Biografia - Błękitny Rycerz

• Znaczące dzieła Kandinsky'ego

Wassily Kandinsky, słynny rosyjski malarz i teoretyk sztuki, uważany jest za głównego inicjatora sztuki abstrakcyjnej. Urodził się 16 grudnia 1866 r., pochodził z zamożnej rodziny mieszczańskiej w Moskwie i rozpoczął studia prawnicze. Po ukończeniu studiów prawniczych zaproponowano mu profesurę na uniwersytecie, którą odrzucił, aby poświęcić się malarstwu.

W tym okresie swojej młodości poświęcił się nauce gry na fortepianie i wiolonczeli. Ten kontakt z muzyką okazał się później fundamentalny dla jego rozwoju artystycznego jako malarza. Inne wydarzenie z tych lat miało zasadniczy wpływ na kształtowanie się jego sztuki. Sam napisał w swojej autobiografii "Glances into the Past": "Within myKandinsky był wtedy jeszcze studentem), interesowała mnie tylko myśl czysto abstrakcyjna, a także problem robotniczy" - wyjaśnia artysta, który dodaje: "Z tamtego okresu pochodzą dwa wydarzenia, które odcisnęły piętno na całym moim życiu. Pierwszym z nich była wystawa francuskich malarzy impresjonistów w Moskwie, a w szczególności "Stogi sianaDrugim było przedstawienie "Lohengrina" Wagnera w Bol'soj. Mówiąc o Monecie, trzeba powiedzieć, że przedtem znałem tylko malarstwo realistyczne, i to prawie wyłącznie rosyjskie [...]. A potem, nagle, zobaczyłem obraz po raz pierwszy. Wydawało mi się, że bez katalogu w ręku niemożliwe będzie zrozumienie, co obraz miał przedstawiać.Zaniepokoiło mnie to: wydawało mi się, że żaden artysta nie ma prawa tak malować. Jednocześnie ze zdumieniem zauważyłem, że ten obraz niepokoił i fascynował, utrwalił się w pamięci w najdrobniejszych szczegółach.

Nie mogłem tego zrozumieć [...]. Ale to, co stało się dla mnie absolutnie jasne, to intensywność palety. Obraz ukazał mi się w całej swojej fantazji i czarze. Głęboko we mnie zrodziła się pierwsza wątpliwość co do znaczenia przedmiotu jako niezbędnego elementu obrazu [...]. To właśnie w Lohengrinie usłyszałem, poprzez muzykę, ucieleśnienie i interpretację tego, co było w Lohengrinie [...].najwyższa z tych wizji [...].

Stało się jednak dla mnie całkowicie jasne, że sztuka w ogóle posiada znacznie większą moc, niż myślałem, i że malarstwo jest w stanie wyrazić taką samą intensywność jak muzyka".

W 1896 roku przeniósł się do Monachium w Niemczech, aby podjąć bardziej dogłębne studia w dziedzinie malarstwa. W tym mieście zetknął się ze środowiskiem artystycznym, które w tamtych latach dało początek monachijskiej secesji (1892). Były to pierwsze oznaki artystycznej odnowy, która później zaowocowała fenomenem ekspresjonizmu. Kandinsky aktywnie uczestniczył w tym procesie.W 1901 r. założył pierwsze monachijskie stowarzyszenie artystów, któremu nadał nazwę "Phalanx". Jego działalność malarska doprowadziła go do kontaktu z europejskimi kręgami artystycznymi, organizował wystawy w Niemczech, wystawiał w Paryżu i Moskwie. W 1909 r. założył nowe stowarzyszenie artystów: "Monachijskie Stowarzyszenie Artystów". W tej fazie jego sztuka była pod coraz większym wpływemI to właśnie od ekspresjonizmu w latach po 1910 roku nastąpił jego zwrot w kierunku całkowicie abstrakcyjnego stylu malarskiego. Po pewnych nieporozumieniach z NKVM, w 1911 roku założył "Der Blaue Raiter" (Niebieski Jeździec) wraz ze swoim przyjacielem malarzem Franzem Marcem.

W ten sposób rozpoczął się najbardziej intensywny i produktywny okres jego życia artystycznego. W 1910 roku opublikował fundamentalny tekst swojej koncepcji artystycznej: "Duchowość w sztuce", w którym proponuje porównanie między różnymi sztukami i widzi w muzyce fundamentalny impuls w próbie wyjścia poza reprezentację do bardziej intymnego i bezcielesnego wymiaru, takiego jakW rzeczywistości, jak pisze: "najbogatsze nauczanie pochodzi z muzyki. Z nielicznymi wyjątkami, muzyka przez wieki była sztuką, która nie używa swoich środków do naśladowania zjawisk naturalnych, ale do wyrażania życia psychicznego artysty i tworzenia życia dźwięków". Wizjonerski muzyk, taki jak Skrjabin, nie byłby nieczuły na te słowa...

Refleksje te przekonały Kandinsky'ego, że malarstwo musi coraz bardziej przypominać muzykę, a kolory muszą coraz bardziej asymilować się z dźwiękami. Tylko malarstwo abstrakcyjne, czyli niefiguratywne, w którym formy nie mają związku z niczym rozpoznawalnym, uwolnione od zależności od fizycznego obiektu, może ożywić duchowość.

W 1914 r., wraz z wybuchem I wojny światowej, Kandinsky powrócił do Rosji, gdzie po rewolucji 1917 r. został powołany do pełnienia ważnych funkcji publicznych w dziedzinie sztuki. Stworzył Instytut Kultury Obrazu i założył Akademię Nauk Artystycznych. Uczestniczył w rosyjskim klimacie awangardowym, który w tamtych latach przeżywał poważne zawirowania wraz z narodzinami suprematyzmu i awangardy.Jednak przeczuwając zbliżający się zwrot normalizacyjny, który skutecznie odebrałby przestrzeń awangardowym badaniom, powrócił do Niemiec w 1921 roku i nigdy nie wrócił do Rosji.

W 1922 roku został wezwany przez Waltera Gropiusa do nauczania w Bauhausie w Weimarze. Ta szkoła sztuk użytkowych, założona w 1919 roku przez niemieckiego architekta, odegrała fundamentalną rolę w europejskiej odnowie artystycznej lat 20. i 30. Tutaj Kandinsky mógł prowadzić swoją działalność dydaktyczną z wielką swobodą i spokojem, stymulowaną przez środowisko pełne wykwalifikowanych osób.W tamtych latach w szkole tej pracowali czołowi architekci, projektanci i artyści z całej Europy. Kandinsky związał się w szczególności ze szwajcarskim malarzem Paulem Klee, rosyjskim malarzem Aleksiejem Jawlenskim oraz amerykańskim malarzem i fotografem Lionelem Feiningerem. Wraz z nimi założył grupę "Die blaue Vier" (Cztery błękity), która idealnie łączyła się z wcześniejszą grupą Blue Rider.

W tej fazie jego abstrakcjonizm przybrał bardzo zdecydowany obrót. Podczas gdy w pierwszej fazie jego obrazy składały się z bardzo bezkształtnych postaci zlepionych ze sobą bez żadnego geometrycznego porządku, jego płótna przybrały teraz znacznie bardziej precyzyjny porządek (naturalny wpływ koncepcji artystycznych szkoły Bauhausu). Jego czas w Bauhausie zakończył się w 1933 roku, kiedy szkoła została zamknięta przez rząd.W następnym roku Kandinsky przeniósł się do Francji, gdzie przeżył ostatnie dziesięć lat swojego życia. Zmarł w swojej rezydencji w Neuilly-sur-Seine 13 grudnia 1944 roku.

Znaczące dzieła Kandinsky'ego

Oto kilka ważnych i znanych dzieł Kandinsky które przeanalizowaliśmy i zbadaliśmy w kanale Kultura na naszej stronie internetowej:

• Old Town II (1902)
• Niebieski jeździec (1903)
• Wiatrak w Holandii (1904)
• Para na koniu (1906)
• Kolorowe życie (1907)
• Krajobraz z wieżą (1908)
• Letni krajobraz (Domy w Murnau) (1909)
• Murnau - Widok na kolej i zamek (1909)
• Malowanie z łucznikiem (1909)
• Improwizacja 6 (afrykańska) (1909)
• Góra (1909)
• Improwizacja 11 (1910)
• Studium do kompozycji II (1910)
• Improwizacja 19 (Niebieski dźwięk) (1911)
• Jerzy II (1911)
• Dama w Moskwie (1912)
• Black Arch Painting (1912)
• Improwizacja 26 (1912)
• Czarna plama I (Czarna plama, 1912)
• Pierwsza abstrakcyjna akwarela (1913)
• Kompozycja VII (1913)
• Little Joys (1913)
• Autumn River (1917)
• Żółty, czerwony, niebieski (1925)
• Akcent w kolorze różowym (1926)
• Sky Blue (1940)