Vasilij Kandinskijs biografi

 Vasilij Kandinskijs biografi

Glenn Norton

Biografi - Den blå ridder

  • Vigtige værker af Kandinsky

Wassily Kandinsky, den berømte russiske maler og kunstteoretiker, anses for at være hovedinitiativtager til abstrakt kunst. Han blev født den 16. december 1866 og kom fra en velhavende borgerlig familie i Moskva og blev indviet i jurastudier. Efter sin eksamen i jura blev han tilbudt et professorat på universitetet, som han afslog for at hellige sig maleriet.

I denne fase af sin ungdom helligede han sig klaver- og cellostudier. Denne kontakt med musikken skulle senere vise sig at være grundlæggende for hans kunstneriske udvikling som maler. En anden begivenhed i disse år skulle yde et fundamentalt bidrag til dannelsen af hans kunst. Han skrev selv i sin selvbiografi 'Glances into the Past': 'Within myemne, politisk økonomi (Kandinsky var stadig studerende på det tidspunkt), var jeg kun interesseret i rent abstrakte tanker og i arbejdernes problem," forklarer kunstneren og fortsætter: "Der er to begivenheder fra den periode, som har sat deres præg på hele mit liv. Den første var udstillingen af franske impressionistiske malere i Moskva, og især 'Høstakkene' afDen anden var opførelsen af Wagners "Lohengrin" på Bol'soj. Apropos Monet skal det siges, at før da kendte jeg kun til realistisk maleri, og næsten udelukkende russisk [...]. Og så, pludselig, så jeg et maleri for første gang. Det forekom mig, at uden kataloget i hånden ville det være umuligt at forstå, hvad maleriet skulle forestille.Jeg blev forstyrret af det: Det forekom mig, at ingen kunstner havde ret til at male sådan. Samtidig bemærkede jeg med forbløffelse, at dette maleri forstyrrede og fascinerede, det var uudsletteligt fæstnet i hukommelsen ned til den mindste detalje.

Se også: Giuliano Amato, biografi: CV, liv og karriere

Jeg kunne ikke forstå det [...]. Men det, der blev helt klart for mig, var palettens intensitet. Maleriet viste sig for mig i al sin fantasi og fortryllelse. Dybt inde i mig opstod den første tvivl om betydningen af objektet som et nødvendigt element i maleriet [...]. Det var i Lohengrin, at jeg gennem musikken hørte legemliggørelsen og fortolkningen af dedet ypperste af denne vision [...].

Se også: Francesca Lodo, biografi, historie, privatliv og trivia

Men det blev helt klart for mig, at kunsten generelt havde en meget større kraft, end jeg havde troet, og at maleriet var i stand til at udtrykke den samme intensitet som musikken".

I 1896 flyttede han til München i Tyskland for at foretage mere dybtgående studier inden for maleri. I denne by kom han i kontakt med det kunstneriske miljø, der havde givet anledning til München Secession i disse år (1892). Det var de første spirer til en kunstnerisk fornyelse, der senere ville producere fænomenet ekspressionisme. Kandinsky deltog aktivt i denneI 1901 grundlagde han den første kunstnersammenslutning i München, som han gav navnet "Phalanx". Hans maleriaktivitet bragte ham i kontakt med europæiske kunstkredse, han organiserede udstillinger i Tyskland og udstillede i Paris og Moskva. I 1909 grundlagde han en ny kunstnersammenslutning: "Münchener Künstlerbund". I denne fase blev hans kunst i stigende grad påvirket afOg det var fra ekspressionismen, at han i årene efter 1910 vendte sig mod et helt abstrakt maleri. Efter nogle uoverensstemmelser med NKVM grundlagde han i 1911 "Der Blaue Raiter" (Den blå rytter) sammen med sin malerven Franz Marc.

Således begyndte den mest intense og produktive periode i hans kunstneriske liv. I 1910 udgav han den grundlæggende tekst i sin kunstneriske opfattelse: "Det åndelige i kunsten", hvor han foreslår en sammenligning mellem de forskellige kunstarter og ser i musikken en grundlæggende drivkraft i forsøget på at gå ud over repræsentation til en mere intim og kropsløs dimension, som f.eks.Faktisk skriver han: "Den rigeste undervisning kommer fra musikken. Med få undtagelser har musikken i flere århundreder været den kunst, der ikke bruger sine midler til at efterligne naturfænomener, men til at udtrykke kunstnerens psykiske liv og skabe lydens liv". En visionær musiker som Scrjabin ville ikke være ufølsom over for disse ord...

Disse overvejelser overbeviste Kandinsky om, at maleriet mere og mere må ligne musik, og at farverne i stigende grad må assimileres til lyde. Kun det abstrakte, dvs. nonfigurative maleri, hvor formerne ikke har nogen forbindelse til noget genkendeligt, frigjort fra afhængigheden af det fysiske objekt, kan bringe spiritualiteten til live.

I 1914, ved udbruddet af Første Verdenskrig, vendte Kandinsky tilbage til Rusland. Her blev han efter revolutionen i 1917 opfordret til at indtage vigtige offentlige positioner inden for kunsten. Han skabte Instituttet for Billedkultur og grundlagde Akademiet for Kunstvidenskab. Han deltog i det russiske avantgarde-klima, som i disse år oplevede store omvæltninger med fødslen af Suprematismen ogMen da han fornemmede den forestående normalisering, som effektivt ville fjerne pladsen fra avantgardeforskningen, vendte han tilbage til Tyskland i 1921 og vendte aldrig tilbage til Rusland.

I 1922 blev han opfordret af Walter Gropius til at undervise på Bauhaus i Weimar. Denne skole for anvendt kunst, grundlagt i 1919 af den tyske arkitekt, spillede en grundlæggende rolle i den europæiske kunstneriske fornyelse i 1920'erne og 1930'erne. Her kunne Kandinsky udføre sine undervisningsaktiviteter med stor frihed og sindsro, stimuleret af et miljø fuld af kvalificerede tilstedeværelser.Førende arkitekter, designere og kunstnere fra hele Europa arbejdede på denne skole i disse år. Kandinsky knyttede især bånd til den schweiziske maler Paul Klee, den russiske maler Alexej Jawlensky og den amerikanske maler og fotograf Lyonel Feininger. Sammen med dem grundlagde han gruppen "Die blaue Vier" (De fire blå), som ideelt set var forbundet med den tidligere Blue Rider-gruppe.

I denne fase tog hans abstraktionisme en meget afgørende drejning. Mens hans malerier i den første fase bestod af meget uformelige figurer, der var blandet sammen uden nogen geometrisk orden, får hans lærreder nu en meget mere præcis orden (en naturlig indflydelse fra Bauhaus-skolens kunstneriske koncepter). Hans tid på Bauhaus sluttede i 1933, da skolen blev lukket afÅret efter flyttede Kandinsky til Frankrig. I Paris levede han de sidste ti år af sit liv. Han døde i sin bolig i Neuilly-sur-Seine den 13. december 1944.

Vigtige værker af Kandinsky

Her er nogle vigtige og berømte værker af Kandinsky som vi har analyseret og udforsket i kulturkanalen på vores hjemmeside:

  • Old Town II (1902)
  • Den blå rytter (1903)
  • Vindmølle i Holland (1904)
  • Par på hesteryg (1906)
  • Farverigt liv (1907)
  • Landskab med tårn (1908)
  • Sommerlandskab (Huse i Murnau) (1909)
  • Murnau - Udsigt med jernbane og slot (1909)
  • Maleri med bueskytte (1909)
  • Improvisation 6 (afrikansk) (1909)
  • Mountain (1909)
  • Improvisation 11 (1910)
  • Studie til komposition II (1910)
  • Improvisation 19 (Blå lyd) (1911)
  • St. George II (1911)
  • Lady in Moscow (1912)
  • Maleri af sort bue (1912)
  • Improvisation 26 (1912)
  • Sort plet I (Sort plet, 1912)
  • Første abstrakte akvarel (1913)
  • Komposition VII (1913)
  • Little Joys (1913)
  • Autumn River (1917)
  • Gul, rød, blå (1925)
  • Accent in Pink (1926)
  • Sky Blue (1940)

Glenn Norton

Glenn Norton er en erfaren forfatter og en passioneret kender af alt relateret til biografi, berømtheder, kunst, biograf, økonomi, litteratur, mode, musik, politik, religion, videnskab, sport, historie, tv, berømte personer, myter og stjerner . Med en eklektisk række af interesser og en umættelig nysgerrighed påbegyndte Glenn sin skriverejse for at dele sin viden og indsigt med et bredt publikum.Efter at have studeret journalistik og kommunikation udviklede Glenn et skarpt øje for detaljer og en evne til fængslende historiefortælling. Hans skrivestil er kendt for sin informative, men alligevel engagerende tone, der ubesværet bringer liv til indflydelsesrige personer og dykker ned i dybden af ​​forskellige spændende emner. Gennem sine velresearchede artikler sigter Glenn efter at underholde, uddanne og inspirere læserne til at udforske det rige tapet af menneskelige præstationer og kulturelle fænomener.Som selverklæret cinefil og litteraturentusiast har Glenn en uhyggelig evne til at analysere og kontekstualisere kunstens indvirkning på samfundet. Han udforsker samspillet mellem kreativitet, politik og samfundsnormer og dechifrerer, hvordan disse elementer former vores kollektive bevidsthed. Hans kritiske analyse af film, bøger og andre kunstneriske udtryk giver læserne et frisk perspektiv og inviterer dem til at tænke dybere over kunstens verden.Glenns fængslende forfatterskab rækker ud overkulturområder og aktuelle anliggender. Med en stor interesse for økonomi dykker Glenn ind i de finansielle systemers indre funktioner og socioøkonomiske tendenser. Hans artikler nedbryder komplekse koncepter i fordøjelige stykker, hvilket giver læserne mulighed for at tyde de kræfter, der former vores globale økonomi.Med en bred appetit på viden gør Glenns forskellige ekspertiseområder hans blog til en one-stop-destination for alle, der søger velafrundet indsigt i et utal af emner. Uanset om det handler om at udforske ikoniske berømtheders liv, optrevle mysterierne i gamle myter eller dissekere videnskabens indvirkning på vores hverdag, er Glenn Norton din go-to-skribent, der guider dig gennem det enorme landskab af menneskets historie, kultur og præstationer. .