіння річка (1917)
  • Жовтий, червоний, синій (1925)
  • Акцент на рожевому (1926)
  • Небесна блакить (1940)

Glenn Norton

Гленн Нортон — досвідчений письменник і пристрасний знавець усього, що стосується біографії, знаменитостей, мистецтва, кіно, економіки, літератури, моди, музики, політики, релігії, науки, спорту, історії, телебачення, відомих людей, міфів і зірок . Маючи еклектичний діапазон інтересів і невгамовну цікавість, Гленн розпочав свою письменницьку подорож, щоб поділитися своїми знаннями та ідеями з широкою аудиторією.Вивчаючи журналістику та комунікації, Гленн розвинув гостре око на деталі та вміння захоплююче оповідати. Його стиль написання відомий своїм інформативним, але захоплюючим тоном, який легко оживляє життя впливових діячів і заглиблюється в глибини різноманітних інтригуючих тем. Завдяки своїм добре дослідженим статтям Гленн прагне розважати, навчати та надихати читачів досліджувати багатий гобелен людських досягнень і культурних феноменів.Як самопроголошений кінофіл і ентузіаст літератури, Ґленн має дивовижну здатність аналізувати та контекстуалізувати вплив мистецтва на суспільство. Він досліджує взаємодію між творчістю, політикою та суспільними нормами, розшифровуючи, як ці елементи формують нашу колективну свідомість. Його критичний аналіз фільмів, книг та інших мистецьких проявів пропонує читачам новий погляд і запрошує їх глибше замислитися над світом мистецтва.Захоплюючий текст Гленна виходить за межісфери культури та поточних подій. Маючи великий інтерес до економіки, Гленн заглиблюється у внутрішню роботу фінансових систем і соціально-економічних тенденцій. Його статті розбивають складні концепції на легкозасвоювані частини, даючи читачам змогу розшифрувати сили, які формують нашу глобальну економіку.Завдяки широкому прагненню до знань різноманітні сфери знань Гленна роблять його блог єдиним місцем для тих, хто шукає всебічне розуміння безлічі тем. Незалежно від того, чи йдеться про життя відомих знаменитостей, розгадування таємниць стародавніх міфів чи аналіз впливу науки на наше повсякденне життя, Гленн Нортон — ваш улюблений письменник, який проведе вас крізь величезний ландшафт людської історії, культури та досягнень. .