Biografija • Plavi jahač

• Značajna djela Kandinskog

Wassilj Kandinski, poznati slikar i teoretičar ruske umjetnosti, smatra se glavnim pokretačem apstraktnog art. Rođen je 16. decembra 1866. godine, potiče iz imućne građanske porodice u Moskvi i upućen je na studije prava. Nakon što je stekao diplomu prava, ponuđeno mu je mjesto profesora na univerzitetu, ali je odbio da se posveti slikarstvu.

U ovoj fazi svoje mladosti posvetio se učenju klavira i violončela. Dodir s muzikom kasnije će se pokazati kao fundamentalan za njegovu umjetničku evoluciju kao slikara. Još jedan događaj ovih godina dat će temeljni doprinos formiranju njegove umjetnosti. On sam će u svojoj autobiografiji „Pogledi u prošlost“ pisati: „U okviru svog predmeta, političke ekonomije (Kandinski je tada još bio student), bio sam strastven samo za čisto apstraktnu misao, pored problema radnika.“ objašnjava umjetnik koji, nešto dalje, prepričava: "Iz tog perioda datiraju dva događaja koja su ostavila traga na cijeli moj život. Prvi je izložba francuskih slikara impresionista u Moskvi, a posebno "Snopovi" Kloda Monet. Druga je bila reprezentacija Wagnerovog "Lohengrina" u Boljšoj. Govoreći o Moneu, mora se reći da je prvotada sam poznavao samo realistično slikarstvo, i to skoro isključivo rusko [...]. I gle, odjednom sam prvi put vidio sliku. Činilo mi se da bez kataloga u ruci ne bi bilo moguće razumjeti šta slika treba da predstavlja. To me mučilo: činilo mi se da nijedan umjetnik nema pravo slikati na taj način. Istovremeno sam sa čuđenjem primetio da je ta slika uznemirila i fascinirala, neizbrisivo se urezala u moje pamćenje do najsitnijih detalja.

Nisam mogao razumjeti sve ovo [...]. Ali ono što mi je postalo potpuno jasno je intenzitet palete. Slikarstvo se pokazalo preda mnom u svoj svojoj fantaziji i šarmu. Duboko u meni pojavila se prva sumnja u važnost predmeta kao neophodnog elementa u slici [...]. U Lohengrinu sam kroz muziku osjetio vrhunsko oličenje i interpretaciju ove vizije [...].

Međutim, postalo mi je savršeno jasno da umjetnost općenito posjeduje mnogo veću moć nego što sam mislio, i da je slikarstvo sposobno izraziti isti intenzitet kao i muzika."

1896. preselio se u Minhen, u Nemačkoj, da bi se bavio dubljim proučavanjem slikarstva. U ovom gradu je došao u dodir sa umetničkim miljeom koji je tih godina iznedrio minhensku secesiju.(1892). Oni su prvi fermenti umjetničke obnove koja će kasnije proizvesti fenomen ekspresionizma. Kandinski aktivno učestvuje u ovoj avangardnoj klimi. Godine 1901. osnovao je prvo udruženje minhenskih umjetnika, kojem je dao ime "Falanga". Njegovo slikarsko djelovanje dovodi ga u kontakt sa evropskim umjetničkim krugovima, organizira izložbe u Njemačkoj, izlaže u Parizu i Moskvi. Godine 1909. osnovao je novo udruženje umjetnika: "Udruženje umjetnika Münchena". U ovoj fazi njegova umjetnost je sve više pod utjecajem ekspresionizma kojem daje slikovni i kritički doprinos. A upravo se polazeći od ekspresionizma u godinama nakon 1910. događa njegova prekretnica ka potpuno apstraktnom slikarstvu. Nakon nekoliko sukoba sa NKVM-om, 1911. godine osniva, zajedno sa svojim prijateljem slikarom Francom Marcom, "Der Blaue Raiter" (Plavi jahač).

Tako je započeo najintenzivniji i najproduktivniji period njegovog umjetničkog života. Godine 1910. objavio je temeljni tekst svoje umjetničke koncepcije: "Duhovno u umjetnosti". Umjetnik ovdje predlaže poređenje između različitih umjetnosti i otkriva u muzici temeljni poticaj u pokušaju da se ode dalje od reprezentacije, da se dođe do intimnije i bestjelesne dimenzije, koju je muzika sposobna proizvesti. U stvari, on piše: „Najbogatije učenje dolazi iz muzike.Uz nekoliko izuzetaka, muzika je već nekoliko stoljeća umjetnost koja svojim sredstvima ne oponaša prirodne pojave, već izražava psihički život umjetnika i stvara život zvukova". On neće biti neosjetljiv na ove riječi a vizionarski muzičar poput Scrjabina...

Ova razmišljanja uvjeravaju Kandinskog da slika mora biti sve sličnija muzici i da se boje sve više asimiliraju zvukovima. Samo apstraktno, tj. nefigurativno, slikarstvo gdje forme nemaju veze sa bilo čim prepoznatljivim, oslobođen ovisnosti o fizičkom objektu, može dati život duhovnosti.

Godine 1914., po izbijanju Prvog svjetskog rata, Kandinski se vratio u Rusiju. Ovdje, nakon revolucije 1917. godine, pozvan je da zauzima značajne javne funkcije u oblasti umjetnosti.Stvorio je Institut za slikovnu kulturu i osnovao Akademiju umjetničkih nauka.Učestvovao je u ruskoj avangardnoj klimi koja je tih godina doživjela značajne fermente rađanjem suprematizma. i konstruktivizam. Međutim, osetivši skori normalizujući zaokret, koji bi praktično oduzeo prostor za istraživanje avangarde, 1921. vratio se u Nemačku i nikada se neće vratiti u Rusiju.

Godine 1922. pozvao ga je Walter Gropius da predaje u Bauhausu u Weimaru. Ova škola primijenjenih umjetnosti, osnovana 1919. godine od strane arhNjemački, igra ključnu ulogu u evropskoj umjetničkoj obnovi 1920-ih i 1930-ih. Ovdje je Kandinski bio u mogućnosti da obavlja svoju nastavnu djelatnost sa velikom slobodom i spokojstvom, podstaknut okruženjem vrlo bogatim kvalifikovanim prisustvom. U ovoj školi su tih godina radili najznačajniji arhitekti, dizajneri i umjetnici iz cijele Evrope. Kandinski se posebno povezivao sa švajcarskim slikarom Paulom Kleeom, ruskim slikarom Aleksejem Jawlenskim i američkim slikarom i fotografom Lyonelom Feiningerom. Sa njima je osnovao grupu "Die blaue Vier" (Četiri bluza), koja je idealno povezana sa prethodnom grupom Plavog viteza.

U ovoj fazi, njegova apstraktna umjetnost dobiva vrlo odlučujući zaokret. Ako su u prvoj fazi njegove slike bile sastavljene od vrlo bezobličnih figura pomiješanih bez ikakvog geometrijskog reda, sada njegova platna poprimaju mnogo precizniji red (prirodan utjecaj umjetničkih koncepcija Bauhaus škole). Period proveden u Bauhausu završava se 1933. godine kada je nacistički režim zatvorio školu. Sljedeće godine Kandinski se preselio u Francusku. U Parizu živi poslednjih deset godina života. Umro je u svojoj rezidenciji u Neuilly-sur-Seineu 13. decembra 1944.

Značajna djela Kandinskog

U nastavku su neka važna i poznata djela Kandinskog koje smo analizirali i detaljno proučavali u kanaluKultura naše stranice:

• Stari grad II (1902)
• Plavi jahač (1903)
• Vjetrenjača u Holandiji (1904)
• Par na konju (1906)
• Šareni život (1907)
• Pejzaž s tornjem (1908)
• Ljetni pejzaž (Kuće u Murnau) (1909)
• Murnau - Pogled sa željeznice i dvorca (1909.)
• Slika sa strijelcem (1909.)
• Improvizacija 6 (afrička) (1909.)
• Planina (1909.)
• Improvizacija 11 (1910)
• Studija za kompoziciju II (1910)
• Improvizacija 19 (Plavi zvuk) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Dama u Moskvi (1912)
• Slika sa crnom mašnom (1912)
• Improvizacija 26 (1912)
• Crna tačka I (Crna tačka, 1912)
• Prvi apstraktni akvarel (1913)
• Kompozicija VII (1913)
• Male radosti (1913)
• Jesenja rijeka (1917)
• Žuta, crvena, plava (1925)
• Naglasak u ružičastoj (1926)
• Nebeskoplava (1940)