ជីវប្រវត្តិ • The Blue Rider

• ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Kandinsky

Wassilj Kandinsky ដែលជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកទ្រឹស្តីនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកផ្តួចផ្តើមដ៏សំខាន់នៃអរូបី សិល្បៈ។ កើតនៅថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1866 គាត់មកពីគ្រួសារ bourgeois ដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភនៅទីក្រុងមូស្គូ ហើយត្រូវបានផ្តួចផ្តើមឱ្យចូលសិក្សាផ្នែកច្បាប់។ បន្ទាប់ពីទទួលបានសញ្ញាប័ត្រផ្នែកច្បាប់ គាត់ត្រូវបានផ្តល់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ ប៉ុន្តែគាត់បានបដិសេធមិនលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីគូរ។

ក្នុងដំណាក់កាលនៃយុវវ័យរបស់គាត់ គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះការសិក្សាព្យាណូ និង cello ។ ទំនាក់ទំនងជាមួយតន្ត្រីនៅពេលក្រោយនឹងបង្ហាញថាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការវិវត្តន៍សិល្បៈរបស់គាត់ក្នុងនាមជាវិចិត្រករ។ ព្រឹត្តិការណ៍មួយទៀតនៃឆ្នាំទាំងនេះនឹងផ្តល់នូវការរួមចំណែកជាមូលដ្ឋានដល់ការបង្កើតសិល្បៈរបស់គាត់។ គាត់ផ្ទាល់នឹងសរសេរនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ "មើលអតីតកាល": "នៅក្នុងប្រធានបទរបស់ខ្ញុំ សេដ្ឋកិច្ចនយោបាយ (Kandinsky នៅតែជាសិស្សនៅពេលនោះ) ខ្ញុំគ្រាន់តែងប់ងល់នឹងការគិតអរូបីសុទ្ធសាធ បន្ថែមពីលើបញ្ហារបស់កម្មករ"។ វិចិត្រកររូបនេះពន្យល់បន្ថែមបន្តិចទៀតថា៖ "ព្រឹត្តិការណ៍ចំនួនពីរមានតាំងពីសម័យកាលនោះ ដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ ទីមួយគឺការតាំងពិពណ៌របស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំងនៅទីក្រុងមូស្គូ និងជាពិសេស "The Sheaves" ដោយ Claude Monet ទីពីរគឺជាតំណាងនៃ "Lohengrin" របស់ Wagner នៅ Bolshoi ។ និយាយអំពី Monet វាត្រូវតែនិយាយថាទីមួយនៅពេលនោះខ្ញុំស្គាល់តែគំនូរប្រាកដនិយម ហើយស្ទើរតែផ្តាច់មុខជនជាតិរុស្ស៊ី [...] ហើយភ្លាមៗនោះ ខ្ញុំបានឃើញរូបភាពមួយជាលើកដំបូង។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា បើគ្មានកាតាឡុកនៅក្នុងដៃទេ វានឹងមិនអាចយល់បានថា តើគំនូរនោះត្រូវតំណាងឱ្យអ្វីនោះទេ។ វាធ្វើឱ្យខ្ញុំមានបញ្ហា៖ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាគ្មានវិចិត្រករណាម្នាក់មានសិទ្ធិគូរតាមរបៀបនោះទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ខ្ញុំកត់សម្គាល់ដោយការភ្ញាក់ផ្អើលថា គំនូរនោះធ្វើឱ្យមានការរំខាន និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ វាត្រូវបានជួសជុលដោយមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងការចងចាំរបស់ខ្ញុំរហូតដល់លម្អិតនាទីបំផុត។

ខ្ញុំមិនអាចយល់ទាំងអស់នេះ [...]. ប៉ុន្តែអ្វីដែលច្បាស់សម្រាប់ខ្ញុំគឺអាំងតង់ស៊ីតេនៃក្ដារលាយ។ គំនូរបានបង្ហាញខ្លួនឯងនៅចំពោះមុខខ្ញុំនៅក្នុងភាពស្រមើស្រមៃ និងភាពទាក់ទាញរបស់វា។ ជ្រៅនៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំ ការសង្ស័យដំបូងបានកើតឡើងអំពីសារៈសំខាន់នៃវត្ថុដែលជាធាតុចាំបាច់នៅក្នុងគំនូរ [... ]។ វាគឺនៅក្នុង Lohengrin ដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា តាមរយៈតន្ត្រី តំណាងដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងការបកស្រាយនៃចក្ខុវិស័យនេះ [... ]។

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់ខ្ញុំថា សិល្បៈជាទូទៅមានថាមពលខ្លាំងជាងអ្វីដែលខ្ញុំបានគិត ហើយគំនូរនោះអាចបង្ហាញពីភាពខ្លាំងដូចគ្នាទៅនឹងតន្ត្រី។

នៅឆ្នាំ 1896 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Munich ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ដើម្បីសិក្សាស៊ីជម្រៅបន្ថែមទៀតក្នុងវិស័យគំនូរ។ នៅក្នុងទីក្រុងនេះ គាត់បានទាក់ទងជាមួយ milieu សិល្បៈ ដែលនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះបានផ្តល់កំណើតដល់ការបំបែកទីក្រុង Munich ។(១៨៩២)។ ពួកគេគឺជាសារធាតុរំលាយដំបូងនៃការបន្តសិល្បៈ ដែលក្រោយមកនឹងបង្កើតបាតុភូតនៃការបញ្ចេញមតិ។ Kandinsky ចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងអាកាសធាតុ avant-garde នេះ។ នៅឆ្នាំ 1901 គាត់បានបង្កើតសមាគមសិល្បៈដំបូងរបស់ទីក្រុង Munich ដែលគាត់បានដាក់ឈ្មោះថា "Phalanx" ។ សកម្មភាពរូបភាពរបស់គាត់នាំឱ្យគាត់ទាក់ទងជាមួយរង្វង់សិល្បៈអ៊ឺរ៉ុប រៀបចំការតាំងពិពណ៌នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងការតាំងពិពណ៌នៅទីក្រុងប៉ារីស និងមូស្គូ។ នៅឆ្នាំ 1909 គាត់បានបង្កើតសមាគមសិល្បករថ្មីមួយគឺ "សមាគមសិល្បករនៃទីក្រុង Munich" ។ ក្នុងដំណាក់កាលនេះសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលកាន់តែខ្លាំងឡើងដោយការបញ្ចេញមតិដែលគាត់ផ្តល់នូវការរួមចំណែកជារូបភាព និងការរិះគន់។ ហើយវាចាប់ផ្តើមយ៉ាងជាក់លាក់ពីការបញ្ចេញមតិ ដែលនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយឆ្នាំ 1910 ចំណុចរបត់របស់គាត់ឆ្ពោះទៅរកគំនូរអរូបីទាំងស្រុងកើតឡើង។ បន្ទាប់ពីមានជម្លោះខ្លះជាមួយ NKVM នៅឆ្នាំ 1911 គាត់បានបង្កើតរួមគ្នាជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់ឈ្មោះ Franz Marc "Der Blaue Raiter" (The Blue Rider) ។

ដូច្នេះបានចាប់ផ្តើមរយៈពេលដ៏ខ្លាំងក្លា និងផលិតភាពបំផុតនៃជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1910 គាត់បានបោះពុម្ពអត្ថបទជាមូលដ្ឋាននៃគំនិតសិល្បៈរបស់គាត់: "ខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងសិល្បៈ" ។ នៅទីនេះ វិចិត្រករស្នើឱ្យមានការប្រៀបធៀបរវាងសិល្បៈផ្សេងៗ និងការរកឃើញនៅក្នុងតន្ត្រី ដែលជាការជំរុញជាមូលដ្ឋានក្នុងការព្យាយាមឱ្យលើសពីការតំណាង ដើម្បីឈានទៅដល់ទំហំដ៏ស្និទ្ធស្នាល និងគ្មានសណ្តាប់ធ្នាប់ ដែលតន្ត្រីអាចបង្កើតបាន។ តាម​ពិត គាត់​សរសេរ​ថា​៖ «​ការ​បង្រៀន​ដ៏​មាន​បំផុត​បាន​មក​ពី​តន្ត្រី។ដោយមានករណីលើកលែងតិចតួច តន្ត្រីបានក្លាយ ជាសិល្បៈអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ដែលមិនប្រើមធ្យោបាយរបស់ខ្លួន ដើម្បីយកតម្រាប់តាមបាតុភូតធម្មជាតិ ប៉ុន្តែដើម្បីបង្ហាញពីជីវិតផ្លូវចិត្តរបស់សិល្បករ និងបង្កើតជីវិតនៃសំឡេង។ តន្ត្រីករដែលមានចក្ខុវិស័យដូចជា Scrjabin...

ការឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនេះបញ្ចុះបញ្ចូល Kandinsky ថាការគូរគំនូរត្រូវតែស្រដៀងទៅនឹងតន្ត្រីកាន់តែខ្លាំងឡើង ហើយពណ៌នោះត្រូវតែបញ្ចូលទៅក្នុងសំឡេងកាន់តែខ្លាំងឡើង។ មានតែអរូបីប៉ុណ្ណោះ ពោលគឺការគូររូបដែលមិនមែនជារូបភាពដែលទម្រង់គ្មានទំនាក់ទំនង។ ជាមួយនឹងអ្វីដែលអាចស្គាល់បាន ដោះលែងពីការពឹងផ្អែកលើវត្ថុរូបវន្ត វាអាចផ្តល់ជីវិតដល់ខាងវិញ្ញាណ។

នៅឆ្នាំ 1914 នៅពេលផ្ទុះសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 Kandinsky បានត្រឡប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ។ នៅទីនេះបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1917 ។ គាត់ត្រូវបានគេហៅឱ្យកាន់មុខតំណែងសំខាន់ៗជាសាធារណៈក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ គាត់បានបង្កើតវិទ្យាស្ថានវប្បធម៌រូបភាព និងបានបង្កើតបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រសិល្បៈ។ គាត់ចូលរួមនៅក្នុងអាកាសធាតុ avant-garde របស់រុស្ស៊ីដែលនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះបានជួបប្រទះនូវសារធាតុចិញ្ចឹមសំខាន់ៗជាមួយនឹងកំណើតនៃឧត្តមគតិ។ និងសំណង់និយម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយដឹងពីវេននៃការធ្វើឱ្យធម្មតាដែលជិតមកដល់ដែលនឹងយកកន្លែងទំនេរសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវ avant-garde យ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពនៅឆ្នាំ 1921 គាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ហើយនឹងមិនត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីទេ។

នៅឆ្នាំ 1922 គាត់ត្រូវបានហៅដោយ Walter Gropius ឱ្យបង្រៀននៅ Bauhaus ក្នុង Weimar ។ សាលាសិល្បៈអនុវត្តនេះ បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1919 ដោយស្ថាបត្យករអាឡឺម៉ង់ដើរតួនាទីជាមូលដ្ឋានក្នុងការបន្តសិល្បៈអឺរ៉ុបនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 និង 1930 ។ នៅទីនេះ Kandinsky អាចអនុវត្តសកម្មភាពបង្រៀនរបស់គាត់ជាមួយនឹងសេរីភាពនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់ដ៏អស្ចារ្យ ដែលជំរុញដោយបរិយាកាសដែលសម្បូរទៅដោយវត្តមានដែលមានសមត្ថភាព។ ស្ថាបត្យករ អ្នករចនា និងវិចិត្រករធំៗមកពីទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបបានធ្វើការនៅក្នុងសាលានេះក្នុងឆ្នាំនោះ។ Kandinsky មានទំនាក់ទំនងជាពិសេសជាមួយវិចិត្រករជនជាតិស្វីស Paul Klee វិចិត្រករជនជាតិរុស្សី Alexej Jawlensky និងវិចិត្រករនិងអ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិក Lyonel Feininger ។ ជាមួយពួកគេគាត់បានបង្កើតក្រុម "Die blaue Vier" (The Four Blues) ដែលត្រូវបានភ្ជាប់តាមឧត្ដមគតិទៅនឹងក្រុមមុននៃក្រុម Blue Knight ។

ក្នុងដំណាក់កាលនេះ សិល្បៈអរូបីរបស់គាត់បានឈានទៅដល់ដំណាក់កាលសម្រេចចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រសិនបើនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូង រូបគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានផ្សំឡើងដោយរូបដែលមិនមានរូបរាងច្រើន លាយឡំដោយគ្មានលំដាប់ធរណីមាត្រ នោះផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់មានលំដាប់លំដោយច្បាស់លាស់ជាងនេះ (ឥទ្ធិពលធម្មជាតិនៃគំនិតសិល្បៈនៃសាលា Bauhaus)។ រយៈពេលដែលបានចំណាយនៅ Bauhaus បញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1933 នៅពេលដែលសាលាត្រូវបានបិទដោយរបបណាស៊ី។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ Kandinsky បានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំង។ នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់រស់នៅដប់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ គាត់បានទទួលមរណភាពនៅក្នុងគេហដ្ឋានរបស់គាត់នៅ Neuilly-sur-Seine នៅថ្ងៃទី 13 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1944។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Kandinsky

ខាងក្រោមនេះគឺជាស្នាដៃសំខាន់ៗ និងល្បីល្បាញមួយចំនួនដោយ Kandinsky ដែលយើង បានធ្វើការវិភាគ និងសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅក្នុងឆានែលវប្បធម៌នៃគេហទំព័ររបស់យើង៖

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Windmill in Holland (1904)
• គូស្នេហ៍ជិះសេះ (1906)
• ជីវិតចម្រុះពណ៌ (1907)
• ទេសភាពជាមួយប៉ម (1908)
• ទេសភាពរដូវក្តៅ (ផ្ទះនៅ Murnau) (1909)
• Murnau - មើលផ្លូវរថភ្លើង និងប្រាសាទ (1909)
• រូបភាពជាមួយអ្នកបាញ់ធ្នូ (1909)
• Improvisation 6 (African) (1909)
• ភ្នំ (1909)
• Improvisation 11 (1910)
• Study for Composition II (1910)
• Improvisation 19 (Blue Sound) (1911)
• San Giorgio II (1911) <4
• Lady in Moscow (1912)
• គំនូរជាមួយធ្នូខ្មៅ (1912)
• Improvisation 26 (1912)
• Black Spot I (Black Spot, 1912)
• ពណ៌ទឹកអរូបីដំបូង (1913)
• សមាសភាព VII (1913)
• ភាពរីករាយតិចតួច (1913)
• ទន្លេសរទរដូវ (1917)
• លឿង ក្រហម ខៀវ (1925)
• សង្កត់សំឡេងពណ៌ផ្កាឈូក (1926)
• មេឃខៀវ (1940)