ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • The Blue Rider

• ຜົນງານອັນສຳຄັນຂອງ Kandinsky

Wassilj Kandinsky, ຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ນັກທິດສະດີຂອງສິລະປະລັດເຊຍ, ຖືວ່າເປັນຜູ້ລິເລີ່ມຫຼັກຂອງບົດຄັດຫຍໍ້. ສິນລະປະ. ເກີດໃນວັນທີ 16 ເດືອນທັນວາ 1866, ລາວມາຈາກຄອບຄົວ bourgeois ທີ່ຮັ່ງມີໃນ Moscow ແລະໄດ້ຮັບການລິເລີ່ມໃນການສຶກສາກົດຫມາຍ. ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບປະລິນຍາໃນກົດຫມາຍ, ລາວໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ອາຈານຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ, ແຕ່ລາວປະຕິເສດທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການແຕ້ມຮູບ.

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ຂອງ​ລາວ​ນີ້ ລາວ​ໄດ້​ອຸທິດ​ຕົນ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ສຶກ​ສາ​ເປຍ​ໂນ​ແລະ​ເຊນ​ໂລ. ການຕິດຕໍ່ກັບດົນຕີຕໍ່ມາຈະພິສູດວ່າເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການວິວັດທະນາການສິລະປະຂອງລາວໃນຖານະນັກແຕ້ມ. ເຫດການອື່ນຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ຈະສະຫນອງການປະກອບສ່ວນພື້ນຖານໃນການສ້າງຕັ້ງສິລະປະຂອງລາວ. ລາວເອງຈະຂຽນໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວ "ເບິ່ງໃນອະດີດ": "ໃນຫົວຂໍ້ຂອງຂ້ອຍ, ເສດຖະກິດທາງດ້ານການເມືອງ (Kandinsky ຍັງເປັນນັກຮຽນໃນເວລານັ້ນ), ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນອັນບໍລິສຸດ, ນອກເຫນືອຈາກບັນຫາຂອງພະນັກງານ". ຈິດຕະນາການທີ່ອະທິບາຍຕື່ມອີກວ່າ: "ສອງເຫດການທີ່ເກີດຂື້ນໃນຍຸກນັ້ນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງຂ້ອຍຫມົດໄປ. ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນການວາງສະແດງຂອງນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງທີ່ປະທັບໃຈໃນມອດໂກ, ແລະໂດຍສະເພາະ "The Sheaves" ໂດຍ Claude. Monet, ອັນທີສອງແມ່ນການເປັນຕົວແທນຂອງ "Lohengrin" ຂອງ Wagner ຢູ່ Bolshoi. ເວົ້າກ່ຽວກັບ Monet, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າທໍາອິດ.ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​, ແລະ​ເກືອບ​ສະ​ເພາະ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ [... ]​. ແລະເບິ່ງແມ, ທັນໃດນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນຮູບເປັນເທື່ອທຳອິດ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຖ້າບໍ່ມີລາຍການຢູ່ໃນມື, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຮູບແຕ້ມນີ້ຄວນຈະເປັນຕົວແທນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີບັນຫາ: ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີນັກສິລະປິນຄົນໃດມີສິດທີ່ຈະທາສີໃນແບບນັ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນຂ້າພະເຈົ້າສັງເກດເຫັນດ້ວຍຄວາມປະຫລາດໃຈວ່າຮູບແຕ້ມນັ້ນລົບກວນແລະ fascinated, ມັນໄດ້ຖືກແກ້ໄຂຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າລົງໄປຫາລາຍລະອຽດນາທີທີ່ສຸດ.

ຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈທັງໝົດນີ້ [... ]. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນແທ້ໆສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ palette. ການແຕ້ມຮູບສະແດງຕົວຂອງມັນເອງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຂ້ອຍໃນຈິນຕະນາການແລະສະເຫນ່ຂອງມັນທັງຫມົດ. ເລິກຢູ່ໃນຂ້ອຍ, ຄວາມສົງໃສທໍາອິດເກີດຂື້ນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງວັດຖຸທີ່ເປັນອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນໃນຮູບແຕ້ມ [... ]. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນ Lohengrin ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າ, ໂດຍຜ່ານດົນຕີ, embodiment ສູງສຸດແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວິໄສທັດນີ້ [... ].

ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ​ສຳ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລ້ວ, ສິ​ລະ​ປະ​ນັ້ນ​ມີ​ພະ​ລັງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ກວ່າ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ, ແລະ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນັ້ນ​ກໍ​ສາ​ມາດ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ດົນ​ຕີ.”

ໃນ​ປີ 1896. ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Munich, ເຢຍລະມັນ, ເພື່ອດໍາເນີນການສຶກສາເລິກເຊິ່ງໃນພາກສະຫນາມຂອງສີ.(1892). ພວກມັນເປັນທາດປະສົມອັນທຳອິດຂອງການຕໍ່ອາຍຸສິລະປະທີ່ຕໍ່ມາຈະສ້າງປະກົດການສະແດງອອກ. Kandinsky ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນສະພາບອາກາດ avant-garde ນີ້. ໃນປີ 1901 ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະມາຄົມທໍາອິດຂອງນັກສິລະປິນ Munich, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃຫ້ຊື່ວ່າ "Phalanx". ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ວົງ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ເອີ​ຣົບ​, ຈັດ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​, ແລະ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ປາ​ຣີ​ແລະ Moscow​. ໃນປີ 1909 ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະມາຄົມນັກສິລະປິນໃຫມ່: "ສະມາຄົມນັກສິລະປິນຂອງ Munich". ໃນໄລຍະນີ້, ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການສະແດງອອກທີ່ລາວສະຫນອງຮູບພາບແລະການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນ. ແລະມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນເລີ່ມຕົ້ນຈາກການສະແດງອອກໃນຊຸມປີຫຼັງຈາກ 1910 ຈຸດປ່ຽນຂອງລາວໄປສູ່ການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທັງຫມົດເກີດຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງບາງຢ່າງກັບ NKVM, ໃນປີ 1911 ລາວກໍ່ຕັ້ງ, ຮ່ວມກັບເພື່ອນນັກແຕ້ມຂອງລາວ Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (The Blue Rider).

ສະນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະສ້າງຜົນງານທີ່ສຸດຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງລາວ. ໃນປີ 1910 ລາວໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່ບົດເລື່ອງພື້ນຖານຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງລາວ: "ຈິດວິນຍານໃນສິລະປະ". ໃນທີ່ນີ້ນັກສິລະປິນສະເຫນີການປຽບທຽບລະຫວ່າງສິລະປະຕ່າງໆແລະການຄົ້ນພົບໃນດົນຕີເປັນແຮງດັນພື້ນຖານໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະໄປເກີນກວ່າການເປັນຕົວແທນ, ມາຮອດຂະຫນາດທີ່ໃກ້ຊິດແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເຊິ່ງດົນຕີສາມາດສ້າງໄດ້. ທີ່​ຈິງ ລາວ​ຂຽນ​ວ່າ: “ຄຳ​ສອນ​ທີ່​ຮັ່ງມີ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ມາ​ຈາກ​ດົນຕີ.ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ດົນຕີແມ່ນສໍາລັບບາງສັດຕະວັດແລ້ວເປັນສິລະປະທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ວິທີການຂອງຕົນເພື່ອຮຽນແບບປະກົດການທໍາມະຊາດ, ແຕ່ເພື່ອສະແດງຊີວິດຈິດຕະນາການຂອງຈິດຕະນາການແລະສ້າງຊີວິດຂອງສຽງ. ນັກດົນຕີທີ່ມີວິໄສທັດເຊັ່ນ Scrjabin...

ການສະທ້ອນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ Kandinsky ເຊື່ອວ່າການແຕ້ມຮູບຕ້ອງມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບດົນຕີຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະສີນັ້ນຕ້ອງປະສົມປະສານກັບສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ. ພຽງແຕ່ເປັນ abstract, i.e. ບໍ່ແມ່ນຮູບ, ການແຕ້ມຮູບທີ່ຮູບແບບບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່. ດ້ວຍສິ່ງໃດທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ປົດປ່ອຍຈາກການເພິ່ງພາອາໄສວັດຖຸທາງກາຍ, ມັນສາມາດໃຫ້ຊີວິດທາງວິນຍານໄດ້. ລາວໄດ້ຖືກເອີ້ນໃຫ້ຖືຕໍາແຫນ່ງສາທາລະນະທີ່ສໍາຄັນໃນດ້ານສິລະປະ, ລາວໄດ້ສ້າງສະຖາບັນວັດທະນະທໍາຮູບພາບແລະກໍ່ຕັ້ງສະຖາບັນວິທະຍາສາດສິລະປະ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສະພາບອາກາດ avant-garde ລັດເຊຍ, ເຊິ່ງໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ປະສົບກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນທີ່ສໍາຄັນກັບການເກີດຂອງ Suprematism. ແລະ Constructivism. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮັບຮູ້ເຖິງການຫັນເປັນປົກກະຕິທີ່ໃກ້ຈະມາຮອດ, ເຊິ່ງໄດ້ເອົາພື້ນທີ່ສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າຂອງ avant-garde, ໃນປີ 1921 ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປເຢຍລະມັນແລະຈະບໍ່ກັບຄືນໄປລັດເຊຍ.

ໃນປີ 1922 ລາວຖືກເອີ້ນໂດຍ Walter Gropius ເພື່ອສອນຢູ່ Bauhaus ໃນ Weimar. ໂຮງ​ຮຽນ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ນີ້​, ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1919 ໂດຍ​ສະ​ຖາ​ປະ​ນິກ​ເຍຍລະມັນ, ມີບົດບາດພື້ນຖານໃນການຟື້ນຟູສິລະປະເອີຣົບຂອງຊຸມປີ 1920 ແລະ 1930. ທີ່ນີ້ Kandinsky ສາມາດປະຕິບັດກິດຈະກໍາການສິດສອນຂອງລາວດ້ວຍອິດສະລະພາບແລະຄວາມງຽບສະຫງົບ, ໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໂດຍສະພາບແວດລ້ອມທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຄຸນສົມບັດ. ສະຖາປະນິກ, ນັກອອກແບບແລະນັກສິລະປິນໃຫຍ່ຈາກທົ່ວເອີຣົບໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງຮຽນນີ້ໃນປີນັ້ນ. Kandinsky ຜູກມັດໂດຍສະເພາະກັບນັກແຕ້ມຊາວສະວິດ Paul Klee, ນັກແຕ້ມຊາວລັດເຊຍ Alexej Jawlensky ແລະນັກແຕ້ມຮູບແລະນັກຖ່າຍຮູບ Lyonel Feininger ອາເມລິກາ. ກັບພວກເຂົາ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມ "Die blaue Vier" (The Four Blues), ເຊິ່ງເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເຫມາະສົມກັບກຸ່ມທີ່ຜ່ານມາຂອງ Blue Knight.

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນີ້, ສິ​ລະ​ປະ​ບໍ່​ມີ​ຕົວ​ຕົນ​ຂອງ​ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ຫຼາຍ. ຖ້າໃນໄລຍະທໍາອິດຮູບແຕ້ມຂອງລາວປະກອບດ້ວຍຮູບທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງຫຼາຍປະສົມໂດຍບໍ່ມີຄໍາສັ່ງເລຂາຄະນິດ, ປະຈຸບັນຜ້າໃບຂອງລາວໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງທີ່ຊັດເຈນກວ່າ (ອິດທິພົນທໍາມະຊາດຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງໂຮງຮຽນ Bauhaus). ໄລຍະເວລາທີ່ໃຊ້ຢູ່ Bauhaus ສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1933 ເມື່ອໂຮງຮຽນຖືກປິດໂດຍລະບອບ Nazi. ໃນປີຕໍ່ມາ Kandinsky ໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນປາຣີ, ລາວອາໄສຢູ່ໃນສິບປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໃນທີ່ພັກອາໄສຂອງລາວໃນ Neuilly-sur-Seine ໃນວັນທີ 13 ເດືອນທັນວາ 1944.

ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Kandinsky

ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນແລະມີຊື່ສຽງໂດຍ Kandinsky ທີ່ພວກເຮົາ ໄດ້​ວິ​ເຄາະ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ໃນ​ຄວາມ​ເລິກ​ໃນ​ຊ່ອງ​ທາງ​ວັດທະນະທໍາຂອງເວັບໄຊຂອງພວກເຮົາ:

• ເມືອງເກົ່າ II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Windmill in Holland (1904)
• ຄູ່ຜົວເມຍຢູ່ເທິງຫຼັງມ້າ (1906)
• ຊີວິດທີ່ມີສີສັນ (1907)
• ພູມສັນຖານກັບຫໍຄອຍ (1908)
• ພູມສັນຖານລະດູຮ້ອນ (ເຮືອນໃນ Murnau) (1909)
• Murnau - ເບິ່ງດ້ວຍລົດໄຟ ແລະ Castle (1909)
• ຮູບທີ່ມີຄົນຍິງທະນູ (1909)
• Improvisation 6 (African) (1909)
• Mountain (1909)
• Improvisation 11 (1910)
• Study for Composition II (1910)
• Improvisation 19 (Blue Sound) (1911)
• San Giorgio II (1911) <4
• Lady in Moscow (1912)
• ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍໂບສີດຳ (1912)
• Improvisation 26 (1912)
• Black Spot I (Black Spot, 1912)
• ສີນ້ຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທຳອິດ (1913)
• ອົງປະກອບທີ VII (1913)
• ຄວາມສຸກເລັກໆນ້ອຍໆ (1913)
• ແມ່ນ້ຳດູໃບໄມ້ລົ່ນ (1917)
• ສີເຫຼືອງ, ສີແດງ, ສີຟ້າ (1925)
• ສຳນຽງໃນສີບົວ (1926)
• ສີຟ້າເຄົ້າ (1940)