Elämäkerta - Sininen ritari

• Kandinskyn merkittäviä teoksia

Wassili Kandinsky, kuuluisa venäläinen taidemaalari ja taideteoreetikko, jota pidetään abstraktin taiteen pääalullepanijana. 16. joulukuuta 1866 syntynyt Wassili Kandinsky syntyi varakkaaseen moskovalaiseen porvarisperheeseen ja aloitti oikeustieteen opinnot. Valmistuttuaan oikeustieteestä hänelle tarjottiin professorin paikkaa yliopistossa, josta hän kuitenkin kieltäytyi omistautuakseen maalaustaiteelle.

Tässä nuoruusvaiheessa hän omistautui pianon ja sellon opiskelulle. Tämä kosketus musiikkiin osoittautui myöhemmin perustavanlaatuiseksi hänen taiteelliselle kehitykselleen maalarina. Toinen tapahtuma näinä vuosina vaikutti olennaisesti hänen taiteensa muotoutumiseen. Hän itse kirjoitti omaelämäkerrassaan "Katseet menneisyyteen": "Sisällä minunAiheena oli poliittinen taloustiede (Kandinsky oli tuolloin vielä opiskelija), minua kiinnosti vain puhtaasti abstrakti ajattelu sekä työläisten ongelma", taiteilija kertoo ja jatkaa: "Tuolle ajalle ajoittuu kaksi tapahtumaa, jotka ovat jättäneet jälkensä koko elämääni. Ensimmäinen oli ranskalaisten impressionistimaalareiden näyttely Moskovassa ja erityisesti Kandinskyn teos "Heinäpinot".Toinen oli Wagnerin "Lohengrinin" esitys Bol'sojissa. Monet'sta puhuttaessa on sanottava, että tunsin sitä ennen vain realistista maalausta, ja melkein yksinomaan venäläistä [...]. Ja sitten yhtäkkiä näin maalauksen ensimmäistä kertaa. Minusta tuntui, että ilman kuvastoa kädessä ei olisi mahdollista ymmärtää, mitä maalauksen oli tarkoitus esittää.Tämä häiritsi minua: minusta tuntui, ettei kenelläkään taiteilijalla ollut oikeutta maalata noin. Samalla huomasin hämmästyneenä, että tämä maalaus häiritsi ja kiehtoi, se oli jäänyt lähtemättömästi mieleen pienimpiä yksityiskohtia myöten.

En voinut ymmärtää tätä [...]. Mutta se, mikä tuli minulle täysin selväksi, oli paletin intensiteetti. Maalaus näyttäytyi minulle kaikessa mielikuvituksellisuudessaan ja lumoavuudessaan. Syvällä sisälläni heräsi ensimmäinen epäilys esineen merkityksestä maalauksen välttämättömänä elementtinä [...]. Lohengrinissa kuulin musiikin kautta, miten ruumiillistui ja tulkittiintämän vision ylin tavoite [...].

Minulle kävi kuitenkin täysin selväksi, että taiteella oli yleisesti ottaen paljon suurempi voima kuin olin luullut ja että maalaustaide kykeni ilmaisemaan samaa intensiteettiä kuin musiikki.

Vuonna 1896 hän muutti Müncheniin, Saksaan, ryhtyäkseen syvällisempiin maalaustaiteen opintoihin. Tässä kaupungissa hän tuli kosketuksiin taiteellisen ympäristön kanssa, joka oli noina vuosina (1892) synnyttänyt Münchenin Secessionin. Nämä olivat ensimmäisiä virikkeitä taiteellisesta uudistuksesta, joka myöhemmin synnytti ekspressionismin ilmiön. Kandinsky osallistui aktiivisesti tähän taiteelliseen uudistukseen.avantgardistinen ilmapiiri. Vuonna 1901 hän perusti ensimmäisen müncheniläisen taiteilijayhdistyksen, jolle hän antoi nimen "Phalanx". Maalaustoiminta toi hänet kosketuksiin eurooppalaisten taidepiirien kanssa, hän järjesti näyttelyitä Saksassa ja piti näyttelyitä Pariisissa ja Moskovassa. Vuonna 1909 hän perusti uuden taiteilijayhdistyksen: "Münchenin taiteilijaseuran". Tässä vaiheessa hänen taiteeseensa vaikutti yhä enemmän ja voimakkaamminExpressionismista, johon hän antoi kuvallisen ja kriittisen panoksensa. Expressionismista lähti myös hänen käännöksensä kohti täysin abstraktia maalaustyyliä vuoden 1910 jälkeisinä vuosina. Joidenkin NKVM:n kanssa syntyneiden erimielisyyksien jälkeen hän perusti vuonna 1911 yhdessä maalariystävänsä Franz Marcin kanssa "Der Blaue Raiterin" (Sininen ratsastaja).

Näin alkoi hänen taiteilijaelämänsä intensiivisin ja tuotteliain kausi. 1910 hän julkaisi taiteellisen käsityksensä perustavanlaatuisen tekstin: "Henkinen taiteessa", jossa hän ehdottaa eri taiteiden välistä vertailua ja näkee musiikissa perustavanlaatuisen sysäyksen pyrkimykselle siirtyä representaatiota pidemmälle, intiimimpään ja ruumiittomampaan ulottuvuuteen, kuten esimerkiksiItse asiassa hän kirjoittaa: "rikkain opetus tulee musiikista. Musiikki on muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta ollut useiden vuosisatojen ajan taide, joka ei käytä keinojaan luonnonilmiöiden jäljittelyyn, vaan taiteilijan psyykkisen elämän ilmaisemiseen ja äänien elämän luomiseen." Scrjabinin kaltainen visionäärinen muusikko ei olisi ollut tunteeton näille sanoille...

Nämä pohdinnat saivat Kandinskyn vakuuttuneeksi siitä, että maalaustaiteen on oltava yhä enemmän kuin musiikkia ja että värien on yhä enemmän rinnastuttava ääniin. Vain abstrakti eli ei-figuraattinen maalaus, jossa muodoilla ei ole mitään yhteyttä mihinkään tunnistettavaan ja joka on vapautettu riippuvuudesta fyysisestä esineestä, voi herättää henkisyyden eloon.

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä vuonna 1914 Kandinsky palasi Venäjälle. Siellä hänet kutsuttiin vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen merkittäviin julkisiin tehtäviin taiteen alalla. Hän perusti Kuvakulttuuri-instituutin ja taiteellisten tieteiden akatemian. Hän osallistui venäläisen avantgarden ilmapiiriin, joka koki noina vuosina suuren myllerryksen suprematismin jaAavistaessaan lähestyvän normalisoivan käänteen, joka veisi tilaa avantgardistiselta tutkimukselta, hän kuitenkin palasi Saksaan vuonna 1921 eikä enää koskaan palannut Venäjälle.

Vuonna 1922 Walter Gropius kutsui hänet opettamaan Weimarin Bauhausiin. Tällä saksalaisen arkkitehdin vuonna 1919 perustamalla taidekoululla oli keskeinen rooli 1920- ja 1930-luvun eurooppalaisessa taiteellisessa uudistuksessa. Täällä Kandinsky saattoi harjoittaa opetustyötään hyvin vapaasti ja rauhassa, ja häntä stimuloi ympäristö, joka oli täynnä päteviä läsnäoloja.Tässä koulussa työskentelivät noina vuosina johtavat arkkitehdit, muotoilijat ja taiteilijat eri puolilta Eurooppaa. Kandinsky solmi yhteyksiä erityisesti sveitsiläiseen taidemaalariin Paul Kleeen, venäläiseen taidemaalariin Aleksei Jawlenskyyn ja amerikkalaiseen taidemaalariin ja valokuvaajaan Lyonel Feiningeriin. Heidän kanssaan hän perusti ryhmän "Die blaue Vier" (Neljä sinistä), joka liittyi ihanteellisesti aiempaan Blue Rider -ryhmään.

Tämän vaiheen aikana hänen abstraktionisminsa otti hyvin ratkaisevan käänteen. Kun ensimmäisessä vaiheessa hänen maalauksensa koostuivat hyvin muodottomista hahmoista, jotka olivat sekaisin ilman minkäänlaista geometrista järjestystä, hänen kankaansa saavat nyt paljon tarkemman järjestyksen (Bauhaus-koulun taiteellisten konseptien luonnollinen vaikutus). Hänen aikansa Bauhausissa päättyi vuonna 1933, kun koulu suljettiin.Seuraavana vuonna Kandinsky muutti Ranskaan. Pariisissa hän eli elämänsä viimeiset kymmenen vuotta. Hän kuoli kotonaan Neuilly-sur-Seinessä 13. joulukuuta 1944.

Kandinskyn merkittäviä teoksia

Seuraavassa on joitakin tärkeitä ja kuuluisia teoksia Kandinsky joita olemme analysoineet ja tutkineet verkkosivustomme Kulttuurikanavassa:

• Vanhakaupunki II (1902)
• Sininen ratsastaja (1903)
• Tuulimylly Hollannissa (1904)
• Pariskunta hevosen selässä (1906)
• Värikäs elämä (1907)
• Maisema tornin kanssa (1908)
• Kesämaisema (Murnaun talot) (1909)
• Murnau - Näkymä rautatien ja linnan kanssa (1909)
• Maalaus jousimiehen kanssa (1909)
• Improvisaatio 6 (afrikkalainen) (1909)
• Vuori (1909)
• Improvisaatio 11 (1910)
• Tutkimus sävellystä varten II (1910)
• Improvisaatio 19 (Sininen ääni) (1911)
• Pyhä Yrjö II (1911)
• Nainen Moskovassa (1912)
• Mustan kaaren maalaus (1912)
• Improvisaatio 26 (1912)
• Musta täplä I (Musta täplä, 1912)
• Ensimmäinen abstrakti akvarelli (1913)
• Sävellys VII (1913)
• Pieniä iloja (1913)
• Syysjoki (1917)
• Keltainen, punainen, sininen (1925)
• Vaaleanpunainen korostus (1926)
• Sky Blue (1940)