Биографија • Плави јахач

• Значајна дела Кандинског

Васиљ Кандински, чувени сликар и теоретичар руске уметности, сматра се главним покретачем апстрактног уметност. Рођен 16. децембра 1866. године, потиче из имућне московске буржоаске породице и упућен је на студије права. Након што је стекао диплому права, понуђено му је место професора на универзитету, али је одбио да се посвети сликарству.

У овој фази своје младости посветио се учењу клавира и виолончела. Додир са музиком ће се касније показати као фундаменталан за његову уметничку еволуцију као сликара. Још један догађај ових година даће суштински допринос формирању његове уметности. Он сам би у својој аутобиографији „Погледи у прошлост” написао: „У оквиру свог предмета, политичке економије (Кандински је тада још био студент), био сам страствен само за чисто апстрактну мисао, поред радничког проблема. објашњава уметник који, нешто даље, препричава: „Из тог периода датирају два догађаја која су оставила трага на цео мој живот. Први је била изложба француских сликара импресиониста у Москви, а посебно „Снопови” Клода. Моне. Друга је била представа Вагнеровог „Лоенгрина” у Бољшој. Говорећи о Монеу, мора се рећи да је првотада сам познавао само реалистичко сликарство, и то скоро искључиво руско [...]. И гле, одједном сам први пут видео слику. Чинило ми се да без каталога у руци не би било могуће разумети шта је слика требало да представља. То ме је мучило: чинило ми се да ниједан уметник нема право да слика на тај начин. Истовремено сам са чуђењем приметио да је та слика узнемирила и фасцинирала, неизбрисиво се урезала у моје памћење до најситнијих детаља.

Нисам могао да разумем све ово [...]. Али оно што ми је постало потпуно јасно је интензитет палете. Сликарство се показало преда мном у свој својој фантазији и шарму. Дубоко у мени појавила се прва сумња у важност предмета као неопходног елемента у слици [...]. У Лохенгрину сам осетио, кроз музику, врхунско отелотворење и тумачење ове визије [...].

Постало ми је, међутим, савршено јасно да уметност уопште поседује много већу моћ него што сам мислио, и да је слика способна да изрази исти интензитет као и музика."

1896. преселио се у Минхен, у Немачку, да би се бавио детаљнијим проучавањем сликарства. У овом граду је дошао у додир са уметничким миљеом који је тих година изнедрио минхенску сецесију.(1892). Они су први ферменти уметничке обнове која ће касније произвести феномен експресионизма. Кандински активно учествује у овој авангардној клими. Године 1901. основао је прво удружење минхенских уметника, којем је дао име „Фаланга“. Његова сликарска делатност доводи га у контакт са европским уметничким круговима, организује изложбе у Немачкој, излаже у Паризу и Москви. Године 1909. основао је ново удружење уметника: „Удружење уметника Минхена“. У овој фази његова уметност је све више под утицајем експресионизма коме даје сликовни и критички допринос. И управо полазећи од експресионизма у годинама после 1910. долази до његовог преокрета ка потпуно апстрактном сликарству. После извесних сукоба са НКВМ, 1911. године оснива, заједно са својим пријатељем сликаром Францом Марком, „Дер Блауе Раитер“ (Плави јахач).

Тако је почео најинтензивнији и најпродуктивнији период његовог уметничког живота. Године 1910. објавио је основни текст своје уметничке концепције: „Духовно у уметности“. Овде уметник предлаже поређење између различитих уметности и детектује у музици фундаментални помак у покушају да се оде даље од репрезентације, да се дође до интимније и бестелесне димензије, коју музика може да генерише. У ствари, он пише: „Најбогатије учење долази из музике.Уз неколико изузетака, музика је већ неколико векова уметност која својим средствима не опонаша природне појаве, већ изражава психички живот уметника и ствара живот звукова". Он неће бити неосетљив на ове речи а визионарски музичар попут Скрјабина...

Ова размишљања убеђују Кандинског да слика мора бити све сличнија музици и да боје морају све више да асимилирају звукове. Само апстрактно, тј. нефигуративно, сликарство где форме немају везе са било чим препознатљивим, ослобођен зависности од физичког објекта, може да оживи духовност.

Године 1914, по избијању Првог светског рата, Кандински се вратио у Русију.Овде, после револуције 1917, позван да заузима значајне јавне функције у области уметности.Створио је Институт за сликовну културу и основао Академију уметничких наука.Учествовао је у руској авангардној клими која је тих година доживела значајне ферменте рађањем супрематизма. и конструктивизам. Међутим, осетивши скори нормализујући заокрет, који би практично одузео простор за истраживање авангарде, он се 1921. вратио у Немачку и никада се неће вратити у Русију.

Године 1922. позвао га је Валтер Гропијус да предаје у Баухаусу у Вајмару. Ова школа примењених уметности коју је 1919. основао архНемачки, игра фундаменталну улогу у европској уметничкој обнови 1920-их и 1930-их. Овде је Кандински могао да обавља своју наставну делатност са великом слободом и спокојством, подстакнут окружењем веома богатим квалификованим присуством. У овој школи су тих година радили најзначајнији архитекти, дизајнери и уметници из целе Европе. Кандински се посебно повезивао са швајцарским сликаром Полом Клеом, руским сликаром Алексејем Јавленским и америчким сликаром и фотографом Лионелом Фајнингером. Са њима је основао групу "Дие блауе Виер" (Четири блуза), која се идеално везује за претходну групу Плавог витеза.

У овој фази, његова апстрактна уметност добија веома одлучујући заокрет. Ако су у првој фази његове слике биле састављене од веома безобличних фигура помешаних без икаквог геометријског реда, сада његова платна попримају много прецизнији ред (природан утицај уметничких схватања школе Баухаус). Период проведен у Баухаусу завршава се 1933. године када је нацистички режим затворио школу. Следеће године Кандински се преселио у Француску. У Паризу живи последњих десет година живота. Умро је у својој резиденцији у Неуилли-сур-Сеине 13. децембра 1944.

Значајна дела Кандинског

У наставку су нека важна и позната дела Кандинског која смо анализирали и детаљно проучавали у каналуКултура нашег сајта:

• Стари град ИИ (1902)
• Плави јахач (1903)
• Ветрењача у Холандији (1904)
• Пар на коњу (1906)
• Шарени живот (1907)
• Пејзаж са кулом (1908)
• Летњи пејзаж (Куће у Мурнау) (1909)
• Мурнау - Поглед са железницом и замком (1909)
• Слика са стрелицом (1909)
• Импровизација 6 (афричка) (1909)
• Планина (1909)
• Импровизација 11 (1910)
• Студија за композицију ИИ (1910)
• Импровизација 19 (Плави звук) (1911)
• Сан Гиоргио ИИ (1911)
• Дама у Москви (1912)
• Слика са црном машном (1912)
• Импровизација 26 (1912)
• Црна тачка И (Црна тачка, 1912)
• Први апстрактни акварел (1913)
• Композиција ВИИ (1913)
• Мале радости (1913)
• Јесења река (1917)
• Жута, црвена, плава (1925)
• Нагласак у ружичастом (1926)
• Небескоплава (1940)